明清时期工艺美术有哪些重要的发展和创造？他的艺术倾向是什么？

明清工艺美术

中国在明清时期是北京的首都，其文化艺术继承自宋元，并不断发展完善。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的生活习俗和文化特点对汉族的传统文化产生了一定的影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清时期的对外贸易比较发达。同时引进、模仿、吸收、消化了一些阿拉伯和欧洲的工艺，为明清工艺美术的发展注入了新的血液。这一时期的工艺美术经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。

陶瓷技术江西景德镇窑官私窑生产迅速扩大，产量猛增，出现了重大创造，几乎垄断了全国城市瓷器消费市场。大多数地方窑都在衰落，只有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进步。明初永乐、宣德年间，青花瓷、釉里红瓷达到顶峰。永乐宝石红、甜白、宣德宝蓝都是雍、宣两朝瓷器大进步的标志。成化官窑瓷器创新独特。青花瓷器精细、坚固，釉色丰富，色泽淡雅。斗彩的烧制，标志着景德镇窑彩瓷进入了釉色的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。嘉靖五彩包括红、黄、绿、紫等釉色，也有五彩之意。万历的彩画就不一样了。弘治的黄釉瓷器，黄绿釉和郑德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩和单色釉都有鲜明的时代烙印。粉彩和珐琅，这是新创造的，都始于康熙，成于雍正，盛于乾隆。粉彩是玻璃白和彩色材料的混合，不透明，柔和明亮，类似于清代花鸟画家云开创的花鸟画派的工笔重彩。珐琅彩是将珐琅材料涂在瓷胎上，烘烤而成。瓷胎在景德镇窑烧制，然后运到北京，交给制造所进行珐琅彩绘和烧制。这是皇家珐琅彩窑，皇室独享，不溢出。康熙年间的单色釉瓷器，丰富而精美，前所未有，如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳绿、茶粉等数十种新釉色。也是一次成功的干瓷、五彩、转瓶的尝试。与此同时，存在着粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，每况愈下。虽不至于超出法眼，但康、雍、赣三代的瓷器，都和《不归之河》一样宏大。景德镇民窑在官窑的影响下也有了很大的发展，留下了无数古朴可爱的产品。福建德化窑也是明清地方名窑，生产的瓷器胎质致密。其中白釉温润，多如犀牛角杯。何朝宗是德化窑最著名的瓷塑艺术家，代表人物是渡海达摩克利斯形象。江苏宜兴紫砂茶壶最早由明末金山寺僧人创制，史大彬改良。有一种古朴、典雅、淳朴的美感。此外，宜兴的钧釉瓷仿品也是成功之举，而广东石湾窑的钧瓷仿品则粗犷质朴，带有岭南特有的幽默。

【清代彩鹭莲花像】

明清时期纺织加工中的丝、麻、棉、毛的织、染、绣与全民族的服饰直接相关，因此具有最广泛的群众基础，民间刺绣遍地开花。建立在这一坚实基础上的织、染、绣等行业具有旺盛的生命力。其生产中心是苏州、江宁(今南京)、杭州。苏州和江宁主要生产彩色提花丝织品，用重经或重纬锦缎。苏州织锦，图案大多模仿宋代，美丽而古雅，也被称为宋锦。江宁织锦质地厚重，金线镶边，色彩丰富，气势恢宏。它像一朵绚烂的云，所以用由浅入深褪色的方法，有云锦之誉。清代的织锦，图案更加精细，色彩搭配更加考究，变化无穷，更加绚丽和谐。浙江以平纹编织闻名，苏州以化妆闻名。妆花系统采用“挖花”工艺，可随时变色，多达20多种。机器改为明代弘治年间福建织布机工人织的林鸿缎，可能是用四层缎机织成的双层空心袋状织物。明代有很多缫丝的技术，比如凤尾缫丝。在清代，苏州缫丝最为著名。除了模仿名人的书画外，还被用作服装、窗帘、屏风、靠垫、包子等。双面缫丝难度更大。为了偷工减料，居然用笔勾勒细节，事与愿违，毁了它的艺术人生。明清时期刺绣业发展迅速，形成了不同的地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、越绣、蜀绣和京绣。顾绣起源于明朝嘉靖年间顾铭的一个名门望族，因此得名。顾绣以其刺绣和绘画的结合而闻名。它所编织的物品赢得了当时著名学者董其昌等众多书画家的欣赏和推崇，并作为当时唯一的文人绣派而闻名于世，影响后世。苏绣的特点是针法精细，色彩淡雅。其工艺讲究光滑、顺滑、流畅，图案多由刻面推出，装饰性丰富。湘绣在晚清形成独立体系，风格写实。以猛兽为题材的作品最具特色，其针法运用较多。同时采用双印、四印、工整柔和等一系列针法，绣物逼真。广东刺绣以鸟和鸡为主题，图案复杂，色彩丰富，效果独特。以成都为中心的蜀绣，以其线条工整厚重，色彩鲜艳而深受人们喜爱。京绣以皇家刺绣为中心，以皇室为服务对象。刺绣精美丰富。此外，如北京的线绣和山东、河北的服装线绣等。也很有地方特色。此时印染业已遍布全国城镇，技术发达，色彩丰富，主要有染经丝、缬、蜡染、青花印花布、油彩印花布、罗拉印花布、水印花布等品种。羊毛地毯在蒙古族、藏族、维吾尔族等少数民族地区最受欢迎，这些地区都富有自己的民族特色。苏州以仿制外国地毯而闻名。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织大多是妇女做的，而且大部分是自己用的，所以随心所欲，不拘一格。壮锦、回鹘织锦、和田丝绸、金银线地毯、藏族蜡染、苗族蜡染、黎族刺绣、哈萨克族刺绣等都是民族工艺品中的瑰宝。

