帮忙查一下卞的资料和作品，谢谢！
[编辑本段]卞支林的一生
14岁时，第一次买了一本冰心的诗集《星星》，对新诗产生了兴趣。
1929毕业于上海浦东中学，考入北京大学英语系。
1930开始写诗，此后不断发表新诗和翻译文章。
三秋草发表于1933。
1935年，鱼类集出版。
1936年，李广田、何其芳出版《汉源集》，故三位诗人合称汉源三诗人。
其后，卞历任北京大学西文系教授、中国社会科学院文学研究所研究员、中国莎学研究会副会长、中国作家协会理事。她是著名的莎士比亚和英国诗歌翻译家。整理一下，他的诗中注重音节，追求文字的灵动，表现了当时青年知识分子的不满和思考。
抗日战争时期，卞先后在四川大学和西南联大任教。
1938—1939走访延安、太行山抗日民主根据地，曾在鲁迅文艺学院任教。这次旅行促使他创作了诗集、慰问信集、报告文学集《太行山区772团》，歌颂抗日军民，描写抗日根据地部队生活。
1940任教于国立西南联合大学，昆明。
1942，诗歌十年出版。
1946去南开大学教书。第二年，应英国文化委员会的邀请，我去了牛津进行研究。
1947去牛津大学做研究员。
65438年至0949年回京，先后在北京大学、北京大学文学研究所、中国社会科学院外国语研究所工作，主要从事外国文学的研究、批评和翻译工作。
1951年出版诗集，转一波。1979年出版诗集《雕虫编年史》1930 ~ 1958。
1949起，北京大学西文系教授，1953起，中国社会科学院文学研究所研究员。
1964后，中国社会科学院外国文学研究所研究员。长期从事w .莎士比亚等外国作家作品的翻译和研究，翻译了《莎士比亚悲剧溯源》、《英语诗选》等作品。此外，他还出版了诗集《人与诗:忆旧说新》。
[编辑本段]卞:人在风景中。
-文/童明道
卞先生去世前好几年都没出过家门。张，一个热情的年轻人，不时去看望他。回来后，他告诉我们他的一个发现:“边先生喜欢吃薯片。”“为什么？”"他喜欢听薯片被压碎时的声音。"我听了郑的话，心想:卞先生真是寂寞。
写完了冯至和李健吾，我还想说说卞。这三位都是善于学习的老前辈，只是文革前年轻人对他们的称呼不同。我们不在乎外国文学研究所所长冯至叫不叫冯所长，而是亲切地称他为冯至同志。李健吾是党外人士，我们尊称他为李先生，或Kengo先生；边支林，姑且叫他老边吧，但他是老前辈中最能和年轻人打成一片的。
边先生很有礼貌，很谦虚，但是经常出人意料。他是研究莎士比亚的专家，但在20世纪60年代初，他写了一本关于德国剧作家布莱希特的重量级著作——《布莱希特印象》。他是一个诗人，但他在60年代初发给《北京晚报》的是散文《失房明》。这篇发表了两天的文章，讲述了他卧室漏雨的遭遇。很幽默，有怨气但不生气。《北京晚报》是当时北京唯一的晚报，发行量巨大，卞先生一度在北京普通百姓中颇得人心。有一次去医院，医生看到病历上的名字，问:“你写的是《迷失房明》吧？”边先生哭笑不得。
卞先生为人很古板，老实坦白，但喜欢拐弯抹角，所以有人觉得他啰嗦，但先生说:“卞先生就算啰嗦也很可爱。”这是因为边先生可爱。
我说过，“迂回”是边先生独特的思维方式。他的文章，比如前面提到的《布莱希特印象》、《失室铭》，都是被他的“迂回”深深精彩。我现在觉得，就连他那首著名的诗《断章》，似乎也有卞的《弯弯曲曲》的痕迹。
你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦。
随着“看风景的人在楼上看你”的“蜿蜒”，人与自然的联系是默契的，桥上看风景的人也进入了风景，于是卞为我们打开了一个新的审美空间。从此，我们读到李白的“相望不厌，唯敬亭山”，便有了“山水中人”的联想，因为相望不厌的诗人和敬亭山成了我们的审美对象。
《断章》是卞的不朽之作。卞先生去世的时候，一家报纸的标题是“写《断章》的人“去世了”。
