于蒙人物介绍
于萌,男,油画家。2001考入中央美术学院,2005年毕业于中央美术学院壁画系第二工作室。2013创办新写实古典油画沙龙,现居北京,专攻超写实油画。于萌的油画充满了魔幻现实主义,保留了古典油画的全部魅力。中央美院传统的学院派美术教育赋予了他扎实的造型功底,使他能够自如地运用色彩和造型,为作品增添了说服力和艺术价值。他擅长用超现实的方式表现顺滑柔韧的头发。细细的发根层次分明,每根头发都有自己的明暗关系。在他的油画中,人物庄严而坚定,勇于面对一切,充满了贵族式的基本信息栏。
中文名:于萌
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:内蒙古包头
出生日期:1980年9月22日
职业:艺术家
毕业院校:中央美术学院
主要成果:2013创办新写实古典油画沙龙,获学院灯光创新奖。
代表作:《雅典女王》、《东方的维纳斯》和《龙》系列。
艺术简历
1980出生于内蒙古包头市。
2000年,专业课在中央美院排名第三。
2001以油画单科考入中央美术学院造型基础班。
2003年,《油画中的女性肖像》被收入中央美术学院油画技法课程并出版。
2005年毕业于中央美术学院壁画系,获学士学位。他的毕业创作获得“学院之光”创新奖,进入嘉德拍卖。
2013新写实古典油画沙龙创立。
2013年8月作品《五行-龙》入选2013年雅昌艺术家联展(北京时代美术馆)。
2013年9月作品《五行——龙》《穆》《爱丽丝》参加2013ArtChina中国国际文化艺术博览会(北京农业展览馆)。
2013 10作品穆参加北京798艺术节(北京798艺术区)。
2013 11作品《雅典女王》、《穆》、《爱丽丝》参加第八届中国北京国际文化创意产业博览会(北京农业展览馆)。
2013 12作品《雅典女王》《东方维纳斯》《穆》参加《现实与愿景——写实油画展》(中华世纪坛-世界美术馆)。
个人工作
龙80X2000px2014太极印。
采用圆形构图对应中国人讲究的圆满之意,用光的组合将太极图案的光影关系投射在画面上,如同印章在画面上留下的巨大印记。画面中的铁皮、玉石、鳄鱼、瓷器都在画面中呈现出独特的质感。作者选择了传统文化中的青花瓷和印章作为画面的元素,使作品充满了中国风,而锈迹斑斑的圆形铁皮则更具有西方古典油画的表现力。中西文化在画面上反复碰撞融合,最终达到平衡。
五行-龙80X2000px2013。
中国传统文化中太极五行所包含的宇宙,采用圆形构图来表现。图片中的石头上隐约可见中国地图,而石头周围的鳄鱼则代表着龙的形象,这是中国传统的崇拜图腾。
Mu系列之一,90X1500px2013。
Mu系列II 100X2000px2013
Mu系列的暖阳160X2250px2013。
它描绘了一个沐浴在阳光下的女孩的形象。少女在阳光的照射下展现了一种现实的光影关系,用超现实的方式展现了少女柔顺柔韧的长发。细细的头发层次分明,每根头发都有自己的明暗关系。作者用的是艾维尔先生的写实手法,但并不想和现在流行的摄影写实主义相似。他希望在自己的画作中留下更多的油画味道,在写实的基础上加入自己的想法。
爱丽丝120X2000px2013年
作品描绘了一个去城市寻找梦想的女孩的形象。这个城市让女孩渐渐学会了生存和迷茫。未来在哪里?她似乎找不到她的目的地。希望和失望在她眼中交替出现,难以彻底放弃又坚定。画家捕捉到了女孩眼中的不确定性,背景使用了不真实虚幻的场景,呈现出爱丽丝梦游仙境般的魔幻色彩。
雅典女王160X3250px2013
作品中的少女优雅美丽,表情肃穆,眼神清澈、坦诚、凝重,表现出坚定的意志力,贵族气质,晶莹剔透的肌肤,身穿白袍,跪在紫色的丝绸上。女孩旁边的金角散发着独特的金属色,在光线和周围环境的影响下呈现出一种神奇的反光。背景大胆使用了鲜艳的红色,背景的处理充满了魔幻现实主义色彩。使用如此鲜艳的色彩,使主要人物和静物从背景中悄然跳出,使画面具有强烈的视觉冲击力。
东方的维纳斯160 x1750 px 2013。
这幅作品,顾名思义,描绘了面对东方的维纳斯的形象。她娇小美丽,肌肤晶莹如雪,面容沉静端庄,高贵神圣,呈现出一种成熟的女性美,赋予了这位美丽的女神维纳斯东方的诠释。作品中,女神的身体被富有表现力的红色丝褶所覆盖,看起来厚重而稳重,衬托出身体的美。这种美不再是大多数女性油画所表现的感官美,而是一种古典的理想美,充满了无限的诗意,是作者致力于表现的一部古典的现实主义作品。
出版和新闻报道
1.当代油画07人物画册安徽美术出版社
2.来自古典主义的中国当代新写实油画——于蒙作品赏析,《中国改革报》,第5390期,第12版。
3.《2013-2014中国青年艺术家》-江西美术出版社手机美术。
4.艺术报第1054 2065438+2月1第25版。
