南朝和宋代画家陆探微简要介绍了陆探微的绘画风格。
然而，关于陆探微在社会生活中的行为和言语风格的信息却很少。《南史》中记载他人的两段文字涉及陆探微。如宗炳《孙总传》曰:“鱼复归江州，厚送为礼。据说:‘疯病少，寻山采药，离这里那么远。放松腹部，跟着薛洛走就够了。“这已经够无所谓了，”孩子敲响了他的生命，成就了它，却无法衡量。儿子不告而别地打了电话之后，选举就去了，也是不得已。毛巾是棕色的，他什么也没说。子响退了。公仆王秀芝密的推崇，是让陆探微画出与自己相反的形状，还写了一本书说:‘过去有侨图，轻听己言。’王建也是儒雅厚重，呈上一张竹席。又如名人傅的曾孙傅满荣的传记:“满荣早年孤独，与母亲和哥哥住在南海。.....宋明帝读易经，尝朝臣言于清代颐和园，诏满容持经。曼荣有一个美丽的风格，一直使用方庆祝他的叔叔的夜晚，让吴可以探索和画他的叔叔的夜晚肖像给它。“这些只能说明陆探微是一个画家，既没有官衔，也不是出身名门的名人。按照中国史传的写作惯例，只要陆探微有官职，在记载中就不会遗漏。假设陆探微是一个著名的人，他必须善于自由交谈，有广泛的交流。刘义庆的《世说新语》中怎么会没有同时收录这类轶事的词呢？与陆探微齐名的东晋另一位大画家顾恺之，也有许多记载。顾恺之是一位以才华和头衔闻名的画家。他博览群书，画技高超，善谈玄学，所以典故很多，如《晋书》、《文选》、《世说新语文学》、《秦汉魏晋南北朝诗》等，都有关于顾恺之或其诗的故事。顾恺之对诗歌、书法和绘画感兴趣。虽然他在军事和政治方面毫无建树，但从某种意义上说，他是一个成功的政治家。他把所有的时间都花在上流社会的权贵之间，游山玩水，取笑犬马，无所不用其极。他与当时有权势的人桓温、殷仲堪、桓玄交往甚多。宫中政务跌宕起伏，所侍奉的权贵交替去世，但顾在官场的地位始终未变。甚至在桓玄被杀后，他还被提升为正仆。根据对顾恺之经历的描述，我们可以从反面推断出那个时代陆探微和社会的基本生存状态。陆探微和顾恺之最大的不同在于，顾恺之始终处于社会和文化的中心，而陆探微则处于边缘。无论是官场还是学者主导的文化圈都不认同陆探微。也许他们根本不关注他。陆探微只是一个技艺高超的画家，地位卑微，无法与他们平起平坐。但毕竟一个真正的艺术家是通过他的艺术本身来显示他的价值和意义的。陆探微在后来绘画史上的声誉就是证明。
艺术特色观陆探微画风根据史料记载，我们对陆探微画风的认识可以说完全依赖于后世的著述。陆探微的画没有一幅流传至今。好在陆的画风对后世影响很大。后人有幸一睹其真面目，无不毕恭毕敬，娓娓道来，至今仍可窥见鲁山水画的基本特征。
南齐理论家谢赫首先称赞陆探微的画，说他的画“面面俱到，言之凿凿”。怀孕前后，古今独立，赞不绝口。但代价极重，除上品外再无其他消息，故为第一名。”“虽有六法，却难得做到。自古及今，各有好节...只有陆探微和健康协会准备了它。”显然，在谢赫看来，地画已经远远超越了作品外在形式的完美，直接把握了艺术的内在本体，所谓“穷尽，绝言”，就是能够穷尽对象内在的精神气质，达到一种优越的理想状态，而不是局限于表面的描绘，所以谢赫把它放在了上品之上，第一品是第一人。同时，总的来说，谢赫认为土地绘画的六种方法都是对的，即画面因“疲惫”而收到“生动魅力”的效果
