清代僧人书法家坤灿简介。坤灿的书法和山水画有哪些？

明末清初画家坤[kūn]灿(1612 ~ 1692)简介。清初四僧之一。刘，武陵(今湖南常德市)人，现居南京。他幼年丧母，出家为僧。法名坤灿，本名，本名，本名白秃，本名一号，残疾人，以电为生的道士，以石为生的道士。剪完头发后，他周游了世界。43岁定居南京弘基，后迁居牛首山右栖寺度过余生。由于沉默寡言，患有慢性病，他致力于艺术工作。他与程正奇(程正奇，清溪道士)交朋友，被称为希尔。在艺术上与石涛并称二石，善画山水、人物、花卉。山水画主要是继承的传统，特别是拜王蒙和黄为师。构图繁复重叠，境界深邃瑰丽，笔墨厚重苍劲，岩石的粗犷、解索皴等表现手法多由王蒙改来；然而，这种光秃秃的岩石结构，淡定的淡绛色，却接近黄的方法。五代时还远居董源、巨然，最近又向明代董其昌、文徵明学习，兼收并蓄，博采众长。他在学习传统的基础上，重视师法自然，主张“论述绘画本质者，必多读书史。”登山的来源少了，才能创造意义。“我大半辈子都在山川中度过，时常驻足名山大川，来回徘徊。他“孤僻耽于山川幽谷”、“满春石”，主观感受和精神与客观景物和意境相互作用、相互交融，使他的山水画真挚传神、抒情隽永。山水作品在平原中求奇遇，山势收水，开合有序，疏密不拥挤，结构严密，安全多变，营造出引人入胜、引人入胜的景观，生动传达了江南山川空灵、疏密、壮美的意境。他喜欢用渴笔，秃发，苍劲凝重，枯而不枯，用浓淡墨色渲染，使笔墨交融，形成一种葱郁酣畅的意趣，使画面有一种雄壮苍劲的气势。现存代表作有《弘治图》，描绘南京聚宝门外的弘治。通过概括和提炼，表现出金陵各景点的雄伟奇特气象。”《云洞流泉》、《层岩鸥》、《雨洗山根》(均在故宫博物院)，以其布局之密、笔法之劲、景色之葱郁、境界之深，展现了西施鲜明的艺术特色。

坤灿一生，从小就热爱绘画。他年轻时放弃了自己的职业。20岁时，他剪发出家，游历名山。三十多岁时明朝灭亡，在南明贺腾蛟加入反清队伍，反清失败后在常德桃花源避难。战火迫使他逃到山里。关于他在古寺丛林中的经历，程正其《西施传》载:“沈嘉避兵于桃园深处，山川奇谲，树木奇谲，鬼魅难言；睡某处，或溪中石枕洗水，或山猿卧蛇背，或以血代饮，或溺水暖脚，或避雨虎穴，三月受尽各种烦恼。”虽然危险的丛林生活让他吃了不少苦头，但却给了他一个很好的机会去感受陌生的大自然，丰富了他胸中的山谷，也为后来创作了山水画。"

一生喜欢游历名山大川的坤灿，对大自然博大的意境有着深刻的理解和体察，最终定居在牛首山的幽栖寺。他曾自称一生有“三耻”:“尝过耻之足，未曾体验过世间之山；我也为自己眼光钝，读不了万卷书而感到惭愧；我很惭愧，我从来没有记得被一个智者教过。”

坤灿是一位多才多艺的诗人和画家。他擅长画人物和花卉，尤其擅长风景画。他是黄和王蒙的祖师。他的绘画以明代谢为蓝本，技法直抵元代四大家，甚至直抵北宋。他说:“如果荆、关、董、鞠是四个人，他们可以有自己的想法，但只有一个人。巨然堪比前者，说我无法继续追查。”他师从谢，在取其气直的同时，改变了生硬的习惯，学习了元四家和董其昌的绘画方法，同时又敢于刻意翻新，“变其法而用之”，用书法来表现自己的绘画，而不是模仿别人。黄把他的特点总结为“落石枯藤，锥上有沙漏痕，可以用书法家的匠心运用到绘画上。”重视情感，苦心作画，笔墨技巧，是他独特的策略。以前老祖宗画的一些名山大川，他的画风格独特，面貌一新，和别人的笔迹不一样。

