石殿元生平事迹
1880以后，广饶县北部和东营区南部的扬琴逐渐兴起。石殿元以唱扬琴为职业，经常与叔父石殿义、堂兄弟崔馨月、崔新庆等在广饶、东营区、博兴、临淄、宜都、魏县等地演唱。
为了提高自己的唱功，他于1887在鲁西南菏泽学习艺术，后又去河南开封、安阳边唱边学艺术，为期半年。先后学习了《三弦四劝》、《董斌戏牡丹》、《王天宝去苏》、《鹦哥当媒人》、《鸳鸯嫁老雕》、《后妈打孩子》等扬琴书目，以及《铺地》、《相思曲》、《荷花落》、《哭麦科》等其他曲牌。在演唱过程中，石殿元善于将所学的口音与当地流行的小调相融合，如《艮杨光》、《结二调》等，以适应群众的欣赏习惯，深受观众喜爱。
1893年，石殿元、崔馨月、崔新庆、谭明伦、吴春田组成音乐班，以扬琴为职业，经常在博兴、宾县、利津、沾化、周村、博山、淄川、张店、宜都、寿光、威县、胶东等地演奏，享有一定的声誉。石殿元等人的这一创新，让原本以坐唱为主的琴书焕然一新。事实上，扬琴《王晓赶脚》的演出具有非同寻常的意义，它标志着一种新的剧种——鲁剧的诞生。
此时的石殿院已在民间获得了“石殿兰”的美誉(雅兰，当地的一种鸟，声音清脆，深受百姓喜爱)。他的名字越传越远，越来越响亮。有一段时间，远近的艺术家竞相向他们的老师学习。
1905年春，石殿元带领乐瞳班在蓬莱珠江口一带演出。翁老鸣，当地知名人士(相传翁大师与商是至交)，晚清文武百官。此人学识渊博，精通旋律，善写文字。听说乐安教主典元来这里表演《驴跑》，我很感兴趣，就去看了表演。看了之后觉得和钢琴书不一样，确实有创新。我甚至说演得好，就热情邀请了。典元早就听到翁秀才的名字，恨不能相见。得到这个机会，他欣然接受邀请，去翁秀才家做客。石殿元虚心向翁先生求教，受益匪浅。没几天，两人就成了密友。滇源走的时候，翁老鸣赠送了十多本自己整理改编的钢琴书和书目。为了不断丰富自己的表演技巧，石殿元还十分注意从一些独特的民间艺术中吸取营养。
1906年，他独自一人来到广饶草桥，向“皮米戏”(一种专门研究笑哭技巧的民间艺术，现已失传)的艺人请教，学习和掌握一些鲜为人知的表演技巧。1906冬，石殿元又增加了宋、李老四、崔宝山、马宏喜等。以乐瞳阶级为基础，创立了共和阶级。共和班成立后，季节严冬，冻得滴水成冰。他们在史家村史克章的院子里挖了三个地坑作为排练场地。石殿元根据演员的特长分配角色，负责讲戏，崔馨月负责修改剧本。先后排演了《老幼换妻》、《王借为卒》、《曹庄杀狗》、《潘金莲摘麦》、《观画》、《宋江坐楼》、《拜谒》、《红鸾禧》等十余部剧目。当年春天，石甸园带着共和班跑遍了博兴、宾县、沾化、惠民、博山、威县、胶东，受到群众欢迎。
在演奏实践中，石殿元及其弟子不断创新发展化妆扬琴。在艺术表演方面，他不断借鉴和吸收其他剧种的表演节目，逐渐形成了生动自然、贴近生活的艺术表演特色。在唱腔方面，他和谭明伦认真学习，在凤阳歌的基础上创造了一个板式变奏的四音调，再以琴书上的“垛板”为蓝本发展为双音调。
1909年4月，共和班在威县东坝垭演出时，石殿院购买了皮鼓、宴席等武术领域的打击乐器，借用了京剧《锣鼓经》，首次加入武术领域伴奏。经过不断的发展和完善，化妆扬琴的演奏越来越规范。石殿元曾开心地说:“我们的小戏真的上套了。”1915，共和班解体后，石殿院又建立了石坛班。在此期间，他担任工头，同时接收学徒并传授技艺，使石家村成为传播和发展化妆扬琴的中心。
石殿元聪明好学，善于以人为师。他一生博览群书，积累了大量钱财，刻意求新，不断丰富自己的唱功。年轻时，他去了曹州和河南，在那里他广泛地学习和钻研钢琴书籍和各种民间曲调。成名后，他仍能虚心向艺术朋友和同行学习，丰富自己的表演技巧。
1886年春，向东寨张兰田、张志田兄弟索要凤阳歌，为后来的四平戏创作奠定了基础。
