民谣为什么唱“一千个人说话”
上世纪五六十年代，中国涌现出一批风格鲜明的歌手，如、郭、、、、卓玛、、、王玉珍、蒋家强、吴彦泽、邓玉华、何继光等。改革开放20多年来，我国民族声乐取得了长足的进步，培养了许多优秀的歌唱人才。然而，近年来，民族声乐教学和演唱中的“一千个声音”问题越来越突出，受到了声乐界和听众的强烈反映。人们担心强调共性而忽视个性的方式必然会产生误解。
有两个嗓音条件很好的少数民族歌手被送到高等音乐学校学习。几年后，国家的钱花完了，他的学业也完成了，但他的歌唱生涯也结束了——他回到了当地，转行了。原因是唱歌没品味没个性，当地人不认可。这是一件悲哀的事情。
一种教学方法，一种语音模式，它教出来的学生因为各种因素而出名，被社会认可，这无可厚非。问题是，学生出名了，老师就会“水涨船高”，出名了，就成了“权威”。于是就有了连锁反应，崇拜名人，崇拜权威，有时候甚至盲目崇拜。他们误以为只有走这条教学路才能出名，大家就挤在一起了。这样一来，路会越走越窄，品种会越来越单一。这是一个。
其次，很多学民族声乐的人心理浮躁，急功近利，想方设法走捷径，想尽办法挤进一个所谓的“权威”门，于是艺术履历上就有了向某人学习声乐的招牌，于是就有了参加晚会、拿奖的资本。客观上，这也“促进”了这种教学模式的推广和普及。
第三，对于某些声音主宰世界这一现象的存在，媒体也负有主要责任。导演和编导的素质、修养、审美倾向决定了他们对单一口味的单一选择，为《千人说》提供了传播阵地
要改变“千人一声”变成“千人一声”的局面，民族声乐教师要因材施教。歌手蔡丹卓玛的歌声至今依然充满活力，声音依然铿锵有力，成为藏族歌手的代表人物。关键是王品素教授在上海音乐学院时就因材施教了。王教授不仅教给她科学的唱法，还最大限度地保留了她的独特魅力。
想要改变“一千个声音”，就必须深入生活。任何一个成功的民族歌手，都是有深厚的民族民乐支撑的。、郭、、冼女红、等人就不用说了，的男高音是当年“学成后才发现的浙江吴剧”；为了唱一首口音很重的《清江派派》，吴雁泽冒着毁了嗓子、倾倒了阵地的危险，跑到鄂西“打哈哈哈”。民族民间音乐永远是培养音乐家的沃土，也是我们取之不尽的宝贵资源。这绝不是老生常谈，而是民族音乐人的成功之路。
诚然，目前一些老师的教学已经突破了这种教学模式的藩篱，获得了观众的认可，比如总政歌舞团女高音杨九红，第九届青年歌手电视大奖赛银奖获得者龚琳娜。然而，我国的声乐教学仍然受到“一千个声音”的困扰。
倡导词曲作者创作个人声乐作品，歌手用方言母语演唱民族声乐作品，也是把“一千个人用一个声音说话”变成“一千个人用不同声音说话”的有力举措。
总之，必须尽快打破“千声一面”的局面，形成一个“千声一面”，这当然需要教育者、词曲作者、歌手、媒体的共同努力。