中国现有的书画家流派有哪些？
徐学派也简称“徐”或“徐学派”。中国著名画派之一，也是五代花鸟画的两大流派之一。代表画家是南唐的徐希。徐是金陵(今江苏南京)人。虽身披江南布衣，却高贵豪放，江湖众多。他画的野竹、鸟、鱼、植物、昆虫和野兽都很精彩。花木花鸟，造型轻盈，古朴自然，清新淡雅，独创“滴墨法”。其作品讲究墨骨勾勒，色彩清淡，透露出一种别致的风格，故后人称之为“徐熙野逸”。徐的笔墨技巧对后世影响很大。到徐希的孙子许崇思出道时，徐希画派的名气越来越大。明代经过张中、王若水、沈周、陈道孚、文徵明、徐渭等人，发展成为一套水墨写意花鸟画，与黄泉花鸟画派相抗衡，影响宋元明清花鸟画界一千多年。
南北宗《台湾画集》说:“禅宗分南北两派，唐代分；南北有两幅画，也是唐代的，但他们的人不在南北耳。北派，父子画山水，传至宋代赵干、赵伯驹、(赵)伯子，乃至马(元)、夏(桂)两代；南宗莫沙王(魏)开始使用遮光换钩法，流传下来的有、景(郝)、关(童)、董(袁)、居(冉)、郭仲舒、米甲父子(毕、尤任)。另一种说法是，“文人画始于王右丞(维多利亚)，然后是董源、巨然、李成和范宽的小儿子。若玛、夏、、刘松年也是李将军的学派，不是我曹。“明代书画家董其昌将唐代至元代著名山水画家划分为两派，不符合山水画家演变的史实，有崇“南”轻“北”之意。明朝陈继儒说的话特别明显:“李派单薄，士气不足；王牌旭和小三。当时，陈继儒和董其昌都被称为“陈栋”，在画坛享有盛誉。所以明末清初画坛相互呼应，影响很大，形成了“南宗”为“正统”的观点。
北方山水画派《阔竹清风图》是中国北方山水画派中的国画流派之一。宋初分为北方派和江南派。北方山水画派产生于五代北宋时期，其大师有管同、李成、范宽。关通(生卒不详)五代后梁画家。他出生在长安(今陕西Xi)，师从郝静。晚年，他以忧郁闻名。擅长写关河的情况。笔简单有力，风景意味少。擅长写秋山寒林，林中野渡，幽人士，渔市山帖，人称“关家山水”。李成(约919 ~ 967)，五代宋初画家，营丘(山东临淄，谈昌乐)人。他最初师从郝静和管同，然后隐居山林。他师法自然，常画雪景、寒林，多为北方风光，少勾勒，少拓片。范宽(？~ 1026)，北宋画家，花垣(今陕西耀县)人。他是李成的初学者，跟随法之后，觉得“学别人，不学自然”，最后“学自己家”。下笔强老，“皆写隆庆兵拉之势，大局观广山压。”郭《画报笔记》说:只有应丘李成、长安管同、华远范宽三人，迷其智，故在班之上，三校中标百代。”又说，“天气萧瑟，烟林清旷，细锋突出，含蓄墨法为营山之制；石身坚实，杂树葱郁，亭阁古朴，人物闲适。峰厚，势强，笔匀，人房皆定性。范之功也。“说明李、关、范的画风在齐、鲁地区都很盛行，影响到关、陕一带，是真正的北方山水画派的集大成者。
南方山水画派又称“江南山水画派”。中国画流派之一。宋初分为北方派和江南派。南方山水画派形成于五代至北宋之间。大师是董源和巨然。董源(？~ 926)是五代南唐的一位画家，名叫舒达和钟灵(今江西进贤西北)。中国领导人李景超当时是侯元(即北苑)的副使节，所以他被称为董北苑。擅长画人物、牛、虎、龙，尤以山水见长，写江南风光。画面看到的不是山和山，而是峰峦黛色、森林茂密、云雾缭绕的山川，表现出一种质朴无邪的趣味。构图方法和笔墨技法在塑造江南风光上也有创新。和北方的山水画大相径庭。巨然(生卒不详)五代宋初画家，江宁(今江苏南京)人。南唐时去世，在开封开元寺出家。山水画大师董源也擅长画雾霭天气和高山流水的江南风光。北宋沈括《论孟茜》说:“董源作秋岚，多写江南真山，不为怪气；建业创始人巨然对董法的描述非常精彩。”米芾《画史》也说:“董源素朴天真，唐人无此事。”这个学派以董源和巨然为一代宗师，在世界上被称为“董菊”。米菲和他的儿子“米派云山”描绘了京口周围的风景，展示了这所学校的新面貌。南宋末年，常发(木溪)和若芬(遇见)都属于南方绘画体系，并在元代兴盛。