1897年，西上村著名书法家尚邀请书法家尹天长到广饶北部及东瀛区西上、尤果、东寨、辛集、范家坡、北绥、贾伟等地演出。有几次，他甚至和石甸园邻村合唱，旨在同时争夺甸园的级别。然而，当典元求知若渴时，他不仅不与他们竞争，反而向殷商俯首称臣。真诚邀请他们到村里唱歌，把他们当客人，虚心向他们请教。他虚心好学的精神深深打动了尹天长和商。所以也和石殿元互称师弟，一起唱歌，互相切磋技艺。在一起的几天里，石殿元从他们那里学到了很多唱歌的技巧，并学会了尹天长教授的一些曲调，如快上快、寡妇南、相思调、谭大刚和汉口多，以及上的新凤阳歌。1910年，九月冬，石殿元和弟子们在地窖里学戏练功。一天，共和班到了东营区胜利镇新镇。这是石殿元和他的弟子们第一次搭起舞台单独行动。为了吸引观众，争夺小剧团的出场，他们先从钢琴书《邓云与妻子离婚》中摘录了一段，改成了小话剧。当时典元和蔡丹演邓云娘，谭明伦演邓云的妻子，两个徒弟分别演王登云和桂姐。他们身着盛装走上街头，边走边唱，赢得观众阵阵掌声。他们在村子里走来走去，吸引了无数观众。然后，搭起舞台，唱了十多天。这个时候，石甸园的名气大大提高，跟着老师学戏的人络绎不绝，而且大多是穷人。所以，不管他有没有钱，他都教书。庙会和元杂剧的教戏方法是以街巷为舞台，口授台词，唱腔和动作一起教。一个学过化妆和唱歌的观众，能唱几句小品，就称自己是他的弟子。
评书和唱歌的成败，关键是看能否吸引观众，能否靠观众的支持增加收入。有一次，1932左右，石殿元带着石潭坂来到沾化县的一个集镇，搭起戏台唱歌。不一会儿，又来了一个剧团，自称是“辛苦剧团”。t还在石潭班级不远处搭起舞台，与石殿元对唱。这个“辛苦剧团”。因为有好的道具，演员们表演得很好。他们的戏开场不久，谭板台下的大部分观众都走了。点圆看到这一幕，不慌不忙地走进后台，找了把剃须刀，剃了个光头，然后用画笔画了‘后脑勺出现了一张脸’，回到台上唱歌。然后扔椅子和白布做棺材。在舞台上，这出戏是《空棺材》。观众看到这一幕，都哄堂大笑。在“辛苦剧团”前看戏的观众也觉得新奇，于是又回来看戏。以后会有“空棺开棺，三日不换景”的说法。
1934，东营区北遂村一大家子给母亲过生日。请著名钢琴、书法艺术家石殿元、尚业兴(尚之侄)、关演唱庆祝。当时，这座寺庙几乎是古老而罕见的。不过点头不老，在《小阴线》中饰演婆婆刁，赢得满堂喝彩。尚业兴也是当时的钢琴曲作曲家。他的歌唱已经到了炉火纯青的地步，他是舒勤东路的大师。一开始尚业兴的琴书还没有师典园的化妆扬琴响，最后尚业兴把他的。著名的笑话《王婆骂鸡》唱完，全场齐声欢呼。袁鑫到寺后，感受到无穷的魅力，清新独特，连赞带唱。论资排辈，石殿元是尚业兴的前辈，名声早已奉若神明，但他却把资历和名望抛在脑后，主动上了商，闭门前自称大师，虚心求教。他以全能者为师的高尚艺术美德，至今仍让人赞不绝口。石殿元虚心好学，吸收借鉴各种艺术元素，博采众家之长，逐渐形成了活泼幽默、生活气息浓厚、节奏轻松的艺术特色。滇源在世的时候，国家多灾多难，民生萧条。流浪乞讨和苦难培养了他坚强不屈的性格。他痛恨旧社会的丑恶，痛恨欺软怕硬的土豪劣绅。敢于斗争，能为穷人带来正义，打击不公正。施殿元外号。《石雅兰》称赞他唱功纯熟，但他的原名却另有出处。当时牛庄贾伟村有个士绅叫陈百龄，他的父亲陈是镇压东路捻军的八大义勇军首领之一。陈百灵依仗自己的财富和权力，经常欺压村民，作恶多端。他还能言善辩，非常善于诡辩，人们给他起了个外号叫“陈百龄”。
1889年夏天，陈家饲养的130多头牲畜下到北洼放牧，途经谭村时，啃食践踏两村大面积青苗，损毁大半。石和谭两个村派人到陈家索赔。陈百灵不但不赔偿，反而无理取闹，把人赶出去。当时谭村的老百姓很愤怒，但是他们去县政府投诉。政府害怕陈家的势力，拒绝接受。后来石、谭村的人连请了几个“刀笔”书生，都是没钱没势的；没有打赢官司。典元看完演出回家，听说后义愤填膺，挺身而出，决定去政府投诉。经过多方奔走，他赢得了当地民众的广泛同情。球场之上，石殿元不顾个人安危，巧妙周旋，据理力争。反驳陈百龄的论点。朝廷怕引起公愤，只好命令陈赔偿谭、石二人损失的全部青苗。官司打赢后，不少村民称赞:“百灵鸟的嘴再聪明，也打不过鸭子。”此后，“时光鸭兰”逐渐流行起来。讲述石甸园地主勇武不畏强权的故事T，至今仍在广饶北部和东营区流传。还有一点，在石甸园的家乡也是很有名气的。1920左右，东遂村财主隋家祥娶了一个寡妇做他的小老婆，请了石甸园的石潭班来唱戏。石殿元知道这个人阴险毒辣，在当地是有名的恶霸。群众中有一种说法，南有殷，北有隋。不唱这部戏，隋家祥是不会放弃的，唱着唱着，觉得喘不过气来。他灵机一动，对徒弟说:“唱《小寡妇的坟》。该剧吸收了东北民歌的演唱形式，音乐优美，情感真挚感人，乡土气息浓厚，深受群众喜爱。但是，在大日子里，唱着扫墓哭的悲调，是不吉利的，是故意的懦弱。剧中石殿元加了自己的戏文，指鸡骂狗——他骂隋嘉祥，他很不高兴，气得走了。
石殿元一生致力于鲁剧艺术，直至80岁高龄，为鲁剧的形成和发展做出了突出贡献。1948年秋，病逝于故乡，享年85岁。