闵惠芬人物简介

闵惠芬，1945，2月23日出生于江苏宜兴，国家一级演员，著名二胡演奏家。

曾在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏，并担任中国音乐家协会副主席。他是第四届全国人民代表大会代表，第五、六、七、八、九、十届中国人民政治协商会议委员。

2014年5月12在上海逝世，享年69岁。

中文名:闵惠芬

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:江苏宜兴

出生日期:1945 65438+2月23日。

死亡日期:2065 438+05 04 12。

职业:二胡演奏家

毕业学校:上海音乐学院

主要成就:上海文学艺术奖

第十二届上海春季创作二等奖

首届中国“金唱片”奖

宝钢高雅艺术奖

中国音乐家协会前副主席。

他是第四届全国人民代表大会代表，第五、六、七、八、九、十届中国人民政治协商会议委员。

代表作:《长城随想》

死亡地点:上海仁济医院

生活经验

闵惠芬，1945 65438+2月23日，江苏宜兴人。我的父亲闵钱骥是著名二胡演奏家刘天华的弟子。受家庭影响，闵惠芬从小热爱音乐。8岁时，他跟随父亲闵钱骥学习二胡，并在音乐方面表现出非凡的天赋。1956年，11岁的闵惠芬随父亲的工作移居文化古都南京，进入南京市鼓楼区少年之家红领巾艺术团，担任二胡独奏演员和乐团指挥。

1958年13岁进入上海音乐学院附中专修二胡，师从二胡教育家王毅、卢秀堂。1963在第四届上海春季音乐会全国二胡比赛中，闵惠芬以一曲《带病演唱》征服了观众和评委，获得比赛一等奖。

从1979开始，她在美国、加拿大、法国等十多个国家和地区演出。

1981年，正值艺术盛年的闵惠芬不幸患上癌症。她在五年内经历了六次大手术和十五次化疗，但她坚韧乐观，争取早日重返舞台。1987年9月，她重返舞台，受邀参加首届“中国艺术节”，与中央民族乐团合作演出《长城随想》；1988，1年6月，受邀参加“龙音乐周”，与上海民族乐团首演协奏曲《洪湖题材随想》。然后她在上海和新加坡进行了成功的演出。

六十多岁的闵惠芬不仅创作表演，还把大量精力放在民乐的普及和新人的培养上。几乎每年，她都举办二十多场流行的民间音乐会。

2006年7月，闵惠芬携代表作《天仙》参加广州高级音响展。

2014年5月12日上午，她在上海仁济医院去世，享年69岁。

人物轶事

音乐启蒙

闵惠芬说，她的同龄人在很小的时候就开始学习钢琴。刚解放没人学音乐，尤其是民乐。女生拉二胡似乎不可思议。

闵惠芬的家乡是江南丝竹之乡江苏宜兴。江南丝竹，苏南演奏，各种山歌小调，甚至小时候赶庙会和和尚道士通宵达旦的音乐都吸引了她。她对民族音乐的迷恋在她幼小的心灵中扎根。闵惠芬出生在一个音乐世家。我的父亲闵是民族音乐先驱刘天华的弟子，他对二胡、琵琶和三弦无所不能。在各种民族乐器中，闵惠芬尤其喜欢二胡。它的魅力就在于特别贴近中国人的感受，音色就像中国人说话唱歌一样。

闵惠芬至今还保留着她刚学艺术时的二胡，那是她父亲的一个同事结婚搬家后留下的自制二胡，管身裹着廉价的蛤蟆皮。8岁时，闵惠芬开始跟随父亲学琴，那把古老的二胡成就了闵惠芬日后辉煌的事业。

勤奋好学

文革期间，上海音乐学院的各种乐音消失，钢琴被砸，老师被变成“双面间谍”，关进“牛棚”。闵惠芬还是以学习为主，不仅练二胡，还练京胡和小提琴。声乐系的同学张也给了闵惠芬一张盲人自己演奏的二胡唱片，但闵惠芬没有唱机听唱片。后来，闵惠芬去上海电影乐团排练，她在那里找到了一个录音室。排练结束后，当大家都离开时，她拿出阿炳的演奏唱片听了起来。一边听，一边琢磨，一边练习，唱片让她听得很难听，后来她能把二胡拉得和唱片里一模一样。

闵惠芬意识到她应该对阿炳和人生有自己的理解。她说《二泉映月》中间部分的处理，并不像有些人说的那样是渴望和向往，而是冷酷无情。有人说她弹《二泉映月》的手法很像书法中的干笔，她非常认同这个比喻。