[编辑此段]卞诗《断章》赏析
你站在桥上看风景。
风景观察者在楼上看着你。
明月装饰了你的窗户，
你装饰了别人的梦。
摘录四句话，精致、简短、清晰。乍一看不难理解，但细想之下，却感觉没完没了。诗人通过简单的物体:人、明月、窗户和梦，表达了世界上一切事物都是相互联系、平衡、相对和相互依存的哲学。
断章写于1935和10。它原本是一个诗人长诗的片段，后来成为一个独立的篇章，所以标题叫“断章”。这是中国现代文学史上一首著名的短诗，词短，但含义丰富而朦胧。
李健吾先生曾认为这首诗“含无限悲，重在‘饰’字”，而诗人本人则明确指出“我也是指重在‘相对’”。对于自己与诗人的分歧，李健吾先生补充道:“我的解释未必能让我认同作者的自白。作者的自白可能不会伤害我的解释。与其说是冲突，不如说是互补之美”(李健吾《答鱼集作者》)。其实，无论是诗人所描述的“相对性”，还是李健吾所指出的相互“修饰”，都是对“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”无疑是从某种主观角度看“风景”，具有一定的“确定性”或“主观性”；在《明月妆你窗》这首诗中，“明月”是“对你”或“为你”而存在的，这里的“你”无疑具有明确的“确定性”或“主观性”。显然，诗中两段的第一句就表现出一定的“喜”。而每一节的第二句话就是“确定性”的解析。你在第一句话中得到的确定性和主观性，被这两句诗相对化、客观化了，确定性的喜悦，演变成了相对性的悲哀。而这一切，却落入了“诗人”的“注视”中，诗歌以第二人称“你”写成，使得前面的一切都落入了另一个“相对”。从这首诗中，我们无疑可以领略到悲伤、感伤、漂泊、空虚、忧伤的复杂情感。另一方面，如果我们能从这首诗中理解宇宙万物，包括现实生活，都是密切相关，相互依存的哲学思想，我们就能从生活中得到一些安慰。短短的四行诗给了我们相当丰富的感受和启示！
在艺术上，这首诗主要表达抽象复杂的思想和意境，但诗人不做直接的陈述和抒情，而是通过客观物象和意象的呈现来间接表达诗歌。诗歌有突出的画面感和空间感，意境深远，又有西方诗歌的暗示性，使诗歌含蓄深沉，颇有情调。(南师大何)据
断章的主题引起了模糊的理解。刘锡玮开始解释这首诗，重点是“装饰”的含义，认为它表现了一种人生的悲凉。诗人卞自己也写了一篇文章回答说，事实并非如此。他说:“我不太注重‘装饰’的含义，就像《断章》里的那句‘明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦’，我的意思也是注重‘相对’。”诗歌的“意蕴”似乎不是字面上一两句话就能完全捕捉到的。其深层内涵往往隐藏在图像和文字的背后。诚然，正如作者所解释的，在形而上的层面上表达“相对性”这一哲学概念，才是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行诗在读者中有着持久的艺术魅力，至今仍给人以强烈的美感。首先是因为诗人避免了抽象的解释，创造了一个象征性的美好画面。画面的自然之美和哲理的深刻，达到了水乳交融般的和谐统一。这首诗分为两幅独立的图片，以并排显示或隐喻诗人的思想。第一幅是完整的画面:“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”“你”是画面的主角，是画面的中心视点。在他的周围，有桥，有风景，有楼上看风景的人。作者巧妙地将这些看似杂乱的人和事组织在一个框架中，形成了一幅水墨画和绘画素描或一幅匀称的风景素描。这幅画没有鲜艳的色彩，但画面错落有致，通透清晰。当你被这幅简单的画面吸引时，你会念念不忘地追寻其背后的象征意义，然后你会惊讶地发现作者是如何巧妙地传达他的哲学沉思的:这个宇宙和生活中的一切都是“相对的”，一切都是相互关联的。