急求七弦琴的历史介绍。
古琴结构
一架钢琴的长度一般在三尺六寸五左右(约120-125 cm)，象征着一年365天(就像周日365度)。通常大约六英寸(大约20厘米)宽。一般约两英寸(约6厘米)厚。秦最早是按照凤凰的形状制作的，它的全身与凤凰(或人体)相对应，有头、颈、肩、腰、尾、足。
“琴头”的上部称为前额。额头下端镶嵌硬木支撑琴弦，称为“月山”，又名“林跃”，是钢琴最高的部位。琴底有两个音槽，中间大一点的叫“龙池”，尾部小一点的叫“凤凰沼”。这叫上山下河，还有龙凤，象征天下。月山额侧有一硬木条，名曰“陆承”。桌子上有七个“弦眼”，是用来系弦的。它下面有七个“秦子”用来调弦。琴头的侧端，还有“凤眼”和“卫士”。从腰部以下，称为“琴尾”。琴尾镶嵌着一种刻有浅槽的硬木“龙胶”，是用来穿线的。龙胶两侧的边饰称为“冠角”，也称“焦尾”。
七根琴弦露出的部分穿过月山和桂龙，在琴底变成一对“鹅掌”，象征着七星。
琴腹中，头部有两个隐藏的凹槽，一个是舌尖，一个是音池，一个是受音端，也叫韵沼。与龙池、丰满相对应，往往每个地方都有一个“殷娜”。龙池殷娜头侧有一个“天柱”，尾侧有一个“地柱”。发出声音时，“声欲出而过，挥之不去，却有余味。”由于钢琴无“销”(柱)、无“码”，灵活弹奏十分方便，且具有有效弦极长、琴弦振动幅度大、余音无穷的特点，故有其独特的手走音。
就结构而言，钢琴各部分的结构都很合理。它的体积不算太大，不仅携带方便，而且美观大方。钢琴的造型足以让人愉悦。从钢琴各部分的命名也可以看出，钢琴体系是受儒家思想影响的。
琴前宽后窄，象征尊卑之别。官、商、角、征、羽五串象征着君、臣、民、事、物五个社会阶层。后来加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十二个会徽分别象征十二月，而中间最大的会徽代表六月，象征闰月。古琴有泛音、压音、散音三种音色，分别象征天、地、人的和谐。这些古琴造型命名的象征意义实际上反映了儒家的礼乐思想和中国人对和谐的重视。因为礼仪的功能是保护个体，使人格发挥作用，并与之同乐，其功能是与群体和谐。礼乐并用，可以使个体和群体相互调节，形成人与人之间平和合理的生活。所以实行这两套看似对立的礼乐之术，是为了达到相辅相成、和谐的目的。从古琴形态名称借用的社会秩序、等级名称可以看出，其生产形态蕴含着深刻的育人含义。
古琴造型
古琴造型优美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、脑波式、蕉叶式、神农式等等。主要是根据琴身的颈腰形态不同。漆有断纹，是古钢琴的标志。由于长期性能的震动和木材、漆基的不同，可形成各种断线，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、破冰、龟纹等。一架断了线的钢琴，因为声音清晰，外形美观，所以更有价值。古代名琴有路岐、交尾、春雷、冰清玉洁、大圣遗风、小九裴欢等。
古琴演变
唐琴，尤其是唐代的古筝，外形丰满圆润。现存的唐琴大多常有两块泡桐木贴在龙池和丰满的面板上，作为假钞使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用这种方法。唐琴的断句大多是蛇腹断，还有冰断和流水断。它的表面漆灰有墨和栗壳两种颜色，朱砂漆的都是后人修补时加上的。灰胎是纯鹿角灰，琴背两侧自下而上用麻布包裹直至面板边缘，防止上下板开胶。这些琴的边长都在120到125 cm之间。宋代古琴变，全长1.28厘米，肩宽25厘米。