【清代彩锦织极乐世界图(局部)】

明代玉器工艺玉料来自西域霍州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是会用的人不多，所以明代流传下来的羊脂白玉很少，大部分都是蓝白玉。明代玉器制作的中心是北京和苏州，后者以技取胜，涌现出陆子冈等一批著名的玉器工。除了簪、珠、坠、环等饰品外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盆、插花等各种日用器皿。明代中前期玉器自然打磨，后期则趋于琐碎粗糙，还残留一些铊痕。明代玉器虽然用途广泛，品种繁多，但仍无非是仿古玉和时令玉。仿古玉是“雕成伪混沌古制”，在当时做玉还是挺有新意的。清代的玉器早期与明代相似，到了乾隆中后期，由于新疆每年进贡四千多斤质量上乘的玉器，加上养心殿的办公，苏、杨、宁、淮、、等都是朝廷研磨玉器，所以乾隆时期的玉器颜色依然洁白，打磨细致，工艺完善，形制规整，花纹密集，渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆时期，磨玉特别流行。最大工作量满文8000字，中文4000字。玉山是乾隆玉器的代表作，重达7吨，耗时10多年。它综合运用了多种技法，如凹版雕刻、阳图雕刻、隐藏和突出于一个装置，具有丰富的形式和文本。先秦秦汉时期为了追求古玉的古雅韵味，清廷的仿古玉采用优质玉料，残古烧古，效果相当不错。私人工厂追求的是高价值，他们的古玉是正品。乾隆后期，莫卧儿玉入宫，皇帝下令内务府仿制，影响了史静、苏州和扬州的玉器。苏州玉制作精美，扬州以制作大玉见长。

【清代碧玉古董】

漆器工艺明清漆器工艺与建筑、家具、陈设相结合，从实用性转向陈设、装饰领域。它进入了一个以多彩、重饰、镶嵌、刺青为基本技法的新时代。以明代嘉兴西塘(今浙江嘉兴市)的张成、杨卯为例，张成的儿子张德刚、鲍亮在内廷果园厂主持制作官漆作品。成化、弘治年间，朝廷雕漆，胎变薄，花纹稀疏，说明西塘派雕漆已告一段落。云南大理是漆雕的另一个起源地，只有一个画家叫王松。嘉靖年间，云南雕漆开始进入朝廷，技艺大展。最后取代了西塘派，改变了朝廷的雕漆。其特点是刀不藏锋，刃口不打磨。雕漆于明末清初失传，乾隆四年由著名竹刻大师篆刻。苏州织漆仿制成功，宫廷使用的雕漆大部分是苏州制造。扬州的雕漆品种繁多，如珍珠母、嵌宝等。珍珠母是最有特色的，其中以点珠最为精美，制作的漆器细长多彩。著名的有、陆颖之、夏等。后者尤其擅长制作仿古漆器。苏联和杨的漆器作品在清廷镇压太平天国革命的战争中被毁。福州漆器以其脱胎的外观，华丽的色彩和轻体而闻名。它是由著名工人沈兆安用传统的夹紧方法创造的。清末北京从修补漆雕发展到仿永乐、宣德、乾隆漆雕。颜漆画是日本著名的漆器。明代宣德年间，画家杨奉命赴日本学习颜画漆器，回国后加以摹仿。他的儿子杨云从中吸取了教训，这个系统已经够混乱的了。另一位画家姜，也擅长临摹漆器。清代苏州仿漆，金漆瑰丽。出现于明末清初的软质珍珠母是珍珠母的新品种。新安(今安徽省新安县)方新川的嵌丘，扬州陆奎的生砂嵌漆，都是名噪一时的。鎏金脱胎等漆器也有不同程度的进步。