谢赫的这段颂词带有强烈的形而上学色彩，阅读这段文字只能使人大致把握陆探微绘画的精神取向及其理想状态。但其画面的感性意象特征还是模糊的。通过对鲁绘画的评价，使人们对其绘画风格有了一个较为清晰的轮廓。”沈精神灵动，用神而动，字如尖刀，锋利无比。栩栩如生的展现骨骼，清晰的影像，让人有惊为天人的感觉。虽妙，不在墨。夫似人品之人，张不亚于顾、鲁，张得其肉，鲁得其骨，顾其神。”“精神精微，动作神妙”还是一种形而上的赞美，而“笔力如锥刀”则是形而下的描述，可见鲁公之笔如锥刀般刚劲有力。这里三次提到“骨”这个词，对这个概念的阐释有助于我们对鲁绘画风格的理解。比如，在文学史上，“建安风格”是指三曹和建安七子在他们的作品中所体现出来的慷慨激昂的风格。
在《世说新语》中，也经常用“风骨”、“风骨”、“正骨”等词语来评判人物。比如王右军(羲之)说:“道祖少，风引发，恐以后再也见不到此人。”他还引用道:“金帝纪说，Xi的风格也是鲜明的。”“王右军眼望陈玄伯根据地”“人性不如右军豪迈”。这种“骨”字形容一个人清正有力的形象之美。而当“骨”的概念转移到绘画艺术中，则表现在骨法方面，即线条紧而有力，给人以力量感，并在此基础上升华作者的精神，形成画面的整体“气”。“秀骨清象”一词具有递进的双层审美内涵，既指人物外在形象的美，又指人物清晰、严谨、智慧超然的内在品质。我们认为，陆探微的绘画主要有两个特点:一是人物的外在形象细腻细腻，追求用笔如刀的强烈；二是超越了对外在形式的关注，达到了理想人格本体的精神层面，所以人面对画面时会有“惊为天人”的感觉。
为了创造一个理想的模型，陆探微在绘画技巧上进行了新的探索。他将草书引入绘画领域，通过对连贯笔画运势特点的敏锐把握和巧妙思考，创造了前所未有的“一笔”法。张彦远《历代名画笔记》卷二《论与张武用笔》记载:“张芝过去学崔元、杜草书之法，故改之，成今草书。一笔完成，一脉相承，连续交错，但太子尊其深意，故行首字常随之，堪称人间一书。后来，陆探微还画了一笔，连续不断，所以他知道书法和绘画用的是同样的方法。
陆探微的精利迷人，新奇奇妙，在宋代赫赫有名。到了魏晋时期，书法出现了一个重要的转折，完成了从注重单线和蚕头雁尾曲折的隶书到注重线条连贯运动的草书的转变， 标志着书法艺术自律性的独立成熟和自由发展，连续而富有弹性的线条，不仅开辟了文字的多维空间结构，显示了线条在时间上的连续性，而且因为这种自由、灵活、连贯，表现了书写者主体的审美倾向和精神追求。 所以，张芝的“一本书”不仅仅是形态上的，更是表现了人格完善的内在因素。陆探微也深知他的用心，他的“一笔”类似于张芝的“一本书”。张彦远也得出了“书画同法是旧知识”的结论。
在绘画题材上，鲁绘画以人物画为主。《唐代名画序》载有:“...陆探微的画非常精彩，但风景和植被却很稀疏。而《萧史》、《慕岩》、《风俗》、《洛神》等图尚在人间，可见一斑。”同时，从历代名画中记载的70多幅陆探微的画作中可以看出，这些画作大多是当时的皇帝、英雄和名人的肖像，以及古代的圣贤、历史人物、佛教形象和鸟类。
从相关作品来看，陆探微在陆探微的画风并没有代代相传。但由于陆的画风在随后的几十年中备受推崇(不仅在南朝，而且直接影响到了北朝的各种人物雕塑活动)，所以从现存的那个时代的相关作品中也能看出他画风的端倪。