其体扁平长大，尺寸大于唐琴传世，为北宋主要风格之一。到了南宋，除了仿古作品之外，形体逐渐变得扁平、狭窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要风格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。断纹有蛇腹，冰纹，流水，牛毛很少。灰胎还是以鹿角灰为主，也有人用亚麻做打底，但很少。北宋后期也有使用八宝灰(即把金、银、珍珠、祖母绿珊瑚粉碎，与鹿角灰混合，共同使用)。宋代是继唐代之后制琴史上的一个重要阶段，政府甚至专门设立局来制琴，称为“官琴”。元代制琴是宋明过渡时期的产物。因为持续时间短，现存的物件很少。在明代，钢琴的数量是空前的。无论是皇帝的王子还是官员的家庭，都有许多擅长钢琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王宁、恒旺、王怡和王陆。四王中，造秦最多，始于崇祯。据悉，样式大小相同的有四五百件之多，均按时间顺序编号并刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大师《杨昌江河水》诗及“鲁传”印章均绘有八宝。
播放方法
演奏时，将钢琴放在桌子上，右手拨弦，左手按弦，拾音。古琴有四个八度两个音的音域。散音7个，泛音91个，声调147个。玩法很多，撑、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、转、戳、捏、滚等等。左手有歌、曲、音符、颠簸、前进、后退、上升等。
古代制琴大师及其风格特征。
唐朝有许多钢琴大师。除了雷家族(、、、雷珏、雷·)之外，文献中还记载了其他著名的大师:张越、郭杲和。可惜的是，除了雷的钢琴，没有作品流传下来。宋代著名的琴家很多，北宋有朱、马锡良、马锡仁、和尚仁智，南宋有金州、金公路、陈恒道，末有严尊、马大福、梅思言。宋代做琴刻年的人很少，仿唐朝的也很多。元代著名的钢琴演奏家有颜、石、石古韵和，其中以最为著名。有许多朱琴的仿制品，其中一些刻着“朱志远”或“朱志远”。希望收藏者关注。明代也有许多钢琴大师，如涂、，最著名的是张的《尊师重道》和《顺修》。张岱《陶庵梦》指张制琴为吴中绝技之一，“能守百年无敌手”。
古琴碎纹
指的是钢琴在演奏过程中，由于岁月的风化和震动而在表面留下的各种碎痕。断线的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰断、流水断、龙林断等。一般来说，一把琴百年不出现断线，断线随年代不同，这是收藏古琴的主要依据之一。
古琴收藏精要
鉴定古琴很重要的一点是古琴的断纹百年后不会出现。假断线自古有之，方法很多，比如用猛火烘烤，再用冰雪激发，使其开裂；或用渗入灰中的蛋白质作画，制成后用甑蒸，然后风干；或者用石膏在灰底烘烤。其实仔细观察，断线的真实性还是有很大区别的。真正的折线流畅，线尾自然消失，峰峦如剑。但经过冷热催化或刀刻的过程，假折线难免不自然，有瑕疵。古琴的铭文也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背是刻的，而琴腹是刻写的，便于刀刻师保存，但墨水写久了就很难鉴别了。古琴腹部的雕刻，如琴身两侧上下板的粘连，多为真迹。如果有重建的痕迹，需要仔细研究。最难鉴别的是那些把旧琴剖开用假钱刻的，还有那些用古木琴时用假钱刻的。无论腹背，资深鉴定师也能从历代帝王的习惯称谓、禁忌语、一个朝代或一个书法家的书法风格中鉴别出来。以演奏为主要目的的收藏者，肯定会把琴的音色作为主要标准之一。我们听一把古琴的声音，音色浑厚明亮，音色均匀，泛音明亮，有反应，就知道是一把好古琴。有的古琴有断线，但按音弹奏会有“停音”，影响听力。这时候要仔细权衡得失，不要轻易放弃。收藏古琴一般选择挂在干墙上，不宜长时间平放；如果长时间平放，容易造成“塌陷”。古琴作为一种乐器，要经常弹奏，否则会使音色变得又黑又涩，还会使古琴受到虫蛀。
