莫奈的简历
干草堆
阿金特伊桥
银色泰的帆船。
鲁昂大教堂
睡莲
1.日出印象
这幅名画是莫奈1872年在阿夫雷港画的素描。他还在同样的地方画了一幅《日落》。当他把它送到第一届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名记者讽刺莫奈的画是“对美和真理的否定，只能给人一种印象”。莫奈随后给这幅画起了一个名字——日出印象。作为一幅海景速写画，整个画面笼罩在薄薄的灰色调中，笔法非常随意凌乱，呈现出一派雾气交融的景象。日出时，海上有雾，天空和太阳的颜色都倒映在水中。岸上的景色很模糊，看不清楚，给人一种瞬间的感觉。
1884年莫奈和一群青年画家办画展时，《日出印象》遭到诋毁和嘲讽。有评论家讽刺说:“空白的壁纸也比这海景完整！”甚至有人根据这幅画的题目，讽刺以莫奈为首的青年艺术家为“印象主义”，于是“印象主义”就成了这个画派的桂冠。
这幅画是在1985之前被抢的，根据法国被盗艺术品检测办公室1990 65438+2月6日在科西嘉岛的一栋别墅里被查封。
2.干草堆
草垛进入90年代，莫奈创作了几组作品，即“组画”。所谓“组画”，是指艺术家在同一位置，面对同一对象，在不同时间，不同光照下所作的多幅画。这大概是莫奈后期作品的一个特点。比如在1890-91期间，对于同一个草堆，画家在早、中、晚不同季节的阳光下描绘物体的不同颜色，多达15次。
3.阿金特伊桥
画作名称《银色特依桥》
创作者克劳德·莫奈(法语)
创建年份1874
类别帆布油画
风格
主题景观
规格60cm×80cm
布料油彩
Argent Teyi桥隐藏在奥赛博物馆中。
这幅画是一幅阳光明媚的风景画。各种冷暖色点和杂乱无章的小笔画经过深思熟虑组合成画面，使画面阳光明媚，阳光灿烂，充满了丰富多彩的旋律。强烈的光线散射到树木、河流、桥梁，一切都被光线包裹，使阿让特伊桥成为光的杰作。这也是艺术家艺术个性的表现。
1.日本莫奈的《桥》所描绘的真实画面。它叫做日本桥
要求桥足够宽，以允许小型拖拉机和拖车通过。该设计模仿了南安普敦罗斯柴尔德勋爵家附近埃克斯伯里庄园的设计。这座建筑用完工的英国橡木和金属装饰。虽然基本上是隐藏的，但是看得出来是不锈钢的。桥面由厚胶合板交替组成，有助于拖拉机和行人在通过拱桥时抓住桥面。
4.鲁昂大教堂
鲁昂大教堂，从正面看的门，布朗和谐1892克劳德·莫奈油画107×73 cm奥塞梯博物馆1907购自画家。
《棕色的和声》这幅画显然是一个下午画出来的。那时候天气寒冷，气氛阴郁，光线阴暗而沉闷。我看到大教堂矗立在灰蒙蒙的天空下，画面是赭色的。灰色的大座钟周围用一点蓝色和深灰色的颜料精心绘制，但中心部分是黄褐色。中央的三个门就像三个黑暗的洞穴；木门的深色今天从图片上还能看出来。在这种以灰色为主的深沉黑暗的和谐中，我们仍然可以看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑都是用少量的活跃色彩绘制的。在中央大门的尖塔后面，彩色玻璃窗上的玫瑰花结在深蓝色中清晰可见。莫奈关注的恰恰是这一点；总之，不是建筑本身，而是光演绎的“悲喜剧”。作家兼艺术评论家古斯塔夫·格夫鲁阿(Gustave Gerfrua)在欣赏了莫奈的20多幅关于教堂的画作后，称赞这些画作“在光线变化的任何时候都描绘了生命的永恒之美”。
1892年，克劳德·莫奈在Civil(他生前最后的住所)安顿下来后，前往鲁昂处理一件家庭事务。这座古老的城市已经实现了工业化，港口呈现出欣欣向荣的生机。在这里，画家捕捉到了他绘画生涯中见过的最美的场景之一——鲁昂大教堂。这座大教堂是献给基督之母圣母玛利亚的，是法国最宏伟的哥特式建筑。教堂的建造始于12世纪，因火灾于13世纪重建。直到公元16世纪才这样建成。
