韩江雪的评论

——韩江雪工笔画印象

文/本报记者郑风邹桂华

最近圈内的文艺朋友做了一个当代的《兰亭雅集》。期间，陆师兄带着画册向大众展示，他毫不犹豫地“谈项”，说了一句好话:“京工笔画家女士。你看，春秋，花鸟皆宜，虽美且雅，真有名！”

于是，我也没多想，就拿在手里看了一遍，以验证陆师兄的话，却觉得处处清风悠悠吹来，神情焕然一新:画册第一幅《九香花生》，以粉彩写兰叶兰花，映在清涧榕树的山野，题词“粉更白黄，无人香”清晰可辨。

随着画册一页一页的翻开，鸟语花香的美好春光一张一张地飞舞着。两眼之间，你已经走在了江南，春山一路鸟鸣，做一次惬意的春游。

有心者说:花能言表，鸟能传情。就绘画艺术而言，如果能达到这种程度，那将是一幅惊艳的眼睛，一幅精彩的画作。这本画册的主人是谁？所以我问了鲁哥。

韩江雪是北京工笔花鸟画家，北京黄河书画院副院长，北京龙脉温泉书画院副院长，中国花鸟画研究会秘书长，中央国家机关美术家协会理事，中国女美术家协会会员，齐白石艺术研究会会员，中国楹联学会会员。

80年代初师从著名书法家何永泽先生学习书法和篆刻，勤于寻访古迹，博采众长，篆刻、篆刻越来越精。随后，他致力于书法和绘画艺术，尤其是现代绘画大师田世光的工笔花鸟画。就渊源而言，他师从著名花鸟画家苏、、学习中国画，并以此为生。

书画界人士认为，韩江雪有一颗独特的绘画艺术之心，追求高雅、明快、充满活力的意境，有一张贴近自然、贴近生活、贴近传统的脸，从而呈现出雅俗共赏的优美写意的艺术效果。手里一支笔带动一厢情愿，勾满了色彩，绵软无骨。里面全是闲花闲草，或者说是繁花似锦，趣味无穷。其体态玲珑飘逸，既表现了唐宋诗词、宋元风貌，又具有时代气息和个人风格。

正因为如此，韩江雪的作品深受书画前辈的赞赏，受到收藏家和爱好者的追捧。她被认为是一位极具收藏价值和欣赏潜力的女画家，作品在国内外广为流传。2009年被外交部授予新中国国家仪式艺术大师。

工笔花鸟画历史悠久。通过时间的隧道，五代的黄泉和徐希勾勒出工笔花鸟画的精致与野性。宋代，黄居才、赵昌、易元吉、崔白、赵霁、李棣等一批杰出的画家创造了工笔花鸟画的辉煌。元明时期的、卞、延续了工笔画的精神。明清工笔花鸟画以陈洪绶、任颐为代表。近代有于非闇、陈之佛、田世光，他们为传统工笔花鸟画的复兴做出了巨大贡献。

韩江雪的画，博采众长。有继承，有发展，有创新。她作品中柔与静的结合，“跃动”的山鸟和“愤怒”的花朵，充满了生机和独特的审美趣味。

牡丹，辉煌的象征，一直是花鸟画最重要的题材之一，但被人染指，早已庸俗不堪。世界各地随处可见的牡丹图，很多专家不敢恭维。正是两宋的宫廷绘画大师唐力，写下了一首无奈又讽刺的诗:“不知何时过时，多买胭脂，画牡丹花。”。

在韩江雪的绘本中，传统的“牡丹图”推陈出新——“花花世界，一身清白”:盛开的牡丹花丛中有两只白鸟，使绚烂喧闹的画面有了独特的意境。

韩降雪女士这样解释她的作品:“花花世界，一个干净的身体”是为一个廉政文化展览而创作的。花鸟画不易表达廉政主题。牡丹花如何与廉政联系起来？我想到了‘花花世界，天真无邪’。我们画画不仅仅是为了技法，更是为了文艺，为社会做点贡献。

她正在为“艺术与和平”展览创作一幅“和平的春天”。画面中的和平鸽洁白如玉，在春天里栩栩如生地飞翔，仿佛在弹奏一曲和平之歌。

这样的作品立意新颖，寓意深刻，艺术的价值也在这里得到体现。

除了牡丹，韩江雪还喜欢画黄花菜。有什么解释？

韩降雪透露了她独特的艺术经历:在中国，黄花菜的意义是忘记你的烦恼。唐代孟郊的《游子诗》中，黄花菜生厅，游子游遍天下；慈母倚着厅门，却不见萱草。在古代，游子要远行，会先在北塘种上黄花菜，代表母亲。希望母亲减少对孩子的思念，忘记烦恼。萱草也被称为适合男性。民间传说，女子怀孕时，在胸前插一朵黄花菜，会生下一个男孩，所以称之为男子。很多男人喜欢萱草萱草。“萱草萱草最难的是它的叶子。黄花菜黄花菜的叶子茂盛，从上到下各不相同。我想用苍劲有力的笔触勾勒出黄花菜黄花菜的叶子，以示来年男人心中的刚毅。

当韩降雪应记者的要求来到这里时，他用简单的语言解释了他的艺术观点。

她说:“我觉得中国传统绘画追求的最高境界是‘意境’。意境是精神内涵，传达思想，寄托感情。意境是内心对事物的感受，是情感的表达。绘画要围绕“意境”来构思。我的绘画是通过运用一些绘画技法，包括一花一石一草一树，尽可能地在作品中体现我的思想，体现我对自然的理解，体现我对艺术的理解，按照我的思路去解读，达到借景抒情，托物抒情的审美效果。当然，高的意境需要一定的内在修养和天赋，需要一个漫长的实践过程。我还在深入研究传统文化，不断提高对世界的认识，探索艺术的表现力，追求天人合一的境界。”