湖州竹派是中国画的流派之一。这一派以竹子为表现对象，以宋和苏轼为代表，尤其是的画竹。明莲如曾写湖州竹派，描述北宋至明代画家25人。文同曾任湖州(今浙江吴兴)太守，故名。元代张推之认为，朱墨始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧月等也都擅长画竹。白居易曾写《画竹歇》赞美萧。由于在竹艺方面取得了很大的进步，文一生都在画竹子。《画识》说:“善画墨竹，富于潇洒姿态。”苏轼说他画竹“胸中”，以竹为本，竹从我出。苏轼也是竹简，自称“寄湖州”。但他也说“竹石自有一种苍老苍劲的风格，在绘画史上被称为湖州竹派的始祖。画竹子在元代成为一种普遍的做法。元代以后，有李炎、真武、柯等。真武，元代人，收集宋元时期学写画竹技的画家传记，编《文湖洲竹派》一书，25人。
常州画派《花石流雁》常州画派又称“毗陵派”、“武进派”。中国画流派之一。常州(今江苏)古称毗陵、武进，故又称“毗陵派”、“武进派”。这个学校以画花草虫取胜。画出来的花直接上色，没有墨线。北宋初年许崇思、赵昌描述的去骨法。自宋代以来，常州画派吸引了许多画家。北宋开始，毗陵僧，居宁，似属禅林墨戏。南宋元初，于青岩、于五道以画荷花著称。明代孙龙擅长画五彩花鸟。清代，唐代的余光以《唐莲花》和云的《云牡丹》闻名。到了清初，常州花卉达到了顶峰。云和都是出自这个姓氏。云说:“余和唐皮士(余)都想过写生。他们每次说黄泉太美，赵昌都不脱他的刻画，徐希也没有办法得到，但是几乎很难得到。”云、唐的花卉写生是空灵的，是许崇思无骨法的继承者。以上画家均出自皮林，属于此派。
米派中国画的流派之一。指宋代米芾、米友仁画的画。在绘画史上，它被称为“米”、“粟”或“米尔”。米芾的山水画由东原而变，突破了传统的勾括、流苏的技法，多用笔墨染墨，不求工笔。他说“信写好了，树和石头都被烟遮住了，好像就够了。”其子米友仁(1074 ~ 1153)，字惠，晚年是个懒老头，画院学士。他的山水画发展了米芾的技法，“略改他人所作，成家法”。他用水墨横写云和树，崇尚质朴无邪，他用笔法形容自己是“墨戏”。“米尔”生活在襄阳、镇江，特别陶醉于潇湘、晋焦的自然风光。因此，山水画多以云山、雨霁、烟为题材，以水墨为衬托，用笔横点的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻，在国际上被称为“米甸山水”、“米氏云山”，属于水墨写意。南宋的，元代的高和方都曾向他们学习，对后世影响很大。还说是米芾创造的，是他的儿子米友仁继承和发展的。
松江派又称“松江画派”。中国画流派之一。明末松江府(今上海)三大山水画派的总称。一是以赵左为首，称为“宿松画派”；二是以沈为首，称为“云画派”；三是顾正仪及其子侄，称为“华亭画派”。其中，“宿松派”和“云剑派”均发源于，赵左、宋师从，沈师从宋、赵左。除了许嵩，这些画家都来自松江府。风格互相影响，故称“松江派”。这个流派虽然位于松江，但实际上是吴派的延续，把文人画的创作推向了一个高峰。其实际领导人是董其昌。这一流派受山水画理论的影响，在南宋时期突出风格，以温婉典雅、含蓄内敛、重笔墨趣味而享誉画坛。明清之际，直称“苏州画论，松江画论笔”(浅谈绘画)松江画派在其发展的巅峰时期取代吴门派，在明末清初画坛被视为正宗。