是的，当你站在桥上看风景时，你自然是在看风景的主体，那些美丽的“风景”才是要看的“物”；第二行，同样的时空，人物和景物不变，只是感性地位变了。与此同时，楼上的另一个“风景人”成了“看”的主体，“你”这个原本在看风景的人，现在成了被看的风景，主体也成了客体。为了加强这种哲学思想，诗人立即推出了第二句诗，这是现实与想象的结合:“明月装饰了你的窗户，/你装饰了别人的梦。”这是一个画面，但已经不在一个框架里了，大的时空还是一样的。两首诗中的“饰”只是诗歌特有的修辞手法。如果写成“照进”“进入”，就不会成为诗句。可能是看完风景回来的人，也可能是路径与另一个人无关。简而言之，这个“你”可以是“他”，也可以是“我”，这并不重要。重要的还是主客体位置互换所表现出来的相对性。在第一首诗中，“你”是这幅“窗边月光”画的主体，照进窗户的“明月”是客体。我不知道，在这一刻这一夜，你已经进入了朋友的梦里，成为了他梦中的“摆设”。梦见你的“他者”成了主体，而成为梦者的“你”又扮演了客体的角色。在意味深长的画面中，诗人传达了其知性思考所获得的人生哲理，即诗人情感之外的诗歌体验:在宇宙乃至整个生命历程中，一切都可以是相对的、相互关联的。在感情的结合中，一瞬间可以永恒；在玄学领域，如诗人w·布莱克所说“一粒沙中的一个世界”，在生命与道德、生与死、喜与悲、善与恶、美与丑等领域，，都不是绝对孤立的，而是相对的，相互联系的。诗人想说，人如果洞察了这个道理，就不会被一些世俗的观念所束缚，不会斤斤计较有没有，就应该对人生和世界有透彻的理解，获得自由和超越。
这首《断章》完全是写常见的事物和眼观前景，所表达的人生哲理并非诗人独创。看完之后有一种新鲜感。除了象征诗的“意与象”，秘诀在哪里？在我看来，关键在于诗人用现代意识对熟悉的材料(象征物)的巧妙安排。诗人曾说:“旧材料，哪怕是烂材料，也不一定不能用，只要你有创意，安排得当。只要是新的巧妙的排列，破布也可以做白纸。”诗人所说的“新颖巧妙的编排”，也是新颖的意境和巧妙的语言调度。断章中的一切都是常见的，甚至是古典诗词中熟悉的:人物、桥梁、风景、建筑、窗户、明月、梦境...经过作者的精心挑选和调度，它们被组织在两个画面中，产生了一种内在的关联。两首诗分别通过“看”和“饰”把不相关的东西联系起来。两首诗在内容和时序上，若即若离，可分可独立，相互映衬，充分发挥了现代艺术中意象叠加和电影蒙太奇的艺术功能，一个“断章”就是一个完整的艺术世界。
断章语言形式的安排与内容的寓意之间存在着和谐不可分割的关系。这让我们想起了古典诗词中的一些名句。张的《春江花月夜》有“谁最先看见河边的月亮？江月年初照”；在李商隐的《子夜郊外别墅》中有一句话:“望山想我，听鼓声离城我来看你。”阿清人吕坤在最后两句话中使用了“对偶中的互文”这一术语。这两首诗都具有“对偶中的互文性”特征，即两句话的主语和宾语在内涵上是相同的，但功能却是相反的。卞用这种方法整理断章的语言。动词“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”没有变，只是看的主体和客体发生了转移；“明月装饰了你的窗户”和“你装饰了别人的梦”是同一个句法。这样一来，句子不仅首尾相连，而且加强了语言的密度、主客体的交换、主体意象和客体意象，增强了诗画意境的效果，在视觉和听觉上都产生了一种音义回旋的审美效果，隐喻相对关联的哲理在形象上也是深刻而具体的。