现存作品中，与陆探微关系最大的恐怕要数江苏南靖、丹阳发现的墓室镶嵌画《竹林七贤与容奇时期》。总共有四幅画，风格相似，出自同一位女性家长之手。据专家考证，这些墓葬的主人都是南齐人。南京西善桥墓的墓主人是南齐的权贵；丹阳乔虎何仙坳陵墓的墓主人是齐静皇帝萧道生；丹阳乔虎吴家村的墓主人可能是齐皇帝宣帝的程潇，也可能是齐皇帝高第的萧道成。丹阳尖山金家村陵墓的主人可能是启东的浑侯萧宝娟，也可能是齐河皇帝萧宝荣。画中八人都是坐姿，气质神态各有不同，但都具有形象瘦、肩细腰细、脱去外衣宽腰带的外貌特征，而且文笔流畅，线条密集，与陆的画风十分相似。
据石楠《齐本纪·废帝董混侯》记载，南齐宫廷中有“七贤”壁画，陵墓中的“七贤”壁画只是宫廷“七贤”壁画的移花接木，反映出当时对谈玄学的崇拜是无以复加的。容奇奇是春秋时期的人，他的思想与嵇康为首的阮籍、单涛、王戎、湘绣、刘玲、阮咸等“竹林七贤”有异曲同工之妙，所以也一起受到称赞。
虽然陵墓的历史可以追溯到南齐，但宋朝的曾经侍奉过宋朝的皇帝刘，而刘的去世距离建成只有八年时间。从南齐酋长对陆的高度评价可以看出在南齐的影响是巨大的。因此，粉彩版砖雕《竹林七贤与盛世》出自的可能性很大，至少具有鲁画风的某些特征。同时,《历代名画志》记载画的《小吴英雄竹简图》、《容奇孔颜图》实际上是描写八子的。
观察同时期北方现存实物，从一些人物的风格上可以看出，与南朝流行的俊秀人物风格有明显的渊源关系。当时北方是少数民族统治，北方政权与南方政权隔江对峙，但在文化上却视南方为正宗，特别是北魏拓跋帝改革实行汉化政策，迁都洛阳后，北朝贵族完全接受汉化。南方流行的审美时尚自然直接影响到北方的大型佛教造像和其他造像。
龙门北魏石窟和河南省邓县的造像就是这一特点的典型，出现了风格“秀骨清象”的显著作品。龙门北魏石窟建于迁都洛阳后，是云冈石窟的延续。它是所有艺术技巧中国化后的杰作。整体雕塑风格与云冈石窟所体现的蓬勃发展时期北方民族的豪迈、浑厚、淳朴、肃穆的精神气质完全不同，而表现为《脱去外衣》中一个宽腰带、骨相分明的浪漫名士形象，以及纯洁、精致、美丽的风格特征。河南省邓县的两个代表作《行图砖》和《战马图砖》也是这种风格的典范。人物、马匹瘦瘦洒脱，雕刻线条刚健飘逸，形神兼备。
玄学审美风尚与陆探微画风晋宋时期，以老庄学说为主的玄学盛行，其终极目标是追求理想的人格本体，强调超越尘世的永恒绝对精神。以陆探微为代表的人物画风格，有一种瘦的倾向，这与当时受到玄学派影响的审美有直接关系。主要流行于晋宋时期的“秀骨清象”艺术风格，无论从其外在形式还是内在意蕴，都与这种审美风尚有着密不可分的情节。“秀骨清象”式的人物给人一种遥不可及的美感，似乎远离了世俗生活的层面，使人断绝了欲望，无法产生感官上的* * *和表面上的快感。她们的身材都是清丽清纯的，是“隐居中的美女”和“王者中的美女”，颇似圣贤。显然只是给人一种超越骨架的美感。
谢赫的古画目录说:陆探微的画“包罗万象，东西绝对雄辩。”张怀云:“鲁沈工精神妙，与神同动。”是对审美体验的形而上描述。而这种审美体验的描述，更广泛的体现在对时尚人物的评价上。《世说新语》中到处都有对人文章和藻类的描写，举几个例子:
“那时夏侯太初如日月明，颓废如玉山。”
“嵇康身长六尺八寸，有一种特殊的魅力。看到他的人都会感叹:肖骁·苏素，爽朗而清澈。或者:沙沙声就像一个松散的风。高和许银山说:“纪叔叔是个夜行人。如果闫妍是孤独和独立的，他会喝醉的。俄国若如玉山，必崩。"
“霈宫铃相貌英俊，脱下官冠，穿上粗布衣服就不错了。当时人们以为他是玉人，见了却说:阮佩叔行如玉山，大放异彩。”
"王:大伟的姿态是崇高的，如姚树，这自然是一种外来物."