金属工艺明代金银工艺的特点是与宝石镶嵌相结合。故宫设立银局，为皇室打造金银器皿。其代表有明十三陵定陵出土的金冠和江西益铭墓出土的各种金银器物。清代皇宫金银器由养心堂制造所制作。康熙五十四年，制作了一套16双龙金扣钟，重460多斤。乾隆年间，最大的金塔高约5.33米，用金11119。现存的李鸿皇帝的母亲慈禧太后的金塔，高1.47米，用金3000多。银器作为黄金的替代品，制成首饰和器皿，在全国城乡都很流行。铸铜技术取得了特殊的发展。最著名的是永乐年间铸造的金刚花钟燕，现存于北京大钟寺。高6.94米，外径3.3米，重约46.5吨，是中国现存最大的铜钟。钟内外铸有华严经、钻石经和广金明静，共计227000余个亭字。字体典雅、严谨、端庄、妩媚。宣德鼎，又叫宣德炉，产生于宣德时期，后世历代都有仿制。据文献记载，它是用铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等外国原料，经过多达十二次的提炼而成，用作庙会供品或室内案头陈设。因其稀有稀有，朝廷和厂子纷纷仿制。著名的青铜铸造艺术家、张、，他们的产品都是代代相传的。故宫的铜狮、炉、罐、龟、鹤，足以代表乾隆时期的铸铜技术水平。

金银工艺是铁的装饰，在少数民族地区特别流行。多层镂空金、银、铁碗盖，是藏式铁金工艺的精髓。清初安徽芜湖铁工唐鹏创作铁画，锤打铁块，做出多种书画作品，独具特色。作为银器的替代品，锡器开始在人们中流行。明末清初擅长制作锡壶，后有朱坚、陈洪绶等人，所制锡壶为文人所称道。

玻璃工艺明代玻璃生产的中心仍是山东宜都沈雁镇(今山东省淄博市博山区)。洪武初年，官督在此，设立皇家玻璃作坊，为殿帘制作玻璃“青帘”。沈雁镇民窑主要生产簪珠。清代的玻璃产于沈雁镇、广州、苏州等地。雍正十二年，在沈雁镇设博山县。此后，生产的玻璃被称为博山釉玻璃，产品销往全国各地。光绪三十年(1904)，山东巡抚胡在博山柳巷创办玻璃公司，聘请德国人作为技术人员，传授欧洲平板玻璃技术。北京馈线工业从博山购买玻璃条，用灯烧制动物、花卉等各种馈线。康熙年间，创造了一种“集材”，即“不劳而获”或“合集”。清末还创作内画壶，有名家周乐源、叶中三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃关系密切，自称“广州铸造”，也有用欧洲玻璃余料制成的重熔玻璃，与进口玻璃相对，也称为“土玻璃”。苏州玻璃叫“苏珠”，似乎不如“朱光”。在此基础上，清皇宫于康熙三十五年建立皇家玻璃厂，并初步从广州招募玻璃匠，在皇宫烧制玻璃器皿。雍正以后，博山吹玻璃工取代了广州工匠。乾隆初年，两位欧洲传教士玻璃匠王志忠和文姬进入皇宫烧制玻璃器皿，完成了圆明园西楼吊灯等巨大工程。本厂现有玻璃产品包括炉、瓶、罐、壶、碗、碗、鼻烟壶和萧声。颜色有泥白、电白、浅黄、焦黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月光、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、亮深红、亮玫红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫。此外，还有金星料、绞线、金夹、彩夹等五彩眼镜，并采用描色、描金、泥金、珐琅色、嵌套、隐藏、凹版雕刻等装饰手法。古据说是一种用珐琅书写乾隆年号、诗词、印章和彩绘图案的玻璃器皿，但至今没有流传下来。道光年间，玻璃制作技术衰落。从咸丰开始，朝廷只做素玻璃器皿，到1911清朝结束。