卞喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、文、等的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收转化能力。翻到俞平伯先生的《唐诗选读》，我们读冯延巳的《梁山伯与祝英台》后半句:“吴晴河边堤上柳，何愁年年有新事？”独立小桥满风袖，林平月牙人归大后方。我不禁惊讶地发现，《断章》中《站桥远眺》和《月光透窗》两幅画面的意境，与冯慈的“独立小桥满风袖，林平月牙人归大后方”有着密切的联系。但是，卞毕竟是一位现代诗人，他的创作吸收和改造已经到了无迹可寻的程度。我们不能简单地判断断章是对冯延巳《死华莲》中两首诗的现代口语的稀释，就像我们不能简单地认为戴望舒的《雨巷》是对李菁的《雨中丁香空悲凉》的现代口语的稀释一样。冯的诗《蝶恋花》没有更深的含义。断章展开成两幅有意境的画面。画中的人物、桥、楼上、风景、明月、想象中的梦境，不仅比原来的两个字更加丰富多彩，而且有着超越这些场景描述的深刻的哲学思考。自然景物与人物主体的构图，营造了一种象征性、暗示性的境界。每一首诗或每一个意象在整体组织中只起到象征性的作用，甚至连“断章”这个话题本身也有一个看似断裂又相连的相对内涵。这种深沉的思考和追求，是现代诗人独有的。第二，冯的《独桥满袖，月牙人还乡》诗仍以抒写情怀为主，把朋友留在身后(在《月牙》之时)，诗中蕴含着一种无法回避的悲凉，而卞的《断章》则以为重点，诗人把情怀结晶为诗意体验。虽然是抒情诗，诗歌不解释哲学概念，但《断章》却在一个常见的画面里隐含了一个大哲学。蕴含着诗人思考宇宙全生的哲学命题，“独桥满袖，林平月牙人归故里”，精致优美，却陷入狭隘的个人情感世界，无法与断章取义的意境和思想境界相提并论。第三，因为诗人“洗去”了个人的感情，也就是实践了诗歌的“非个人化”，增强了诗歌的普遍性。正如作者所解释的，由于非人称性，诗中的“你”字可以代表或被“我”或“他”(她)代替，使之与读者更亲密。因为“有”的使用使读者有了一定的欣赏距离，诗人在艺术境界上跳出了自我，诗歌本身的思想境界有了更大的开放性，给读者留下了更广阔的想象空间。一旦你理解了破碎的章节，哪个富有想象力的读者不会在他的精神空间中提出一个“灵魂的海市蜃楼”？
大多数诗人都把卞的《断章》看作是一首寓意深刻的哲理诗。其实把它当做一首浪漫的诗来读，充满了诗意！如画的意境，丰富隽永的感情，说不完的戏剧味道，独特的题材，在我心里真的是独一无二的。
这首诗是这样写的:
你站在桥上看风景。看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。
这首诗的最后一部分描绘了一个白天游客看风景的画面。虽然写的是“看风景”，但笔墨并不溅在景物的描写上，只是不经意间露出了桥、建筑、游人，以及从中可以推断出的流水、游船、岸柳...它就像一幅淡淡的水墨画，把模糊的背景留给读者去想象，画面的焦点落在桥上和楼上看风景的人身上，这就更重要了。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对眼前的美景，显然是欣喜若狂，从侧面对比可以看出，他并没有注意到“看风景的人在楼上看着你”。耐人寻味的是，明明是为“看风景”而来的楼上人登上了高楼，他眼中看到的却不是风景，而是“站在桥上看风景”的“你”。楼上的人为什么不看“你”看风景？是什么深深地迷住了那双眼睛，触动了那颗心？这种耐心和忍耐的“样子”真的很浪漫，让原本平和愉悦的画面在春情突然荡漾开来，摇曳生姿，并幻化出许多有趣的戏剧性场景:忘情看风景的“你”一定是一个环游世界的英俊青年，楼上爱上别人的人一定是一个孤独、相思、多情却难觅知音的女子。一个多愁善感，愚蠢，可悲，却羞于说出自己心里话的人的眼睛？真的是“落花有意，流水无情”，人生旅途上又有多少这样的不经意相遇，一见钟情，转瞬即逝，刻骨铭心的恋情！正是用这短短的两行字，诗人留下了一张永恒的照片，像电石的火花一样，把难以形容、难以描绘的景象，勾起了回忆和遐想。