与徐渭齐名的明代大画家石涛，为中国画坛留下了一句名言:“寻遍名画稿”。由于主客观条件的限制，古往今来有多少人能环游世界？对于那些对“美的发现”感兴趣的人来说，“虽然你达不到，但你的内心是向往的”这句话奠定了你艺术成功的基石。

韩江雪讲述的一个细节给记者留下了深刻的印象，这也透露了她在绘画艺术上的成功，“每年春游，如果去郊外踏青，我经常会在一块石头旁边蹲上半个小时，很多人都不理解。事实上，在野外，这些大岩石的裂缝中经常生长着一些微小的草。在这么恶劣的环境下，它还能顽强的生长，而且是那么的嫩绿。我想知道如何展示这种美和精神及其活力。

今天，韩降雪女士仍然忙于公务，在北京美国食品药品监督管理局行政管理总局工作。她坦言:她在绘画方面已经很努力了，现在所有的业余时间都投入到创作中。她已经逐渐走向专业绘画的道路，退休后将把全部精力投入到绘画艺术这一事业中。

如果你追求艺术的真谛，成功是必然的。

还是在明朝，一位伟大的收藏家向称赞了木樨的水墨和花鸟画。

画龙、虎、猿、鹤、苇、野山、水、树、石人物，都是“用墨写”而成，寓意简单，无虚饰...它们的造型都是从生活中勾勒出来的，近乎别出心裁，不仅外形相似，而且各有其“意”。

在记者看来，随着时间的推移，韩降雪女士将进一步走向上述艺术境界。

花可以说明鸟的爱，春秋都是新的。

-与韩江雪的对话

记者:据我所知，中国画非常注重向老师学习。那么，你是怎么走上绘画这条路的呢？

韩江雪:我从小就喜欢绘画和书法。我在小学和中学期间，在学校美术组学习了一些素描等基础绘画知识。后师从著名书法家、篆刻家何永泽先生学习篆书、篆刻，对篆书、篆刻有所探索。后来因为经常组织和参加一些书画活动，有机会和北京的一批著名书画家交往，也有很多学习机会，受益匪浅。

我更喜欢田世光的风格，所以我选择了工笔画。我的工笔画老师是著名工笔画家张雨晴先生。我的写意老师是著名的写意大师苏先生和先生。在这么多年的学习中，有几位老师给了我个人的建议和口头指导，使我的工资得以转嫁，绘画水平得以提高。

记者:我看了您的书法题字，有金石味。书法讲究线条。学书法对画画有帮助吗？

韩江雪:非常有帮助。中国工笔画向来讲究线条的浑厚生动。线条和墨色是工笔画的基本点，线条的粗细、轻重、选择、顿挫；浓淡干湿焦墨可以表现画面的现实、距离、空间的关系。好的线条可以像音乐一样有节奏，有弹性，变化多端。抑扬顿挫的线条需要书法的基本功，所以书法的学习对我的工笔画有着非常重要的作用。

记者:中国的花鸟画大多追求意境。你如何理解中国传统绘画的意境？怎样才能“意境完全出来”？

韩江雪:中国传统工笔画提倡“意为主”、“意造境”。注重深远的境界，追求情感共鸣。我认为“意境”并不完全存在于大自然中，而是大自然与创作者思想的结合；每个人对美的感受不同，所以同样的题材，其作品表现出来的艺术效果完全不同。如何解读工笔花鸟画的“意境”深远，我认为绘画需要通过严谨的造型、有序的排列、大自然中深邃的空间感、花鸟存在的和谐状态等元素来表达对自然生活的热爱，给人“天人合一”的感觉。

记者:你画的牡丹很有艺术感。画牡丹花的人很多，但是画好并不容易。唐力是北宋和南宋之间的桥梁人物，是一位宫廷画家。他写了一首诗:“不知何时过期，多买胭脂画牡丹。”创作时想画牡丹是一种什么样的感觉，如何达到这种效果？

韩江雪:画牡丹题材一般表现的是荣华富贵、春光明媚、春意盎然。在表达它的精彩时，一定要表现得有风度，有内涵。这就需要色彩的恰当运用和处理，丰富和谐的色调，才能使画面优雅飘逸。

记者:工笔花鸟画的历史已经超过1000年了。你认为如何让中国工笔画更有表现力？你认为未来的发展方向是什么？或者说如何与时俱进——既有传统美学的意趣，又符合当今时代的审美潮流。

韩江雪:中国传统工笔画具有“严谨的态度，真实的形象，精致和深刻的意境”的特点。中国传统工笔画通过构图、线条、墨色、意境等技法表现其作品的审美趣味。在我看来，今天的中国工笔画应该在古法的基础上，借鉴西方的透视、解剖、光学，创新一些现代的技法、造型、色彩，并融入到传统的中国工笔画中，突破传统的“平面”，营造出深邃的空间感，这样表现力会更强，你对绘画艺术的理解会得到更好的诠释，让中国工笔画更具当代性。

记者:你现在的作品中使用西方的光学作品吗？

韩江雪:我正在创作一个以“梨花”为主题的作品，我试图在这幅画中更好地展示我的想法。