特殊任务

1975，闵惠芬接到了一个特殊的任务:为毛泽东主席录制一批京剧唱段。用二胡演奏京剧唱段，既要发扬京剧唱腔的魅力，又要保持二胡本身的特点。为了掌握京剧唱腔的特点，闵惠芬走遍北京上海，到处请教京剧名家，不仅自己学唱，还仔细琢磨不同流派之间的差异。

她用二胡录制了《逍遥津》、《剪黄袍》、《卧龙之哀》、《连营寨》、《哭灵牌》等名曲，大量京剧唱腔深得毛主席青睐。二胡在京剧唱腔中的成功极大地拓展了闵惠芬的艺术视野，他也因此对尝试传统戏曲唱腔产生了兴趣，以拓宽二胡的演奏空间。多年来，她除了首演《江河》、《塞上思》、《婚礼送别》、《夜深》等大量二胡曲外，从未放弃对“器乐化”的探索。

主要成就

个人工作

1973演奏的东北民乐《河水》成为他的代表作。1980首演的大型二胡协奏曲《塞上随想》好评如潮，广为流传。此外，她还从事二胡独奏作品的创作，如《洪湖的人的欲望》(根据戏曲音乐改编)、《阳关三记》(根据古乐改编)、《宝玉哭》(根据越剧音乐改编)、《二胡与乐队《音乐诗-心乐》(与曲春泉合作)等，都有一定的影响力，并被收入高等音乐学院教材。

器乐研究

20世纪60年代，二胡演奏家闵惠芬提出了二胡声乐表演的演奏风格和方法。在她几十年的艺术生涯中，她将二胡声乐表演的理念和方法付诸实践，并加以改编，创作了一些具有二胡声乐表演特色的曲目，如她创作并表演的歌剧《洪湖红卫兵》选段和《洪湖人民的愿望》。

二胡调性是这位著名民乐艺术家创造的一种特殊的演奏方式，这也使她成为当今民乐领域首屈一指的大师。

艺术风格

踢球风格

闵惠芬广泛涉猎民间戏曲音乐，如江南丝竹、潮州音乐、京剧、越剧、词曲等。，并从中吸取精华，不断探索二胡演奏技法，丰富二胡的表现力。她的表演充满激情，对音乐内涵的处理细腻生动。

在长期的艺术实践中，闵惠芬形成了激情而有内涵、动人而不谄媚、夸张而不疯狂、悲凉而不伤人的表演风格。在演奏中，她能够把握音乐的意境，运用继承与转化的大节奏法则，将自己的感受与“气势”和“神韵”结合起来，通过音乐在舞台上的节奏、音准、力度、表现力，唤起人们广泛的想象力，但这一切都是在一系列巧妙而不间断的瞬间中自然完成的，充分体现了她高超的二胡艺术造诣。

闵惠芬的戏曲音乐作品能在戏曲声音的动态深度中深刻把握作品的风格和神韵，领悟精神，在于不从表面模仿这种风格的表现形式，而是从根本神韵出发，进而进行感性的感受、体验和理性的思考，达到出神入化的艺术境界。

美学概念

她深受施泰纳体系的体验派演奏的影响，将自己与二胡融为一体。她全面接受中国戏曲，以梅兰芳体系为代表的经验与表演并重的表演风格形成了独特的舞台音乐表演，这与她勇于探索戏曲音乐作品密切相关。

在审美再创造的综合心理活动中，闵惠芬的审美观念、审美理想、审美趣味直接影响着感知、体验、想象、领悟等心理因素，她具有主客创造性交融的综合审美观，强调整体把握和综合感受。表演中主体与客体的情感交流，主体对客体的审美情感的体验与交流，都体现了以情动人的审美观。

创意命题

闵惠芬在表演各京剧流派唱腔的过程中，突出作品的直观形象，以创造性的表现方法揭示作品的生动性，奉行情感的美学理论，主张音乐要揭示人的内心世界。中国文化传统所倡导的美善统一、理性统一、形神统一的美学理念，以及她在音乐表演中所表现出的平衡、中庸、含蓄的艺术风格，都能得到清晰的体现。

赢得荣誉

曾获第四届上海之春中国二胡大赛一等奖、上海市文学艺术奖、第十二届上海之春创作二等奖、首届中国金唱片奖、宝钢高雅艺术奖、“全国优秀文艺工作者”称号。

社会评估

她在艺术上精益求精，刻苦学习，刻苦练习，基本功全面扎实。她更注重对音乐内涵的深入挖掘，并在细节上表现出来。钢琴声充满艺术魅力，表演充满激情。(内蒙古晨报)

闵惠芬逐渐成为“二胡”的代名词。(扬州日报)

“世界上最著名的弦乐演奏者之一”和“连其余部分都充满了音乐”。“奏出人间哀乐”。第一个带着二胡走进金色大厅，让全世界了解二胡，了解中国民乐。(新华网)