诗的第一节，写实的笔法和歌曲传达了桥上的人对风景隐藏的深情，以及楼上的人对桥上的人的无限善意，构成了“落花有意，流水无情”的戏剧性一幕。但亲情总是被无情惹恼。无情的风景和桥上对风景冷漠的人，能以同样的善意回报对自己热情的深情的人吗？面对这种生活中常见的场景，往往以无奈的遗憾和无尽的惆怅回忆而告终，诗人在下一首诗中用独特的浪漫之笔，给了我们一个充满幻想和温暖感悟的精彩回答。
时间移到了月夜。桥上和楼上的人们带着各自的满足和不足回到了休息的地方。但谁能想到，就在这一片寂静中，人们在白天所做的感情投入不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然风光对桥上白天对风景漠不关心的人们的温暖回报吗？从“明月”装饰的“你”的窗口，我们可以看到此刻桥上的人们眼中会展现出怎样美丽迷人的月夜风光！桥，水，建筑，船，柳树...窗外的一切都溶在这优雅、柔和、迷蒙、空灵的月光里，和白天艳阳下的一切相比，是那么的神秘，那么的美妙，那么的甜蜜，那么的舒服。面对月色下的美景，如何让人相信自然风光的冷漠和不可理解？怎样才能不唤起人们对自然的强烈热爱？如果你爱自然，自然也会爱你——这就是诗歌的意义所在！
自然风光以其独特的方式回报桥上人们的风情，而桥上的人们又该以怎样的方式回报楼上人们的良苦用心呢？《你装点了别人的梦》这首诗，对这个问题给出了一个引人入胜的答案，从而对现实生活中楼上人无望的单恋进行了一次愉快的宣泄。
这个“装饰”过的梦，对它的主人来说，无疑是对灵魂奥秘的一次深度解剖，清楚地表明了被各种外界因素压制的暗恋是多么激烈。而那个桥上的人之所以能从眼中的人变成梦中的人，不就是因为他是对的人吗？诗中虽然没有直接表白爱情，但这个玫瑰色的梦，却表现了没有表白的爱情是多么的温暖和清澈，借此梦反思白天的“样子”更令人激动。想想那种平淡无奇的“眼神”包裹了多少风情，不是更令人心动吗？
如果仅仅用“日日思夜想，夜夜梦醒”的构图来表现单恋的奇妙和魅力，那就太平庸和俗套了。诗的精妙和新颖之处在于，这个梦的主人不仅是梦的主角，而且从这场爱情竞赛的主动位置上退了下来，桥上的人也不再是一个不自觉的爱情情人。他在梦里以主人的姿态扮演着爱的给予者的角色。他在尽力“装饰”梦想，他也在按照楼上人的意愿“装饰”梦想。我们不需要也无法详细描述这个美妙的梦，但我们可以肯定地说，这个“装饰”过的梦一定是极其甜蜜、极其幸福、极其浪漫、极其美好的。总之，楼上人的落花终于从桥下人的流水中得到了温暖丰厚的回报，远远超过了希望值。在这里，“落花有意，流水无情”这句伴随了千百年人生长河，总给人遗憾和惋惜的格言，也失去了它的真理。
但梦想终究是梦想，不能代替现实；装修只是装修，总会露出一张虚幻的脸。第二天红日高照，楼上的人从深梦中醒来，“梳洗倚望江楼”会是一种怎样的心情？但我相信，充分享受过“落花有意，流水亦有情”甜蜜梦想的楼上人，一定会从常人淡淡的伤感中解脱出来，会以更好的眼光和更深的爱投入到新的生活中去。
[编辑此段]诗选
残破的篇章
你站在桥上看风景。
景观人在楼上看着你。
明月装饰了你的窗户，
你装饰了别人的梦。
和我一起下雨
"自从你离开后，每天都下雨。"
"自从你来了以后，每天都下雨。"
我很乐意为两地朋友之间的雨负责。
第三地没有消息。送伞？
我的悲伤跟随青草；
鸟儿在它们的巢里吗？人们对客枕感到满意吗？
想在院子里放个玻璃，
明朝今晚下了几英寸的雨。
睡着
想象自己得了小病。
(在一个秋天的下午)
看着玻璃窗
灰色的天空和稀疏的树影
枕着远方的人。
留下的旧枕头，
想着枕头上我依稀能认出的东西
模糊的湖光山色
像旧主人的旧梦的痕迹
仿佛渐行渐远。
一个老朋友的微弱痕迹，
仿佛过去写在褪色的白纸上。
正如历史的痕迹在灯下。
在老人面前昏暗的旧书里...
