谁了解贝多芬的生平简历？
路德维希·冯·贝多芬，世界上最伟大的作曲家，1770年出生于德国波恩。他从小就表现出音乐天赋，出道于1783。当他年轻的时候，他去了维也纳，在那里他遇到了莫扎特，但是他们的交流转瞬即逝。1792年，贝多芬回到维也纳，向当时维也纳首屈一指的作曲家海顿(这一年莫扎特去世)求教。贝多芬在维也纳度过了他的余生，然后是音乐之城。
贝多芬作为钢琴家的娴熟技巧给每个人留下了深刻的印象。他不仅是一个成功的表演者，也是一个优秀的老师。他很快成为一名多产的作曲家。他的作品如此受欢迎，以至于他在25岁左右的时候就可以轻松地将作品卖给出版商。
贝多芬将近30岁时出现了耳聋的迹象。可想而知，这位年轻的作曲家对这一不祥之兆感到紧张。当时，他想到了自杀。
1802至1815这段时期，有时被称为贝多芬创作生涯的中期。这期间，他的耳聋越来越严重，从此隐居。他越来越重的耳聋给了人们一种错误的印象，以为他厌世。他曾经和几个年轻女孩海誓山盟，但最后似乎都以不幸告终。他从未结婚。
贝多芬不断创作大量的音乐作品。但随着时间的推移，他对当时音乐观众喜欢的音乐越来越不重视。但他不断取得成功。
贝多芬将近50岁时完全失聪。结果他不再在舞台上表演，甚至变得更加孤独和古怪。他没有以前那么多产，作品给人一种卑躬屈膝的感觉。当时主要是为自己和一些理想的未来听众作曲。据说他曾对一位评论家说，他的作品“不是给你看的，是给后代看的”。
如果说最有才华的超越时空的作曲家已经患上了耳聋，不如说是命运最无情的嘲弄；如果贝多芬无视耳聋的痛苦，以超人的毅力继续保证作品的质量，那么这是一个鼓舞人心的、几乎不可思议的成就。但事实比想象中更出人意料:事实上，贝多芬在完全失聪的那些年里，写出了超越其早期作品水平的音乐。一般认为他晚年创作的作品是他一生中最伟大的杰作。1827年逝世于维也纳，享年57岁。
贝多芬创作了大量的作品，包括9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、10部钢琴和小提琴奏鸣曲、一系列弦乐四重奏、声乐、戏剧音乐和许多其他音乐。但与他众多音乐的数量相比，质量更重要。他的作品将完美的想象与奔放的感情有机结合。贝多芬用自己的演奏触动了人们的心弦，人们不再认为器乐是次要的艺术。
贝多芬是一位富有创造力的作曲家，他给音乐带来的许多变化产生了不朽的影响。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响乐的长度，拓展了它们的领域。他证明了钢琴具有广泛的用途，并为使其成为一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典到浪漫的转变。他的作品激发了许多浪漫音乐。
贝多芬对后来的许多作曲家都有很大的影响，包括不同风格的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴可夫斯基。他也为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、施特劳斯等许多人铺平了道路。
似乎显而易见的是，贝多芬在这一卷中的排名应该在任何其他作曲家的前列。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他齐名，但贝多芬的音乐比巴赫的范围更广，听众更多，贝多芬的许多创新对后来音乐发展的影响也比巴赫的作品更深远。
一般来说，用语言表达政治和道德思想比用音乐更容易、更清晰，所以文学是一个比音乐更有影响力的艺术领域。正是因为这个原因，贝多芬虽然是音乐史上最杰出的人物，但他的地位仍然低于莎士比亚。在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受影响的是，大多数人花在听音乐上的时间远远多于看绘画和雕像。因此，我认为，一般来说，音乐作曲家比画家和雕塑家有更大的影响力，如果他们在各自的领域享有同样的声誉。总之，总体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间似乎更合适。
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路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是维也纳乐派最后也是最伟大的代表人物。贝多芬1770 12 16出生于莱茵河畔靠近法国边境的小城波恩。父亲是宫廷管弦乐队的高中男歌手，母亲是厨师。他的祖父是波恩宫管弦乐团的音乐总监。
贝多芬从小就表现出音乐天赋，他的父亲也早就知道儿子的音乐天赋。为了把他培养成莫扎特那样的神童，四岁开始强迫他学习钢琴和小提琴，八岁开始在音乐会上表演，尝试作曲。但他这一时期的音乐教育一直很乱，很不系统。贝多芬十一岁辍学，在家专心学习音乐。十二岁时，他已经能够自由地演奏，并担任管风琴师聂飞的助手(1748-1798)。十三岁的贝多芬被波恩剧院聘为大键琴演奏家，正式成为职业音乐家。这时，他开始正式向聂飞学习音乐。聂飞是一位多才多艺的音乐家。他开阔了贝多芬的艺术视野，让他熟悉了一些德国古典艺术的优秀范例，巩固了贝多芬对崇高目标的理解。贝多芬正式的学习和系统的教养实际上是从聂飞的悉心教导和训练开始的:聂飞还带领他在维也纳从65438年到0787年教莫扎特。莫扎特听了他的演奏后，预言贝多芬有一天会震撼世界。
贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，感情深厚，对比鲜明，这使他注重对奏鸣曲式的采用和拓展。同时，由于塑造了丰富多样的形象，每部作品所使用的奏鸣曲式都各具特色。贝多芬的其他管弦乐作品包括小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，两首序曲，钢琴乐队，合唱幻想曲，两把小提琴和管弦乐队浪漫等。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活在相似的时代，但贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一个时代。海顿一生受辱。虽然他偶尔会被激怒，但他总是辞职。当时进步的文学思潮和革命情绪很少能让他兴奋，他的音乐也始终与斗争绝缘。莫扎特的精神痛苦并不比海顿少。他勇于反抗，宁愿贫穷也要忍受大主教的侮辱。然而，在他的音乐中，从充满阳光和青春活力的欢乐背后，人们往往能感受到一种痛苦、忧郁和悲伤。只有贝多芬，他不仅愤怒地反对专制的封建制度，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家之一。他的创作体现了他的巨人人格，反映了那个时代的进步思想。他的革命英雄主义形象可以用“穿越苦难——走向欢乐；通过斗争获得胜利”。他的作品既气势磅礴又朴实无华，他的音乐内容丰富，容易被听众理解和接受。
他的九部交响曲在他所有的创作中占有极其独特的地位。这些交响乐可以比作一部完整的大型交响叙事诗——一部描写英雄生平的长篇史诗。虽然没有故事情节来衔接，但却揭示了主人公生活、活动、思想的方方面面，也就是主人公所面临的一些最重要的人生问题，比如:主人公和他的奋斗，主人公和自然，主人公和他的内心世界，主人公和人民，等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的部分。