古琴名曲
《梅花三弄》、《平沙雁》、《广陵散》、《潇湘云水》、《渔樵问答》、《梳妆》、《阳关三记》、《流水与醉酒》等。古琴的一大优势就是自我情绪的表达。夜深人静的时候，最好的选择就是弹一首古琴曲来表达自我的心情。
古琴分级曲目
一级:古琴飞怨凤求凰，古琴阴楼石茶。
二级:两鹤听春夜，清夜，极乐，秋风歌。
三级:娄宇肖春仲晶慈栖燕辉冯雷引秋江夜飞阳关唱。三叠殷满江红曹。
四级:石流泉，神仙，酒鬼，边巍，三绝孔子，读书易归，秋夜辞官，向往天堂之旅。
五级:鸥忘机，楚歌关山月高山洞庭秋思释章(普安咒)王文曹必坚柳泉岳阳三醉采茶调浏阳河茉莉。
六级:吴秋风庄长清沧海平沙落雁获山居醉渔翁唱晚双B矛盾。
七级:忆故人长门，怨龙硕，执兰佩天风环，佩白雪烈子，守风云，守春江，守月色，守山水情。
八年级:流水渔火问答；梅华三侬爱乃洛朝飞渔歌；秋月寒舍中的瑶族舞曲。
九年级:离骚、易道、龙翔、叶舞、秋赛、隐水仙、墨子、伤逝、杨春、家楼兰三。
十级:潇湘水云桥宋广陵散秋胡佳十八拍幽兰梅园唱三峡船歌江雪
传世名琴
唐朝
春秦磊朱利安市
九小欢秦沛伏羲风情
九小欢秦沛伏羲风情
春雷琴伏羲风格
大圣遗风秦福喜式
九夜响秦沛伏羲风情
大圣遗风秦风格
杜友琴灵机室
师旷风格的秦怡太古
梅花与钢琴仲尼风格
老龙隐秦湘石泉
一池伯琴神农式
全飞秦朱利安室
宋朝
玉胡兵秦沈农事
混沌蔡琴灵官式
万和秦颂仲尼风情
铁克勤风湿石
海月情秦晖仲尼风情
戴明
赫莱琴夕阳风情
中和秦列子风格
祝公望秦椒夜市
何铭秋月琴何铭秋月石
古琴流派
一，秦学派的概念
(一)什么是秦学派？
百家争鸣，可以对学术发展起到很强的推动作用。秦文化自然也是如此。琴文化本身就是一门非常个性化的艺术，不同地域、不同老师的琴家风格也各不相同。同一个地区，同一个老师手下的琴手风格也不一样。不同的音乐人对同一首曲目会有不同的理解，形成不同的风格。所以，在钢琴领域，也是流派纷呈。所谓流派，是指学术派和文学派。这里所说的派系是指根据共同的原则或风格来讨论学习的不同团体。在秦文化领域，和其他学术领域一样，有着众多的艺术观点和演奏风格。琴家各自遵循琴道的一些共同观点和风格，形成一定的琴家群体，称为琴派。所谓同一个琴派的共同特点，一般取决于地方色彩、老师出身、流派所依据的传记、琴学观点、基本演奏风格。
(2)琴派是如何形成的？
琴派是怎么产生的？秦乐是人类心灵的外在体现。不同的音乐家对琴文化的理解，自然受其才情、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，揭示在手指下，韵味不同，形成不同的艺术风格。风格相近的人最终会形成一个钢琴流派，这是很自然的。秦学派的形成可以归纳为三个主要因素，即地域影响、师承影响和不同的人物传记。
所谓地域影响，指的是同一地域的音乐人，容易找到老师和访友，互相学习。另外，民风相近，性格也往往相似。有了这样的相互影响，更容易形成默契，形成相同或相似的理解和风格，最终形成琴派。
