唐力的介绍

类别中国古代绘画

宋朝

文物原本属于故宫老藏品。

台北故宫博物院文物现状

简介

绢本，彩色，竖:188.7，横:139.8厘米。

图为长松深谷，主峰高耸，山石壁立，山泉奔流。画家虽然采用了北宋山水作品的全景构图，但取景的视点已经拉近，用坚固的斧来表现岩石的险峻坚硬，笔墨厚重，很好地表现了山水的壮美，给人以强烈的视觉震撼。画上标有和杨的钢笔。宣和陈佳是宣和六年(公元1124年)，唐力七十岁左右，可见是他南渡前的作品。他此时的画法既有范宽画风的影响，又有一些新的特点，反映了北宋后期山水画的演变。此图有南宋贾思道“盛岳”葫芦印、明初“礼、纪、检”印、清初梁清标印、清代印，并有石渠宝坻三版记载。

《万和宋风图》题在远峰上:“黄松轩与贾陈春，合阳李唐壁。”可以知道它写于1124年，当时唐力大约七十岁，是杜南之前的作品。图中山峰高耸，岩石嶙峋，悬崖之间有瀑布和泉水，山腰周围白云浮动。从山麓到峰峦，松林茂密，郁郁葱葱。山脚下，有石有珠，水流湍急。大自然的磅礴之气扑面而来，给人一种气势磅礴的感觉。在唐力的布局中，近距离拍摄，突出主要的山峰和悬崖，创造一种迫在眉睫的视觉体验。切割岩石的方法结合了李成、范宽、郭的技巧，用多种切割方法表现不同的岩石，如主峰，上端用长指甲刮，中间部分偶有加入；用山腰以下的原马牙。另外，可以看出小斧劈和大斧劈的原型是后来创造的。这幅画最大的特点是唐力运用了“辨法”，对后世影响很大。现代人们仍在对其进行研究和探讨。

《万和宋风图》是唐力在北宋画院的作品。这幅画在主峰旁的远山上，题名为《与杨笔》。陈佳是宋宣和六年(1124)，唐力已进入高龄。尽管如此，这幅画中的岩石仍然是一种雷鸣般的男性力量。画中插云峰。小山和悬崖，就像一把刚刚被砍过的斧子，给岩石山一种特别坚硬的感觉。山腰上的白云似乎是冉冉的乐章。一方面分割了山前山后的层次感，也让画面有了疏密相间的效果，也让整个氛围有了柔和和谐的一面，不会让观者因为太密集太立体而产生过分的压迫感。山顶的一丛丛树木，树旁的松林，若隐若现的石径，增强了画面的深沉情调。左边有瀑布，一条线垂下，化为一潭溪水，溪水穿岩而过。如果你听到了声音，那真的是一首画出声音的诗。

是江南烟松图，重叠明矾头；深谷中，清泉奔流，溪岸浓荫遮蔽；沿着蜿蜒的山脊，是一片片茂密的松林，“丰”字形的松树随风摇摆，仿佛让观者感受到湿润的凉风扑面而来。云朵聚于山沟，缓缓升腾；山瀑下有水磨，溪上有木桥，在这世外桃源留下烟火。

在画的左上角，书的形状是远处山上的一根石柱:“与杨笔”。这幅画与《早春图》、《西山之行》一直被称为宋画的三大杰作，两幅画都有作者的名字。宋代以前的画几乎都没有钱。北宋初开始题写在画上，但仍不普遍。这三幅画可以说是开风气之先。不过仔细看它的签名也是意味深长的:早春的图虽然落在空白处，但字很小，不仔细观察根本辨认不出来；另一方面，《西游记》只在草叶间写了“范宽”二字，900年后才被研究者用放大镜发现；而《万和宋风图》将钱留在石柱上，从远处看或误以为是笔。不管作者动机如何，有一点是明确的，那就是作者不希望自己的名字被观者一目了然。在中国绘画史上，这是汉字进入画面的开始，从广义上说，是中国书法进入绘画领域的前奏，由此书史与画史相辅相成，融为一体。宋代的碑文只是一个名字或一个图名，年号，季节等。到了元代，文人逐渐成为绘画的主角，于是开始在画上题诗或题记，让观者了解画家的绘画意图，产生联想。不过题字还是画中第二。到了明清时期，他们似乎更注重书写的技巧，或者因为觉得画的不够而用文字来弥补，或者预留空白写大段再画。有时候书法似乎比绘画更胜一筹。总之，书和画开始平分秋色，融为一体，画家擅长书法和诗歌也就成了理所当然的事情。

作者的构图与其他风景略有不同。虽然拍的是全景，但并没有突出主峰。山峰通过周围的松林连接成统一的整体，近、中、远三个空间层次自然得体。整幅画的笔墨厚重朴实，却又充满了清丽雅致之趣。山腰上有很多白云，像冉冉在移动。一方面划分了山的层次感，也让画面有了疏密相间的效果，也让整个氛围有了柔和的一面，不会因为太密集太立体而让观者觉得太压抑。坡石以淡墨为墨，再涂以焦墨、碎笔、青苔，有一种沉郁清丽的韵味。画中的房子是用界画做的，可见画家有丰富的绘画技巧。由于唐力生活在宋代画院，他的个人成就和影响在绘画史上可视为南北宋之间的继承者。像这幅画中的磅礴气势，可以说是继承了范宽的《西游记》。后来，南宋画院的著名画家，如马援和夏贵，直接从唐力描绘岩石。唐力表现石面肌理的笔法叫“斧劈”，这是他笔法的一大特色。相比前代的两位大师范宽和郭，由于减少了主山的比例，去掉了雾气，景观看起来特别清晰，也让观者仿佛置身当下，翻出了不一样的景观。