珐琅工艺明代景泰蓝(即景泰蓝珐琅)工艺是在元代大食窑的基础上迅速发展起来的。由皇宫监察厂生产，专供皇室使用。以宣德年制、内廷监制的云龙盖罐为代表。但景泰年间，皇宫作坊的制度只能维持上一代的水平，略有变化。此后，历朝历代的产品几乎都代代相传。万历掐丝珐琅器的特点是掐丝短促奔放，釉色鲜艳热烈。这是珐琅的巨大变化。民间景泰蓝珐琅制品产于北京、云南，专门用于女子闺房，不用于书房。景泰蓝在清代、宫廷和民间都非常流行，其景泰蓝和珐琅材料也与明代不同。产地有北京、扬州、九江、广州，风格各异，各有优势。清末只有北京的私人工厂维持生产。明代珐琅彩遗迹甚少，但清代却广为流行。这与广州铜技术的发展有关。清代故宫珐琅彩厂也制作珐琅彩，但数量很少。画珐琅理论始于明代，现存实物始于清代康熙。康熙彩绘珐琅有试制和标准化两个产品。据估计，最早的清代彩绘珐琅可能是海禁开放后传入广州，由广州工匠首先试制烧制。不过故宫珐琅厂也经历过独立试烧的过程。传教士中的珐琅器进入皇宫的时间比广州晚几年，所以他们在传播烧制珐琅器技术方面所起的作用很小。彩绘珐琅最大的产地是广州，不仅有大规模的彩绘珐琅产业和作坊，还向皇宫输送彩绘珐琅工匠，提供广州生产或进口的珐琅材料和大量成品。但做工和风格有区别，有“宫造”和“外造”，皇家和地方。艺术也是相互关联的，也是相互区别的，完全不同的。清末广州画珐琅消失，只有北京民间作坊还在生产，但质量低下，今非昔比。透明珐琅几乎只在广州生产，而蓝烧在全国的城市和农村的珠宝楼都可以做。

木竹牙雕技术是有机材料雕刻的总称。除了竹、木、牙，还包括钉、角、骨等材料。有机材料的雕刻历史悠久，技艺高超。直到明代，他们受到文人的青睐，登上了工艺的神坛，工匠们才得以留下自己的名字和作品，而不至于湮没无闻。明末，出现了金陵和嘉定两个竹刻流派。前者的创始人蒲仲谦擅长选取盘根错节的竹根，稍加雕琢，颇有趣味。后者由何柱首创，与前者不同的是创造了深而陡、凹而浅、凸而凹的镂空雕刻法，可达五六层。何柱的儿子朱，孙朱的儿子朱，可以继承他家的遗产。清代有武陟、冯锡爵、冯锡禄等。都是嘉定学派的著名学者。冯锡禄和他的侄子冯契在康熙、雍正、乾隆三个朝代的朝廷任职。竹黄工艺，以去青、留黄、压平雕刻而成，盛行于江浙，兴盛于苏州。木雕分为杂木、硬木、软木。杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建和广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕是其重要流派。因潮宽，常涂金漆，又称金漆木雕。广州的硬木雕刻全国第一，苏州以精中求胜，但监管力度远不如前者。广州的牙雕深而陡，用茜素色上色。多层雕刻的绣球、亭台楼阁、龙凤等都是它的杰作。牙线编织也是广州牙雕界的绝技之一，象牙座和牙线扇可以体现其成就。清宫营建署从苏州和广州招募了、叶、陈祖章、李、小、黄振孝、杨维展、顾彭年、陈冠全等著名工人为皇室服务。象牙雕刻《月满清幽书》就是其代表。明代犀牛角雕刻简单笨拙，清代工整细致，染色打蜡，但内廷犀牛角杯不染色，保持本色。著名的犀牛角雕塑家有包天成、蒲仲谦、尤童、尤侃等人。康熙年间，尤统擅长制作犀牛角杯，称为“尤溪杯”。

【清代黄振孝:象牙雕《渔乐图》笔筒】

镶嵌技术利用金、银、玉、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料对硬木物件进行雕刻镶嵌，以增强其装饰效果，是雕刻技术高度发达的必然结果。木胎镶嵌金银花纹，清代宫廷称之为商帛。它们多用于硬木或基座，在苏州和北京更受欢迎。采用多种珍贵材料雕刻镶嵌于一体的装置，呈现五彩镶嵌，被称为珍宝镶嵌，是镶嵌技术的杰出代表。明末扬州周易是嵌宝大师。他善用金、银、宝石、玛瑙等珍贵材料，在硬木、漆器上镶嵌雕刻山水人物、树木、石台，呈现出难以形容的艺术效果。此外，明末的蒋，清代的、陆颖之，嘉庆、道光时期的陆魁生等也对藏宝事业的发展做出了一定的贡献。广州有很发达的以金属或象牙为骨格的镶嵌技术，苏州则擅长以紫檀木、红木、木材为地，用金银线或玉石镶嵌各种图案、画面。到了明代，宝嵌简单醒目，到了清代，越来越复杂。一器所用镶嵌材料种类丰富，图案构图饱满，形象生动，色彩丰富，有利于画面的精彩。金属镶嵌有铜、金、银、铁、金等。，特色鲜明，独具魅力。