(以上均引自容止十四)
这样的描写确实能让人觉得很美，但却不能让人对人物有一个现实的感性的形象把握。优美的词汇、生动的比喻，既表达了脱俗的格调，又体现了奇妙的智慧和品格，反映了当时人们所追求的内在的、本质的形而上的审美理想。
但当这种超然的审美理想付诸实践，成为一种被模仿的时尚时，它就变得肤浅，只追求单薄、苍白、摇摇欲坠的病态美。唐《郧县杂记》卷四卷五:身体不好，每天只能吃一顿饭。六月份，他必须戴上棉帽，给炉子取暖，否则他会生病的。在《与徐勉书》中，沈骏自己也承认:“从外表上看像是一个完整的人，但它以一种形式和另一种形式起作用，往往需要自己握着才能火起来。当你脱下衣服躺下时，支撑物就不再重要了。.....一百天里，皮腰带经常要动动孔，用手挽着胳膊，速率米月不到半分钟。然而，世界上每个人都认为‘沈瑶’。”“有段时间以风流著称，但肌肉腰身分明，语言沈浪，单薄。”此外，有“玉人”美誉的美男子贾伟在容止说:“魏延从张羽到夏都，人们早就听说过他的名字，观众如隔墙有耳。”第一步是战胜病魔，身体不堪，于是得病而死。当时，人们称之为“观看并杀死韦偃”。“这是审美时尚造成的悲剧。
上面提到的竹林七贤和盛世时期的壁画，无疑是体现这种审美时尚的典型作品，形象单薄，体格羸弱，脱去外衣的宽腰带，呆滞的姿态。
在艺术表现上，鲁的绘画风格以遒劲的笔法为特征，强调有骨气的小字之美，也与当时的审美风尚有关。上面提到的“注重精神”和“注重骨骼”这两个词，指的是陆探微绘画中线条的力度之美，以及内在生命的刚性之美。
陆探微擅长肖像和人物，师从东晋顾恺之，作过蝉、马、木屋，也写山水和植物。大部分是宫廷贵族的画像，被推为当时最多的作品。南朝谢赫评价其画，曰:“竭其所能，万物独异，孕前孕后，独从古到今，不可不赞。但代价极重，除上品外再无其他消息，故为第一名。”一品五人，以鲁为第一。唐代张彦远在《历代名画志》中说:“鲁精神妙，动，神。”笔迹有力，像一匹拿着螺丝刀的马。显得栩栩如生，展现骨骼，形象清晰，让人有神往之感。因为笔画是连续的，所以又叫“一划”。后人把他和顾恺之称为“鲁谷”，称他们为“密体”，以区别于张僧繇和吴道子的“疏体”。历史上，曹步兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称为“六朝四杰”。浙西坎罗吉殿后面有一尊陆探微画的菩萨像。《黄帝战涿鹿》、《燕太子丹》、《孙氏水战》等隋朝官方版本共12卷，记载于《贞观公私画史》。裴注:“无碑文考私搜所得。“南宋赵保管着《文殊图》，据说是宣和皇宫的财物，在《云烟过客录》中有记载。隋和也擅长绘画，尤其是隋，他以画佛像和人物而闻名。最好是在麻纸上画佛像，因为麻纸不易受墨汁影响，“丹青家难”。
评价1，传记
吴人，常从宋明皇帝起奉，妙绝，长人物真，亦行山水草木，参神，随神而动。他画佛、画古圣贤像，锋利如锥刀，画中用毛笔字，自然秀骨动身。和凯一样为人所熟知，古人称他为风之巍峨的人物，笔法失意，笔触稍顿，使他感到新奇而不空虚。谢:有六种绘画方法。自古以来，作者很少准备他们。只有陆探微和健康协会准备了它们。又云:穷尽，事物无以言表，包括孕前孕后，从古到今的独立，非复兴所能称道。隋和苏红都擅长绘画。
2.设置注释
齐谢赫:面面俱到，事绝如词。怀孕前后，古今独立。反复鼓励也不能表扬，但是代价极其沉重，没有其他消息，所以是第一名。(古画目录)
唐丽珍:“死时寄语，故居为先。”这种说法太过分了。但是，顾长康的踪迹会使失足，使荀万劫不复。不过，都说万代龟重镜，鲁谷同居上品。(《续画目录》)
唐:鲁谷和张僧繇，两人都被认为是重要的。鲁的精神与上帝同在。字迹遒劲凌厉，如尖刀，显骨清象，显得栩栩如生，让人看得出神入化。虽然很像，但思想并没有融入到墨迹中。夫壮如男子汉，张不比差。(“图纸损坏”)
唐竹璟宣:历朝历代，陆探微的房屋树木排在第一位，都是禽兽，动之生动，变态而不穷，聚精会神于其照，令人为难。因此，陆探微画的人物极其精彩，但风景和植被只是粗糙的。而萧史、木刻、风俗、洛神等画面，至今仍在人间，可见一斑。而现代的画家，名字好，所以运气好。然而，能够独树一帜于世的吴道子，却可以垂直于《鲁谷》和《周刊》。(《唐代名画录》)
唐代张彦远:张芝曾学崔杜草书，故改之，一笔成现代草书，连笔交错。但太子明白他的深意，故首行之词常随之。陆探微的精益是迷人的，新的和奇妙的，著名的在宋代，无与伦比的。(历代名画)
与开齐名，于只见过文殊菩萨的真迹，其部八十人，飞仙四位，各有千秋。房间里还有和尚，拿着一个骷髅头坛子，盖着西域。此卷紧而精，无怨无悔，望神动容，真是人间瑰宝。张彦远说风起云涌，笔法顿挫，觉得新奇。不是空话。(《绘画指南》)
方清荀:衣褶要用石钩和笔画，多笔画不繁，少笔画不简。杰仕贵如混沌，衣纹亦妙。我曾见海昌陈的天王折如草玺，袖六七折，却是一笔一划，气势不变，后人不曾写过。(《山居图》)