哥特式建筑长期被忽视，被认为过于庸俗；到18年底，经过分析论证，重新发现并修复；最后得到了法国古建筑博物馆的官方确认，该博物馆成立于1791巴黎。到了19的30年代，浪漫主义时期的诗人和小说家已经找到了黄金时代的影子。倡导重新发现纯净清新的中世纪艺术. 1837年成立的古建筑委员会承担了修复和复原古建筑的责任，这一热潮随着19世纪著名大建筑师欧仁-伊曼纽尔·维奥莱特发起的抢救行动而达到顶峰。他的行动得到了作家普罗斯佩·梅里美的支持和鼓励，他当时是古建筑的首席检查员。
在此之前，英国还有博宁顿和特纳、保罗·休伊和康纳等浪漫主义画家，他们以鲁昂大教堂为绘画主题。印象主义之前的画家，如布丁和容金德，以及后来的卡米尔·毕沙罗，对这幅画的印象仍然是传统范畴的，即高耸而独特的教堂身影清晰地出现在周围的景物中。
1892年和1893年2月至4月中旬，莫奈分两次大手术为这座教堂画了30多幅油画。他从三个不同的角度画了这幅画。第一个地点几乎就在教堂对面，也就是一家衬衫店。店里的工人来来往往，让他无法工作；然后他在一家时装店二楼的试衣间安顿下来；由于顾客无休止的抱怨，画家不得不用屏风将自己与外界隔绝。1893，他选了第三名；这一次，他经常同时从两个不同的角度作画，最多的时候同时作画14幅。随着光线和时间的变化，他不停地在画面间奔跑，试图捕捉色调和明暗的变化，建立其色彩的框架。莫奈在这两大行动中的探索、疑惑、困惑和失望，在他给妻子爱丽丝的信中表露无遗。信中写道:“每天，我都会有一些前一天没有看到的新发现；所以我很快弥补了，但同时也会失去一些东西。就这样，我在做一件普通人做不到的事情...我筋疲力尽，几乎要崩溃了。一天晚上，我做了一个又一个噩梦；我梦见教堂不知何故倒在我身上；它的颜色似乎变成了蓝色，但很快又变成了玫瑰色，最后变成了黄色。”此前，画家已经在一天的不同时间，不同光线下，从不同的视角画了大量的画:创作于1891的《干草堆》和《白杨》就是这一时期的作品。对色彩斑斓、视野开阔情有独钟的莫奈，如今第一次直面这座巨大的石头建筑，乍一看几乎是单一色调。从他家离哥特式教堂不到50米的窗户望去，画家只看到了教堂的中央大门，左边是圣罗马塔，右边是波尔塔，两者的风格和格调完全不同。塔楼、中央大门、三角门楣、拱形曲线、小拱廊、尖拱肋、大门的三角门楣和精雕细刻的走廊，时而淹没在余的光线下，时而又在阴影下；有时，诺曼底天空中不断变化的气氛引起了微妙而难以形容的音调变化。莫奈关注的恰恰是这一点；总之，不是建筑本身，而是光演绎的“悲喜剧”。
《棕色的和声》这幅画显然是一个下午画出来的。那时候天气寒冷，气氛阴郁，光线阴暗而沉闷。我看到大教堂矗立在灰蒙蒙的天空下，画面是赭色的。灰色的大座钟周围用一点蓝色和深灰色的颜料精心绘制，但中心部分是黄褐色。中央的三个门就像三个黑暗的洞穴；木门的深色今天从图片上还能看出来。在这种以灰色为主的深沉黑暗的和谐中，我们仍然可以看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑都是用少量的活跃色彩绘制的。在中央大门的尖塔后面，彩色玻璃窗上的玫瑰花结在深蓝色中清晰可见。
相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一个傍晚日落时换窗画的，作为博物馆保存在马尔默。这幅还处于素描状态的画，从侧面稍微看不到，黄色和浅玫瑰色已经随着巨大的蓝色阴影侵入其基本部分而失去了。中间三角形门楣的顶端，日影十分分明；珊瑚红笔画在门框处呈之字形，用来突出每个缝隙的鲜红色和橙色让整个建筑熠熠生辉。各地的雕塑因为用的是浅蓝色，基本上很难看到。比薰衣草花都高的尖拱肋、小尖塔、长廊都用这种颜色...阳光的闪烁和各种折射的光似乎使建筑形成并溶解它...除了正门顶部，颜料用得很轻。为了恢复光的生命力，莫奈发明了一种非常特定的“粗糙而粘稠”的笔法。他关于大教堂的画是在土木工作室完成的。