浙派又称“浙派画派”。中国画流派之一。明初主要画家戴进开创了这一局面。戴进(1388 ~ 1462)，字，又名靖安、玉泉山。钱塘(今浙江杭州)人。绘画受唐力和马援的影响很大，吸收了南宋画院的体质。他擅长山水、人物、花卉、羽毛，画艺很高。他风行一时，学者众多，逐渐形成“浙派”。后江夏(今湖北武昌)人吴伟(1459 ~ 1508)学会了穿衣服，胆子也大了起来。很多人追随他的画风，形成了浙派的支流“江夏派”。浙派和江夏派的著名画家有张璐、江、谢、兰英等。明中叶以后，吴派崛起，称霸画坛。到了明末，“浙派”不再出现在画坛。
黄山派又称“黄山画派”。中国画流派之一。清初宣城(今安徽)梅氏是直系。他们是梅清、梅毓中、耿梅、梅芙和居住在宣城的石涛。石涛，法名元吉，早年酷爱山水。他曾多次游览庐山和黄山，并在宣城生活了十年，与石梅和戴本孝交往。这些画家，既师法自然，又师法古人，相互影响，以画黄山而闻名，故称“黄山派”。新安画派以黄山为主，所以有人自称归入黄山画派，但其风格与“黄山画派”不同，就像浙江和成穗各有特色，所以有人归入“黄山画派”，这确实是不对的。
虞山画派又称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王逸，先后师从王建、王世民，认真临摹历代名作，取法、宋、元名家。他经常向他的挚友云学习绘画技巧。圣贤叶璇(康熙皇帝)曾命其主持绘制《南巡图》巨构，并赠书“山水清辉”四字，获得了良好的声誉，所以这幅画在康熙中赫赫有名。他的主要学生是、顾云和金。王艺是江苏常熟人，常熟有虞山，有“虞山画派”之称。它的古人崇拜对清代山水画产生了很大的影响。
吴派又称“吴派”。中国画流派之一。明代沈周和他的学生文徵明在山水画上提倡北宋和元代，这与南宋“浙派”的风格不同。它盛行于明代中期，吸引了许多学者。著名的有文伯仁、文嘉、陈道富、鲁直、钱乙等。都是苏州府的，苏州外号叫“吴门”，所以这么叫。吴门宗在当时的画坛上占有重要地位。
岭南画派陈的《与柳共舞》岭南画派又称“岭南画派”。中国画流派之一。广东位于武陵南部。自明清以来，这里有一千多位画家。明代著名画家梁麟开创了岭南画派。擅长画花、果、羽，设色简单细腻。他常以水墨为烟波，雁静婉约。其水墨花鸟树石的笔法，古朴奔放，苍劲飞扬，有草书般灵动的墨色。他继承南宋院体画派，开写意之先河，是明代院体画花鸟画的代表，近代岭南画派的先驱。高燕和陈瑞是该法的追随者，李健和李悝是继承者。清乾隆年间有苏、苏长春等善图，清末有居巢、聚敛兄弟师从云，精于花鸟虫鱼。现代番禺人高、、陈早年都曾师从于菊莲。此后，高氏兄弟和陈留学日本，学习绘画技巧，引进西方绘画技巧，并写下了中国南方的风景。在应用中国传统绘画技法的基础上，结合日本南画和西画，注重写生，创造了一种色彩鲜艳、水分饱满、柔和甚至晕染的绘画风格。特别是富有地方色彩的新中国南岭画派，因其取中西绘画之长，集文人画与工匠画于一体，又被称为“折衷派”、“新中国画派”。他的高兄弟和陈被称为“岭南之杰”，对广州画坛影响很大。