坤灿的山水画条理分明，繁复严谨，郁郁葱葱而不拥挤，景物不以新奇取胜，却在平凡中见深邃；笔法苍劲、凝重、苍劲、贫瘠；善用苍劲的秃笔和干渴的墨汁，层层擦染，笔墨交融，浓而不滞，秃而不燥；这些岩石大多由解索皴和皮马制成，并涂有厚厚的墨水，这使它们看起来深邃而郁郁葱葱。他的作品以真实的山川为背景，具有“非凡奥、深邃缅、引人入胜”的艺术境界。坤灿一生，从小就热爱绘画。他年轻时放弃了自己的职业。20岁时，他剪发出家，游历名山。三十多岁时，明朝灭亡，他加入了南明清《青天轴心》中何腾蛟的反清队伍。我很惭愧，我从来不记得被一个聪明人教过。他的作品以真实山水为题材，具有“非凡奥、深邃缅、引人入胜”的艺术境界。

图简介

颜色、纸张、垂直轴。

小贴士:楚青下雪快，隔着河岸都有散的味道。水声忽高忽低，山色此起彼伏。泥上滑，一藤一山分。充满歌声，清晰而邪恶的沈。六月夏，仁隐在大休堂中办公，道士得以住在半山腰。

印章:(白)，光头(朱)

这幅画描绘了一个红衣隐士在雪后走在山路中间。远处的山被云覆盖着，房子建在森林下面。构图安全、复杂、紧凑，景色葱郁而不拥挤。风景不以新奇取胜，却深藏于平凡之中。艺术特色是坤灿擅长画人物和花卉，尤其是精细的山水。向黄学习和王蒙，特别是接近王蒙。他的画风严谨，笔法苍劲，喜用秃笔，渴墨，层层揉染，厚重平淡，影响和评价了坤灿在晚明遗民中的崇高声誉。

艺术特色坤灿的扇子擅长画人物和花卉，尤其是精细的山水。向黄学习和王蒙，特别是接近王蒙。他的画风严谨，笔法苍劲，喜用秃笔渴墨，层层揉染，厚重而不平淡，葱郁而充盈，善于写平凡的景物，平实而深邃。与石涛、弘仁、朱耷并称“清代四僧”。作品以诗词书画见长，擅长山水花卉。山水画师从王蒙、黄，师从董源、、董其昌、。博采众长，发展变化，师法自然，在旅行中观赏和体验千姿百态的名山大川。所画山水构图饱满，重山复水，疏密中有灵，善用秃锋渴画山石树木，用浓淡墨渲染，苍劲凝重，透着富贵飘逸，异域幽深的意境，获得了空灵水密，浓郁江南风雅的品质。他的画在当时非常有名，对后世也有很大影响。后人将他与石涛并称“二石”，与鉴江、朱耷、石涛并称“清初四僧”。有Hoonji图，运东柳泉图，层岩沟图，雨水冲刷山根图等。论画，它说:“董华庭(其盛)曰:‘画与禅有同旨，否则禅需悟，非劳动所成。所以元人讲人品，宋人讲神韵，人品可以机械而来，神韵却无法体会。“我们在提倡勤奋的同时，也提倡绘画要有‘妙悟’，并不是说努力就能获得绘画的魅力。

坤灿在晚明遗民中享有很高的声誉，他的画举世瞩目。当时的著名学者、大鉴赏家周良工对坤灿的人品和绘画十分钦佩和重视，在《阅画录》中为他写了一篇传记，说:“人品笔墨超群...但他画得很好，只是对别人来说太轻了。”在坤灿的《仿稻山水书》中，洋子这样评价这位老朋友:“有几个人说诗是发自内心的？”有多少人可以教这个世界？.....此图弄巧成拙，恐怕米家父子遍地都是。所谓不恨我不见昆灿古人，恨古人不见我耳。“他认为坤灿的诗表达了自己的精神；坤灿的画自然，甚至比宋代的米芾父子还要好。坤灿的佛学是冲着真性情来的，没有出家这种俗套。中国朝代画集张庚《坤灿传》中说:“石与山水之精美，奥山水之不凡，缅深而迷人。笔墨古拙，色彩精致，程元人的胜利几乎一样。这种笔法在世界上已经很久不见了！“这段话说明坤灿的画深得元稹大家的精华。总之，300多年来，坤灿一直以其品格与绘画并重的崇高精神影响着画坛，成为画家心目中的一座丰碑。