4.对话-当代艺术邀请展作品集中国美术摄影出版社。
5.e京华3-2013雅昌艺术家联展
6.现实与视觉的写实油画展
他人的评价
古典主义视角下的中国当代新写实油画——于蒙作品赏析
我们知道油画作为一种艺术形式,是通过油画在画布上创作出来的,与中国画的传统——水墨画、宣纸画有很大的不同。它是一种新的艺术表现形式,直到文艺复兴时期才真正摆脱了雕塑和壁画的形式,成为艺术家表达内心最重要的艺术形式。在19世纪的法国,新古典主义的出现标志着古典现实主义技法已经达到了相当成熟的阶段。中国新写实主义是对古典写实主义技法的延续和发展,同时也进一步探索了油画的民族化和时代化。从这个角度来说,当代新写实油画和古典绘画有着千丝万缕的联系。
新现实主义油画主要是指中国现代主义艺术思潮之后对古典现实主义油画的继承和发展,如当代超现实主义、玩世现实主义、观念现实主义、地域现实主义油画等与新古典主义相对应的概念。“新写实”这个词体现了当代写实油画家直面问题、敢于突破的信心和勇气。20世纪90年代以来,突出新写实的特征是进入当代写实绘画的一个较好的途径。因此,当代新写实画家的成功首先是写实技巧的成功,是具有当代文化属性和个人话语特征的成功。当代写实油画不同于古典旧的视角和写实的语言。这些画家有自己新的艺术体验。他们近距离感受生活,描写现实人的精神状态,极力表现艺术的“当代性”,作为“新古典主义风格”和“新生代”,一批油画家的作品给中国人以新的美感。中国美术进入了一个新的文化和精神建设的语境。20世纪初,中国新写实油画家以更自由、更开放、更自信的状态探索油画的新内涵。
于萌,青年艺术家,毕业于中央美术学院壁画系。如果你有更深一层的了解,你会发现,于蒙也曾是一个不可多得的小天才。2000年高考中央美院第三名;2001以油画单科考入中央美术学院造型基础班;其毕业创作获得“学院之光”创新奖,并进入嘉德拍卖...中央美术学院是中国古典现实主义的摇篮。除了像靳尚谊、杨飞云和王沂东这样的画家,许多中央美术学院的学生在80年代中期转向它。作为新人,于蒙不仅接受了严格的绘画基础训练,而且继承了中国老一辈艺术家的现实主义传统。在它的基础上,枝繁叶茂。
一门好的艺术要想保持旺盛的生命力,首先要有完善的技术支撑,更重要的是在于这种技艺或技术所蕴含的精神的存在。在西方现代艺术中,很多成功的艺术家都选择了现实主义的油画语言形式,比如弗洛伊德和胡珀,因为他们生动地表现了时代的节奏和同时代人的共同感受,所以具有鲜明的时代性。从于蒙的《五行——龙》、《穆系列》、《爱丽丝》、《雅典女王》、《东方维纳斯》等作品中,我们可以看到他扎实的写实功底和对油画语言“现代性”的积极探索。
穆系列是于萌在这一时期对表现手法探索的呈现,融合了超现实主义绘画的表现手法和“幻想派”艺术大师克劳德·艾维尔的古典写实手法,使作品更具油画般的质感,区别于当下流行的摄影写实绘画。在穆的系列作品中,背景的冷灰色与人物面部的暖灰色、平坦的背景和衣服的褶皱形成了鲜明的对比。类似黄金分割的构图,表现了画面中主要人物的内在精神。在穆的第二个系列中,主角换成了一个空旷黑暗的环境,一缕明亮的光线透过厚厚的云层,散落在孤独却优雅的女子身后。衍生出了“80后”时代人们积极乐观的内在美。《爱丽丝》中的人物选择更能体现于萌对生活的敏锐观察力。主要人物具有良好的外在形象气质,画面中的人物和画家本人都是“80后”,在大时代背景下有着相同的内在精神和外在感受。就像画家自己说的,“姑娘在北京好多年了。这个城市渐渐教会了她如何生存,她也渐渐迷茫。未来在哪里?她似乎找不到她的目的地。希望和失望在她的眼中交替出现。很难彻底放弃,也很难坚定。”这种天生复杂的情感表达,自然成为了大多数“80后”的情感形象代言。在《雅典女王》和《东方的维纳斯》中,于蒙致力于古典写实技法的表现。通过雅典女王和维纳斯的民族形象的更替,呈现出东方人外在的庄重典雅的形象和内在的坚定神圣的民族精神。从观念和风格上看,于蒙的作品大致可以分为超现实主义、抒情现实主义和古典现实主义。无论是在超现实主义作品中,画家试图将观者引入思考的层面,还是在抒情的现实主义作品中,试图用诗意的场景唤起观者的人性,还是在古典现实主义中建立审视和反思当代社会行为的审美标准。这些既是画家对风格多样性的追求,也是对新写实主义的探索。于萌基本功扎实,他很努力,难能可贵的是他有一颗虔诚的心灵,这在当今艺术界是非常难得的。懂得生命的价值,敬畏美好的事物,懂得感恩,这才是新现实主义艺术的真谛。
新写实主义绘画是从欧洲丰富的油画技法中发展而来的,因此有明确的技术目标和衡量技术水平的标准。在作品的内涵上,注重反映艺术家对当代社会生活的真实感受,带有强烈的中国现代生活的烙印。所以被广大观众理解,产生共鸣。人们不仅可以欣赏油画艺术的美,还可以与作者的感情进行交流。具有雅俗共赏的特点,适合目前中国人的审美水平。