所谓师从影响，是指杰出的小提琴家，因其造诣深厚而独树一帜，为大众所敬仰，以至于小提琴家纷纷学琴。这样就形成了不同的师徒制。同一个老师手下的音乐家，遵循老师的教导，往往对琴道和演奏风格有相同或相近的理解，最终形成琴派。
所谓曲谱不同，是指随着曲谱的普及，不同的音乐人根据不同的曲谱来学习钢琴。研究同一乐谱的音乐家更容易形成相同或相似的理解和风格，最终形成钢琴学派。
自唐代以来，秦雪的学校就有记载。正如隋唐赵一力所言:“武圣恬静婉约。长江若流阔，长河若缓，则有国士之风。蜀之声不耐烦，浪若奔雷，一时帅。”
北宋时也有史静、浙江、江西等流派，有的记载评论说:“史静太强，江南轻狂，但浙江不野，文学不史。”
明代江浙闽派也有较大影响。正如明代的刘著所说，“福建无一百二十人，江西无十三四人，浙江无十六七人。”
明末清初之后，至于近代，琴派名家相继出现，如虞山、广陵、蒲城、樊川、九艺、诸城、梅安、岭南等。
现代通讯技术发达，交通便利，文字和音像资料众多，给现代音乐家提供了便利的学习条件，使他们能够寻求名师，探讨钢琴学习。因此，在现代琴文化领域，各个琴派可以相互交流，相互融合，取长补短。所以现代很多钢琴家都可以吸收很多流派的长处，形成自己独立而鲜明的风格。
二、名校介绍
(一)浙派
学派名称:浙派、浙谱、浙曹形成时期:南宋末年。
创始人:郭冕(王楚)主要风格:流畅平和。
代表人物:郭楚望、毛民忠、许、许秋山、许、许中和等。
代表性琴曲:潇湘水云、渔歌、樵夫歌、胡笳十八拍等。
重要钢琴作品:(郭楚望)、(童渊)、夏外琴片(金)、琴(徐)、薛梅沃剑润琴片(徐忠和)、舞钢琴片(黄弦)、兴庄太音续片。
(2)虞山学校
学校名称:玉山学校、熟学校。
形成时期:明末创始人:阎正(天池)
主要风格:含蓄悠远，适中宽广。
代表人物:闫天池、许尚英、吴景略等。
代表性琴曲:《睡在秋江的夜》《良宵序》《潇湘水云》等重要琴曲:《松仙阁谱》(闫天池)、《大黄阁谱》(许尚英)等。
(3)广陵学校
学校名称:广灵学校
形成时期:清朝
创始人:徐长玉等
主要风格:直立、起伏、自由、悠远。
代表人物:徐长玉、、、吴璇、秦、史空辰、陶、张子谦、刘等。
代表性琴曲:龙香草、梅侬、平沙雁、潇湘、广陵散等。
重要钢琴作品:成建堂谱子(徐昌钰)、《五指斋谱子》(徐琪)、《紫源堂谱子》(吴璇)、《交安谱子》(秦·)、《枯木禅谱子》(释空尘)等。
(4)浦城学校
学校名称:浦城学校
形成时期:清朝
创始人:朱
主要风格:指法细腻，自然脱俗，缓慢适中。
代表人物:朱、徐玉桥、张鹤等。
代表性琴曲:《渔父问答》、《平沙雁》、《阳关三层》、《石上春》等。
重要钢琴作品:《春草堂乐谱》(苏秦山)、《古斋乐谱》(朱)、《秦雪概论》(张鹤)等。
(5)泛四川学派
学校名称:泛川派、川派、蜀派形成时期:清代。
创始人:张(空山)主要风格:奔放、壮丽。
代表人物:张孔山、顾玉成、顾娟、顾、夏一峰、查福喜、余少泽等。
代表性琴乐:流水，醉渔人晚唱，孔子读易，普安咒等。
重要钢琴作品:田文秦歌谱(唐松贤)、白平斋琴谱(顾涓)等。
(6)九个派别
学校名称:九本学校
形成时期:清朝创始人:杨宗基(白石)
主要风格:浑厚扎实，注重演唱的节奏。
代表人物:、白、管平湖等。
代表秦乐:流水、广陵散、胡佳十八拍、幽兰等。
重要钢琴作品:秦雪系列(师洋百)等。
(7)诸城学派
学校名称:诸城学校
形成时期:清朝
创始人:王朴昌、王义门
主要风格:清远(长)、秀丽、缠绵(门)。
代表人物:王浦昌、王义门、王新元、王彦青、王新奎等。
代表性琴曲:《长门怨》、《阳关三层》、《关山月》等。
重要钢琴作品:《童音山堂乐谱》(王朴昌)、《乐谱修正》(王义门)等。
