黛敏郎的简历。
65438年至0945年入东京音乐学院(今东京艺术大学)作曲系。日语中，教学用汉字写成“上课”，努力学习用汉字写成“勉强”。戴在大学里接受的教育真的很像我们中国所说的教书。那是因为空袭比较激烈，无法集体上课，所以他根据个人要求和兴趣，单独去找老师要求授课，单独练习。戴就这样从桥本博彦那里学会了作曲，从池友二郎那里学会了声学、对位法，从Ifu那里学会了管弦乐，又学会了钢琴和指挥。但是，他学习很努力，一点也不“勉强”。毕业作品《10乐器的一首流浪音乐》好评如潮。“它以奇妙轻盈的感觉带出战后派的印象。”本科三年的时候，他加入了一个爵士乐队，弹了一年左右的爵士钢琴。这段经历在情感上对他的音乐有很大影响。
进入研究部后，1950年6月的作曲《楔形文字》入选51 ISCM现代音乐节，得到一致认可。这是浓郁的南方腔调，加上了一小串女声洒脱的管弦乐。“它证实了在日本，越来越显示出战后令人耳目一新的才华。”NHK交响乐团委员会委托制作了50年的《交响乐氛围》也是基于Java音乐的作品。同年，在《每日新闻》电影演出上，他的《归乡》获得了电影音乐奖，后来又着手创作了很多电影音乐。
黛敏郎·萧何在表现他的棱角时非常突出。他的风格“巧妙轻盈”、“令人耳目一新”，被评论家誉为战后新时代音乐的未来和希望。此时，他刚刚二十一岁。51年，戴作为与法国政府交换的留学生进入巴黎音乐学院，约一年后回国。对于他为何在如此短的时间内结束巴黎留学，众说纷纭:一种是他觉得这里不是学习传统技艺的地方；另一个觉得是因为巴黎音乐学院里有些东西不太符合他的气质。但对于充满前卫精神的他来说，留学绝不是白来的。他得到了两样东西:一是奥利维尔·梅仙的现代作曲技法，二是布尔·舍费尔的具象音乐。
53年受日本文化广播委员会委托作曲并演奏《特定音乐X Y Z的作品》，令世人为之瞠目结舌。他对此发表了自己的看法:
“只会有这样的看法，这是一个只收集噪音的录音。这种音乐，乐谱是无限的中介，演奏者麻烦，都是多余的。作曲家用自己的双手创造直接的声音，有作曲的方法。这完全是来自另一个世界的音乐。近几年流行的十二音音乐，以及其他各种主义，其结局本身仍然局限于音乐观念中存在的演奏技法，而具体音乐的出发点是音乐本质的变化和观念的转变，这是必须注意的。”
之后的55年，我个人在NHK电子音乐工作室开始制作最早的电子音乐《电子音乐练习ⅰ》，次年与朱合作《7的变奏曲》，堪称日本早期电子音乐的代表作。在器乐作品中，发展了音乐集合和音色结构的思想。在管弦乐作品《相言》(1954)中，我尝试了机械音的流动。在Ekutopurasumu (1954)中，用电子乐器、库拉小提琴、电吉他、打击乐器组和弦乐合奏的变化构图来实验流动音乐的结构。五个萨克斯，五个小号，管乐器和打击乐器，还有一把音乐锯用在《全音55》里，让它吼出浊音的能量。十二音技法和节奏的基本曲式(系列)被引入作品如《六重奏》(1954)、《七人演奏的微观世界》(1957)，以及《钢琴与弦乐四重奏随笔》(1957)。
这一时期，我们看到的是一个激进的实验者，他积极吸收西方音乐文化，贪婪地采用一切新的材料和技术，在创作中求新求变，沿着现代主义大步前进。他以人气出名，扮演了经常走在时代前面的宠儿的角色。
对此，不同的人有不同的看法，指挥家岩木弘之说:
“多亏了戴先生，五六十年代引入了所谓的先锋派，很多作曲家自然接受了这种惊人的刺激。因此，可以很容易地说，没有戴先生，就没有今天日本作曲的繁荣。”
作为“三人会议”(芥川也寸志、黛敏郎和团伊玖磨)之一，团伊玖磨对此有自己的看法:
“在涅槃之前，戴的不是独立的。.....从他在法国留学开始，直到他出现在《三人会议》中，比如他受到了布尔·谢弗声学的影响，他写了具体的音乐实验并介绍到日本，也写了电子音乐的仿制品。我不认为那种作品是作曲家的工作。这只是对欧洲现有情况的介绍。这样一个介绍人的工作，应该是在一个相对落后的国家，由初学者来做。通过自己的作品把欧洲先锋派音乐介绍到日本，可以认为是没有意义的。即使战后，世界荒芜，但日本在音乐上还不至于落后到那种程度。.....我觉得作曲家要想挖掘自己的路，就要创造自己的方法。.....所以戴在起步阶段和下一阶段都因为这些而名声大噪，却没有音乐上的收获。后来戴自立为作曲家，是涅槃。”戴家应该说是属于年轻时事业有成的名流阶层。他们高傲，安逸，帅气。在同龄的音乐家和作曲家中，他属于先富起来的那一类。比他小的晚辈回忆起戴当年的生活，都在说他作曲家之外的生活方式:
岩木裕之可以说是Dais的专职指挥，他对Dais充满了好感、钦佩，甚至是仰慕。他比戴小三岁。他说:戴老师是真正的明星。当我进入东京艺术大学时，戴先生已经是一颗耀眼的明星了。他经常带妻子去学校玩。这时，一声“戴老师来了”引起了大家的议论，纷纷围了过来。女孩们都去看黛安娜，而男孩们去看他的新婚妻子桂木洋子。而搭载这位吉永小百合纯明星风格美女的，是一辆帅气漂亮的捷豹跑车。
他深情地回忆起戴的室内乐，从而在大一、大二时成为现代音乐的专业打击乐演奏家，大四时成为专业指挥家。在他担任指挥的早期，他指挥的主要是戴的歌曲。更让他印象深刻的是导演了戴的《涅槃》。那是1958第三次“三人会”。在涅槃之前，芥川野村治和团伊玖磨分别指挥了自己的音乐。戴告诉他，这次他的曲子太庞大太复杂，你要当专业指挥。当时盐城是N环的指挥兼研究员，月薪5000，税后实得收入4500，每场即兴演唱会补贴300。音乐会结束时，戴对他表示感谢，并给了他3万元的丰厚报酬。事后随便提起，戴说:不是，我给你5万。盐城说:是三万。戴说:不，该你老婆说了。这么大的曲子才三万块。这个人太小气了。第二天，戴又拿了一万块钱给燕成。戴的就是这么不拘小节，潇洒脱俗。
盐城比较了和戴。他说:我觉得武满彻就像一个外星人。虽然他对我很好，但下班后也一起玩，一起喝酒。喝醉后，他还喜欢唱长歌。但无论如何，我只能尊重他。除了一起工作，玩他的音乐，我还经常把他当外星人，保持一种恐惧感。除了尊重戴家，可以亲近，可以信任，可以吵架。戴是一个有母爱的人。“戴笠是个可爱的人，这对于一些只知道右翼言论多的人来说，可能是不可想象的。但他也是一个任性、磨人的男孩。”
同样是作曲家的池花一郎，年轻时也很崇拜戴这一代作曲家。他如饥似渴地阅读音乐杂志，通过“访谈”栏目，他看到了两个风格截然相反的作曲家:戴站在齐腰高的地方，手里拿着一辆结实的跑车的发动机盖，穿着木屐，骑着自行车在一个小茶馆里会见记者。当他第一次见到戴时，国际笔会世界代表大会于1972年在京都召开。戴是PEN的主持人，出色的主持和一口流利的英语让现场观众哑口无言。
戴的先锋精神除了他自身的因素外，还与他的学识有关。
“从他进东京音乐学校的那一刻起，石桥本彦和Ifu的系赵就在想，肯定是真的。桥本是个从巴黎回来的花花公子。他经常穿着华丽时尚的衣服，还创作了名为《虎斑猫》的歌曲。作为日本作曲家，他是受勋伯格影响采用清唱剧的第一人。伊芙布昭是一个充满对立精神的现代主义者，他受到斯特拉文斯基、拉威尔、法利亚和萨蒂的影响。戴后来通过他的电影工作认识了。可以认为，从Ifukube和Hayakasaka，他被教导了做以前没有人做过的事情的精神，以及他必须强调日本独立才能走向世界。”