你不会迷路吗？
梦里的烟和水？
灯虫
穷人吃浮华，
小蠓落在灯下，
不甘心淡如止水，还醉了，
留下暴露的绿色躯体。
有多少艘船被一起派出，
白帆落在风浪中，
英雄们乞求金羊毛，
最后变成了海华的头发。
赞美，醉仙，
我在灯光下做了一个梦，
还在佛顶上画了一个圈。
梦后看明窗，
当我把你炸死的时候，
像风扫过红色的脚步。
鱼化石
我想要你手臂的形状，
我倾向于溶解在水线中。
你真的像镜子一样爱我，
你我相隔遥远，但我们有鱼类化石
墙头上随风摇摆的草
张贴五点钟的日落。
六点挂半灯。
希望有人花所有的时间
只是在做梦，看看墙。
秋千草已经长大，变黄了。
古镇之梦
镇上有两种声音。
同样的孤独:
白天，是算命的龚。
晚上的梆子。
你不能打破别人的梦想，
像做梦一样做梦
盲人走在街上，
循序渐进。
他知道哪块石头更低，
哪块石头高，
女孩们多大了？
打破了别人的梦想，
像做梦一样做梦
守夜人走在街上，
循序渐进。
他知道哪块石头更低，
哪块石头高，
哪个门关得最紧？
“听着，现在是午夜。
猫儿的父亲，
这孩子太吵了，吵得他睡不着。
总是在梦里哭泣，
你明天会给他算命吗？」
夜深了，
又是一个寒冷的下午:
敲着桥，
锣鼓手又过桥了，
桥下流水声不断。
【梳妆台(旧意新)
世界丰富了我的梳妆台，
现在水果店用水果包围着我，
即使没有废气，
食欲不振可以睡觉吗？
游丝要系在左肩角。
柳絮，别掉进我的盆子里。
镜子，镜子，你真恶心，
我先给你画两个眉毛。
而是来自每一次蜜月的喜悦。
我知道屋顶的事，我也是。
绿叶和一棵大树-
看树枝上一只长喙的鸟！
给那件新袍子一点魅力。
“装修的意义就是失去自我。”
谁写给我的？算了吧-
该死的！“我完成我来完成你。”
卞:从生死桥看风景。
你站在桥上看风景。
风景观察者在楼上看着你。
明月装饰了你的窗户，
你装饰了别人的梦。
65438 . 2000年2月2日，在90大寿临近之际，另一位历史老人卞先生突然辞世。在“毛宁丑闻”的喧嚣中，这条新闻静静地立在报纸的一个角落里，仿佛王先生冷静睿智的眼睛在审视着人来人往的“风景”。
也许在新一代年轻人中，卞是一个完全陌生的名字，只有中文系的学生才会在课本上读到他的短台词。但我一直记得，当我还是一个“文艺青年”的时候，偶然从《诗歌探索》读到他的诗时的狂喜。
许多年过去了。我早已忘记了当初的狂喜，但当我听边先生的仆人说，那些被现实抛弃的梦想和激情，一点一点地涌上了我的记忆...
卞最后一次看到了天堂的风景。
亲爱的边先生，请走吧。
可敬的品格
悼念诗
一首美妙的诗。
热流在心底涌动
缅怀卞支林先生，请这边走。
卞(1910 12.8—2000 12.2):
出生于江苏海门唐家镇。
14岁时，第一次买了一本冰心的诗集《星星》，对新诗产生了兴趣。
1929毕业于上海浦东中学，考入北京大学英语系。
1930开始写诗，此后不断发表新诗和翻译文章。
1933年出版第一本诗集《草》，1935年出版《鱼集》，1936年与李广田、何合作。