(8)梅安学校
学校名称:美安学校
形成时期:清朝
创始人:王(颜青)、许。
主要特点:流畅如歌，优美缠绵，歌曲范围大。
代表人物:、许、邵大苏、等。
代表性琴曲有:《平沙雁》、《长门怨》、《关山月》、《夜宿秋江》、《梳妆》等。
重要钢琴作品:厅乐谱(毛式)、梅庵乐谱(许)等。
(9)岭南学派
学校名称:岭南学校
形成时期:清朝
创始人:黄景行
主要风格:清雅。
代表人物:、李宝光、郑、杨新伦等。
代表性琴曲:《碧剑柳泉》、《玉桥问答》、《怀古》、《临风玉树》、《鸥忘机》、《夜莺》等。
重要钢琴作品:古港琴谱、吴雪山方琴谱(黄景行)等。
古琴美学
古琴音乐主要受儒家的和为贵、温柔敦厚、“德声即乐”的思想和道家的顺应自然、大嗓门、大嗓乐、淡泊无为的思想影响。传统秦乐主要采用五音即五音，可以说是儒家中和雅正思想的音乐实现，而秦乐清的风格和意境主要是道家思想的一种体现。古琴的音乐风格因其乐器的形制、音色、题材、内涵、结构而趋于静、简、隐、古、平淡、柔美、抒情、飘逸。很多人第一次听秦乐甚至会觉得这种乐器是无声的。古人也说古琴“难学、易忘、难听”，还有“琴无人听”。“不听”“没人听”其实是因为古琴的音乐风格属于静、空、深、静、静的静态美。这也是古琴最适合在夜深人静的时候弹奏的原因，因为这样的环境才能与古琴音乐的风格及其所追求的意境相匹配。把整个古琴音乐艺术称为琴道确实有道理，因为对古琴的欣赏和理解不能只从它的音乐曲调去理解，而要综合作为知识分子多方面的精神反映。这一切表现在主题的选择、意境的追求、道德的规范上，代表了秦音乐的理想风格和审美标准。
中国的乐器很少有像古琴一样有一套完整的弹琴风格的审美标准。古琴音乐美学的初步形成，早在六朝时期，瞿湛就提出了逐调散音、泛音、音质的要求。唐末五代刘提出“美而不艳，悲而不伤，质而不欺，柔而通顺，宁而不动，韵而曲折，声而孤绝”作为秦道德的标准。其实历代古琴的演奏风格都有一些文章。有的见于的《秦专藏》和《秦谱》，有的散见于零星诗文中。而系统、系统地阐述审美经验的结晶和古琴演奏风格审美标准判断的琴论文章更为完备和重要，有明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐尚英的《Xi山琴情》。
事实上，冷谦的《钢琴声十六法》提出了十六个美学范畴，试图对钢琴音乐的美学和演奏进行总结和奠基。十六法是:轻、松、酥、滑、高、净、清、虚、幽、奇、古、柔、和、病、虚。在每一个审美范畴下，冷谦更详细地论述了其内涵和外延，试图引导读者从不同的本质、现象和审美特征去把握古琴的音美。现将十六法的概要和内涵简单分析如下:
(1)轻盈——论发音的适中清晰(技巧控制与兴趣表达的关系)；
(2)松散——论歌唱中的骚动之美(技巧论)；
(3)脆性——论手指和手腕力量的柔韧性和弹性(技能论)；
(4)滑——论指法技巧在滑涩表现中的难度(技巧论)；
(5)高——论秦音乐的深邃高远的意境(意境论)；
(6)洁癖——论钢琴产品与人格的协调(道德论)；
(7)清——论宁静清净的环境、心境、乐器等条件在锻炼中的重要性(意境论)；
(8)空——论“心安”与“声空”内外因素结合的重要性(意境论)；
(9)优雅——论琴声的优雅，源于钢琴演奏者优雅闲适的性格(道德论)；
(10)奇——论雅乐与秦丹音乐的奇在于拨弄等装饰性指法和对乐句继承与组合之间变化的处理(表现主义)；
(11)古——论秦音乐的原始风格来源于宽厚的气度(风格论)；
(12)连——论钢琴声音优雅轻盈的本质(风格论)；
(13)钟——论偏颇之弊与文字之美(表现主义)；