东吴的曹步兴，东晋的顾恺之，南宋的陆探微，南梁的张僧繇。曹步兴擅长画虎、马、龙和佛教人物，并作巨幅画像。他思维敏捷，手脚麻利。仿佛像有“佛画始祖”的美誉。他在绘画、肖像、动物和风景方面独具匠心。其笔法精细细腻，浑厚连绵，如春蚕吐丝，富有节奏感。陆探微擅长画肖像，也会画风景和植物。他的人物“秀骨清象”、“令人叹为观止”，笔法连绵不断，甚至更为雄浑。他叫“密体”，张僧友很会画龙。民间流传着“画龙，龙就飞走”的传说。创造了一个更丰满的模特，画的是“死去的宫女，脸短而亮”。唐代对六朝绘画的评价是:“张(僧)得其肉，鲁(探)得其骨，顾(开之)得其灵。”六朝的画很少见，尤其是曹步星。六朝绘画开创了隋唐画风，对颜和吴道子影响很大。
南宋山水画家唐力、刘松年、马援、夏圭，并称为“刘莉马霞”。四画属于画风。当初并没有这个名字。元代的东塘说:“如唐力、周曾、马援、夏贵、李傕、李安忠、楼观、梁楷，凡是南宋画院中被点名的人，都得到了唐力的赏识，其余的不能独留。”这一理论的提出者是明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，史称“刘莉马霞”。后来屠龙说:“唐力、刘松年、马援、夏贵，南渡的四个人。”张丑说:“南宋状元是刘松年，其次是唐力、马援、夏贵。”张太杰说:“刘、李、马、夏都有很重的名字，但李、马是最重要的。”总之，南宋四大画派统治了南宋山水画界一百多年。他们为历史和画风增光添彩，名人是永恒的。如唐力晚年创造了“大斧劈”法，代表作有《万和宋风图》等。刘松年人称“刘清波”、“密门刘”，代表作有《四景》。马援的绘画史称他为“马的角落”。代表作品有《徒步图》《水图》。夏圭画风与相近，被称为“马与夏”，画史称其为“夏半边”。代表作品有《西山清远图》等。他们还影响了明代浙派的山水画，甚至远至东方，受到日本画坛的高度重视。
元朝国王孟庆边隐居。元代元四家山水画四大代表画家的统称。明代董其昌《台湾画集》指黄、王蒙、真武、倪瓒。清代王对黄画风的评价是:“以素淡天真为主，有时浓艳艳，高而美，宛如雪，所以丰富多彩。”段落高洁，文笔潇洒。有一种秘密在里面鲜活若隐若现。”被冠以黄之名。他们的代表是黄的《富春》、王蒙的《清边隐居》、真武的《渔父图》、倪瓒的《杭赞》等。元四家虽有自己的特色，但主要是在五代东元、北宋巨然的基础上发展变化的。它强调笔墨，讲究趣味，书法与诗歌相结合，是元代山水画的主流，对明清影响很大。此外，还有人称赵孟頫、高、黄、真武、倪瓒、王蒙为“元六家”。
明思家《王叔宫妓图》是明代中期明思家四位画家的统称:沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周的绘画来自董源和巨然，他苍劲而冷静。文徵明在沈阳学习绘画，并形成了自己的风格。沈和文也是“吴门派”的高手。沈周之画法学生唐寅、文徵明，曾自称“江南第一风流才子”。擅长书法、诗词、绘画，成就最高，人物、花鸟、工笔，尤以仕女画著称。仇英绿色山水画以其丰富和优雅而闻名。他还擅长画人物，笔触苍劲，造型准确，把人物的精神刻画得很自然。这幅画为文徵明所欣赏，并闻名于世。其中沈周和文徵明是文人画，唐寅和仇英是近院画。四人也有师友关系，画技各有特色，对后世影响很大。
清初六位山水画家王时敏、王鉴、王逸、王、、云，合称。又称“四王、吴、云”。四大天王之间有师友亲戚关系。都是受明末画家董其昌的影响。他们学习宋元绘画和法版黄绘画，重视临摹、仿古绘画，轻视写生和创作。“四大王”的景观受到政府的高度尊重，被视为“正宗”。清代三百年间，对画坛产生深远影响的文人很多。李悟出了王世民的门，带着一点西学本领，跟传教士去了澳门，是王淼老乡。云起初擅长山水画，后与王逸成为朋友。他研究花卉、竹子、鸟类和昆虫，而不是风景。他以北宋许崇思为祖，具有明丽的特点，被称为“云派”。他们六人是明代董其昌之后的名家，引领画坛，影响风尚，在当时被视为“正统”。