家具工艺明代家具基本上是沿着宋式家具盈亏的。一般城乡的人用杂木家具，富人用紫檀木、红木、花梨木、木等硬木家具，楠木家具或彩绘家具。小到一步，大到屏幕，其造型和风格都是以方便生活和充满美感为原则。比例平衡更加科学合理，附加的摆件和雕件相对简单。苏州家具又称苏式家具，全国各地都有仿制。北京家具也很有名气，造型和风格接近苏联家具。清朝康熙以前，还在使用明式家具，主要是漆器或珍珠母家具。清代家具形成于乾隆时期。此时，苏州和北京的硬木家具已经发生了许多变化。苏州的家具装饰复杂，硬木家具多与漆、玉镶嵌相结合，制作雕漆、雕填、金漆、彩漆、金漆、仿真画、文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具相差甚远。广州家具进入皇宫，打破了原有家具的平衡格局，改变了苏式家具统一禁止进城的局面，逐渐在皇宫的陈设中占据重要地位。它的造型、图案、装饰、材料等各方面都有自己的特点。扬州家具不可忽视，风格介于苏联和广州之间，有一种妥协的色彩。尤其是周易嵌宝家具最为珍贵，这是它的特点之一。北京家具在明式家具的基础上，吸收苏式、杨式、广式家具，也发生了显著变化。皇宫家具以油木、阔木为材料，向江苏、扬州、广州、路畅进贡，成为中国家具的收藏。清朝乾隆年间，京式、苏式、阳式、广式四种风格的家具并存，相互影响，共同构成了此时家具独特典雅豪华的大趋势。苏式、杨式家具虽在晚清战乱中有所恢复，但仍在衰落。京派、广式家具也失去了18世纪的精致繁华的时代气息。此时，上海、天津等口岸已有欧洲、日本家具进口，于是出现了不伦不类的模仿外国家具或中西妥协的“新”家具。

文房四宝工艺美术明清文房四宝不仅注重其实用价值，而且强调其装饰、欣赏、展示等审美功能，工艺美术水平达到了一个高峰。其中，毛笔还是湖州(今浙江省湖州市)出产的最为著名。皇家宫廷御用书法有宣德、嘉靖、万历等题名。用羊和狼做竹笋、兰花或葫芦。杆身用黑漆装饰，并绘有金云龙图案，或用玉杆。清代的钢笔多采用玉石、漆器、象牙、硬木、芦笋、香竹、龟甲、采红、金漆等材料和工艺，以提高钢笔的装饰美。墨的装饰性和欣赏性也有了很大的提高，有很多著名的制墨者。明代以和方为代表，程的《墨园》和方的《墨谱》代代相传。进入清朝后，曹素功名声大振。13代之后，他搬到了上海，继续他的生意。清代是收藏墨水的鼎盛时期。康熙年间，著名艺术家吴·所作的墨集，经过翻新，雕刻工艺精湛，装饰华美典雅，多为文人所珍藏。刘渊监制的国宝墨、官贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制作的精品。明清时期纸帛最大的成就是宣纸的改进，纸帛的二次艺术加工。用染色、打粉、打蜡、洒金、描金、掐丝、印水印来装饰纸张和丝绸，本身就是一件精美的工艺品。这块砚台还是很重视这两块砚台的。苏州顾二娘是康熙时期江南著名的砚匠。朝廷用松石制作御砚。还有其他一些著名的地方砚台，如苏州程妮砚、山东积石砚、红四砚、宁夏贺兰山砚、甘肃洮河砚和湖南菊花砚，在全国都有一定的声誉。此外，还有砚滴、笔山、墨床、量尺、扶手等数十种配套文具，材质多样，工艺精湛。它们造型精美，装饰精美，堪称工艺珍品。

此外，还有衣服鞋子、轿子马鞍、兵器器械、盆景、钟表、珠宝、龟甲、竹黄、竹、藤、纸等编织，以及当地人民和民族的手工艺品，是明清时期工艺美术的独特领域和重要专业。