(14)和——和谐的本质在于技巧的过度(本质论)；
(15)病——论指法治疗姬旭(兼论技巧与意境)；
(16)除法——谈指法的变化徐庶(精要论)。
结合这十六个大纲，对其内容的描述可以用不同的方式组合。总的来说还是侧重于风格，意境，道德，技巧。属于较抽象意境的描述词，高、清、空；论秦的演奏技巧始终是脆、松、轻、滑；论清净、清净、空虚、隐居等。钢琴的质量和特性；论琴风，有古有淡。
十六法也可分为四组:轻松脆、高洁清虚、幽奇古、中和暴燥。第一组是对外在演奏风格的描述，第二、三组是对演奏时内在意境和音韵表达的描述，第四组是对演奏时音乐整体节奏和速度平衡的要求。第一组的轻脆不仅仅是这里的技巧，更是钢琴材料九德之一的内容。奇的特点是轻、脆、轻、轻、松、坚、脆、坚、滑。总的来说，十六法的大纲和内容多是抽象的、文艺的、形象化的描述，实践配合技巧的理论很少，容易导致审美的形式主义。
另一位是明末清初钢琴界的重要人物许尚英。他受宋代崔尊度(953-1020)的《秦注》中“清丽幽静，和谐深远”的思想影响，写出了最重要的秦学专著《西山秦情》。徐尚英，别名青山，生于楼县东仓，其《西山琴情》见于《大黄阁谱》。其中，24个案例的概要和内涵简要分析如下:
(1)和——音串、音准、音义之和(兼论本质与技巧)；
(2)静——论钢琴声的朴素静在于调气练指(兼论性格修养与风格的协调)；
(3)清——提出“真镜袁弘”作为琴度的内涵，并指出气候在演奏中的重要性(兼论木材与技巧)；
(4)远——论想象与意蕴的意境(意境论)；
(5)古——论钢琴声音的雅俗之分(论形式与风格)；
(6)连——论秦元音的孤独与沉默(趣味论)；
(7)田——论田的君子品质与道德修养(趣味论)；
(8)《易——论秦音的超越》其实来源于秦人道德的超越(《论道德与修养》)；
(9)优雅——论钢琴的优雅，不媚俗而从容逸远(风格论)；
(10)美——论钢琴声音的美与神韵的区别在于古与妖娆(风格论)；
(11)亮度——论钢琴声音的亮度来自于左右手发出的石头的清脆声音(音色论)；
(12)拾音——谈几次练习(音色论)后从指弹的空中拾音；
(13)洁净——论钢琴声音的趣味在于手指的严格与纯净(境界说)；
(14)润——论钢琴声音的和谐与润(音色论)；
(15)圆——论如何处理音准、弹奏、乐句过渡之间的婉转激越过渡(技巧论)；
(16)硬度——论石头的声音(技能论)；
(17)宏观——论琴声一定要生硬优雅，下指一定要大方简约，这样才符合古调(境界论)；
(18)细腻——论节奏、章句转折、连指以及对整篇文章的精妙处理和把握(技趣论)；
(19)滑——在技巧的掌握上，手指的牢固性和灵活性没有延迟(技巧论)；
(20)健论是指柔韧、活力与琴冲、飘逸的协调(技巧论)；
(21)淡——论声调的变化淡与淡都离不开中和的目的(量利论)；
(22)重——论钢琴演奏方法的重与轻的结合(音量与技巧论)；
(23)迟到——论希望与兴趣(兴趣与意境)的关系；
(24)速度——论速趣速趣的目的(论技巧、趣味、意境)。
虽然二十四式比十六法多了八类，但基本上它们的结构是以一系列美学范畴组织起来的。二十四例的部分内容与十六法相同。如两者之和，清、古、简、净、淡，二十四势之静，十六法之虚；二十四况十六法之雅；二十四况之圆，十六法之松；二十四种情况的健康和十六种法律的脆弱；二十四之末情与十六法之许；以及二十四种情况的速度和十六种方法的疾病。
总的来说，二十四个条件主要是对琴曲内在意境和外在风格的要求，审美价值和标准，以及古琴艺术提出的审美标准，这种内容和形式的总特征就是整个古琴风格。