“鲁昂大教堂的巨大身影屹立在大地上，但同时又似乎消失并‘蒸腾’在清晨淡蓝色的薄雾中；每一个雕塑的细节，弯弯曲曲的装饰，缝隙和凸起，在白天都会变得非常清晰；黑暗的门道像是海洋中的‘槽’，墙上的石头明显有岁月流逝的痕迹，如今在阳光、青苔和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色；建筑底部被阴影包围，顶部被渐暗的夕阳染成玫瑰色；这是一首关于古代教会所占据的空间的绝唱，而这种教导本身就是自然力和人类创造的偶然相遇和相互作用的产物。”作家兼艺术评论家古斯塔夫·格夫鲁阿(Gustav Gerfrua)在欣赏了20多幅关于教堂的画作后，发表了一篇关于孤独焦虑的莫奈的文章。画家在他的朋友、印象派最有力的支持者、艺术品交易商保罗·杜朗·卢尔斯的家中向他展示了这些画作。他称赞这些画“在光线变化的任何时候都画出了生命永恒的美。”卡米尔·毕沙罗对他朋友的创新杰作印象深刻，但年轻画家对此并不十分热衷。
对莫奈作品评价最中肯、最深刻的是他的老友、政治家乔治·克里蒙梭。后者在一篇题为《教会革命》的文章中写道:“黑暗物体本身因阳光而获得生命，获得打动人的感官的能力。然而，这种围绕在物体表面，深入其内部，反射到外部空间的光波，总是处于一种混沌状态:有时像高耸的‘波浪’，有时像平静的‘水花’，有时又像‘暴雨’。正因为有了这种狂放不羁的‘活’粒子，物体才得以显现，正因为有了这种狂放不羁，我们才能看到物体，也正因为如此，物体才能显示出自己的存在；所以一个东西在光的照射下是什么样子，这是我们现在必须要弄清楚的，也是画家想要阐明的，就是通过画家的手去化解和重组。”他一次又一次地画同一个场景，比如他的一系列干草堆和教堂。普法战争期间，他到荷兰避难，学习日本浮世绘版画，引起画风的转变。后期制作了巨幅长卷《睡莲》，成为印象主义最伟大的山水画代表作。
莫奈关于鲁昂大教堂的系列画作立即获得了成功。给了他很大鼓励的收藏家弗朗索瓦·伯德从他那里买了一幅画，和其他藏品一起捐给了鲁昂博物馆。在巴黎，尽管国家无视克里蒙梭强烈建议国家应该购买所有这些画，但艾萨克·德·卡蒙多伯爵作为艺术保护者，于1894直接从画家手中买下了其中的四幅，并慷慨地交给国家收藏，以至于我们今天有幸在巴黎的奥塞梯博物馆一睹为快。卡罗琳·马修(正文)
5.“睡莲”睡莲
这是画家1908的作品，是他著名的睡莲系列作品之一。苏富比的估价是10万到15万美元。苏富比一年前成功拍卖了莫奈的另一幅睡莲。
6.拿着雨伞的女人
这幅作品是莫奈早期的印象派绘画。在照片的中间，右边站着一个拿着阳伞的女人，而最左边是她的儿子。这是一个阳光明媚的早晨，两个母亲和孩子走在草地上。
整幅画只用了蓝、绿、棕等简单的自然色彩，给人一种安静舒适的感觉。画中的女官占据了画面的大部分空间，成为画中有趣的中心。而左边的小儿子也和阳伞、小姐形成了一个三角形，得到了平衡的效果。一个拿着雨伞的女人
这幅画虽然是莫奈的早期作品，但也可以看出他很好地捕捉到了画中的光影和瞬间印象。画中女子的脸部和上半身使用了深色，表示她在遮阳伞的阴影下。整个遮阳伞、脸、衣裙、草的阴影面积与贵妇人衣裙浅色面的光影形成对比(小儿子也是如此)，就像现实中看到的一样。此外，摇曳的头巾和长裙上的褶皱也增强了画面的动感...
/view/17359.htm