明末清初金陵八杰龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴红、叶欣、胡艺、谢逊。(见张庚《清代国朝画集》)他们八人的绘画题材和风格各不相同。因为他们生活在金陵(今江苏南京)，都有一定的名气(尤其是龚贤)，所以被称为。此外，陈卓、吴红、樊圻、邹喆、蔡麟伦、李宥利、吴丹、高岑是“金陵八派”。但以上者为准。
江西画派又称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧，江西宁都人，现居江西南昌。善画山水，笔法空灵。黄与董其昌之间，受魏石床所教，林海秀美，墨色清凉迷人，故称妙品。江淮地区的老师很多，他们是江西学派的创始人。秦评价他的画云:“有比优雅更稳定”。作品有《墨水笔山水画》、《林溪山水画》。
扬州八怪黄慎画了一幅钟馗像。扬州八怪都是清朝乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新画家，即“扬州画派”。它的编号和名称是不同的。李毓邦《欧波罗氏字画考辨》一书，指王、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李、。其实不止八个人，名字都不固定。卞守民、高、、李伟、闵贞、、陈专等。其中，郑燮(板桥)占有突出的地位。这个画派的共同特点是，很多人失意而终，不做官，有的做了几年小官，弃官专攻绘画。他们愤世嫉俗，不奉承权贵，理解民间疾苦。注重思想、性格、知识、天赋对绘画创作的影响。他们的文学和书法修养很高。画的主要是花，也有山水和人物。它继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，提倡自力更生，抒发真情实感，反对当时的模仿和泥塑风格。在当时被视为“偏师”、“妖怪”，所以被称为“八怪”。王彦是当时“正统”画风的捍卫者。他曾这样评价他们:“八个不同的老师，绘画是不融合的。”“扬州八怪”把传统写意花鸟画发展到了一个新的高度，不仅对现代写意花鸟画的趣味和技法产生了相当大的影响，而且从某些方面吸收到了现代，如齐白石、曾、徐悲鸿、潘天寿、赖楚生等。此外，这些画家在绘画上虽然采用了前人的方法，但可贵之处在于他们能够独立于前人的陈规，有自己的风格，而且他们都擅长诗歌、书法或篆刻，注重书画结合，与当时所谓的“正统”画风有很大的不同。
画中十哲指清代娄东派10画家。即、高翔、高、李世绰、张鹏初、、王、、、柴申等10人。十哲是娄东派，崇古保守画风，倚重“玉山派”，即这10的娄东派画家也写玉山派，如李世绰。他们受“四王”影响较大，以临摹和复古为主，但也有自己创新的画家，如高、高翔等。
清初吴所作《画中九友歌》中，将董其昌、杨、程家穗、张学曾、边文玉、邵弥、李、王世民、王鉴等九位画家并称为“画中九友”。董其昌是山水画的一个流派，崇南抑北，宁静远南的风格是画家的主脉。当时受其影响的画家有李流放、程家穗、杨等。清初的王士民、王建等。他们并不属于同一个画派，而是以友谊为纽带，取长补短的几位画家，主导了明末清初的画坛。见清初吴画的《九友之歌》。
任雄的山水画简称“海派”。