杨涛艺术概论
曾在文化部中国美术学院工作。
中国书法院副研究员；研究生院教授、硕士生导师；
第十届、第十一届全国青联委员；中华全国青年联合会文化艺术界副秘书长；
中央国家机关青年联合会委员；文化部青年联合会常务委员会；
文化部青联中国书法篆刻委员会主任、美术工作委员会副主任；
中央美术学院客座教授；
中国书法家协会会员；
西陵印刷学会会员；
北京印刷学会会员；
中国爱心火炬基金副秘书长；
全国模特之星大赛评委；
中国青少年犯罪研究会理事、社会教育与社会关怀工作委员会副秘书长。
作品参加过数十次国内外重大展览并获奖。出版完成的有《图画学与篆刻》(福建美术出版社，2002年)、《中国书法简史》(高等教育出版社，2003年，合著)、《中国二十位中青年书法家——杨涛》(中国书画博览会，2008年)、《杨涛书法集》(河北教育出版社，2004年)。
对当代专业人员的评价:
启功(国学硕士):
结构严谨，用笔优美，气息古淡，直入晋人殿堂。真的是青春的领袖。
王勇(中央美术学院教授、中国书法院院长、博士生导师):
操控有余，纵横通畅。
他的书法非常和谐地处理了精神与形式的关系，充分表达了自己的想法，非常流畅。在传统和性格上，我们可以看到两位国王的东西，也有各自的性格，有些是畸形的，很和谐，不自觉的接受。另外，杨涛对草书的要求也比较齐全。我们可以看到很多草书其实都不是用草书写的，包括林散之先生，他的草书是把行书连起来，不打破单个字的形状，形成整体感，而杨涛的草书有些很到位。
何(中国书法家协会副主席，著名画家)
杨涛的作品朴实，开阖，抒情。澎湃的精神与对比鲜明、整体完美的篇章形式，表里如一，交汇统一。在处理诸多形式因素的对立统一时，既有自然的、必然的、偶然的，又有伟大的、细致的，显示了他整合碑文、以情驾驭全局的卓越能力。
沃兴华(复旦大学教授、博士生导师、中国书协常务理事、著名书法家)。
杨涛先后就读于中央美术学院和中国美术学院。他勤奋好学，心思缜密，深得两院之精华。他的书法、书法植根于碑学，虚心不死板，强调正反大小，交错穿插，能开合，夸张变形能力。他注重构图中疏密关系的再现和组合，表现出极强的空间构图能力。
石开(中国书法研究院研究员、著名书法家、篆刻家)
杨涛的书法任性而任性，在迷茫中狂放，追求古代精神的解放，再现汉魏六朝的浪漫。
他的书法能在变形中写得轻松自然，点画质量很高，也能表现出一种倔强的气质。
曾来德(中国画研究院书画部主任，一级美术师，中国书法协会常务理事，著名书法家)
杨涛是当代青年书法家。杨涛是当代青年书法家中最杰出、最有才华的书法家之一。从杨韬的书法风格来看，他继承了“二王”的飘逸、干净的风格，在传统书法上下了很大功夫。他的作品非常流畅有力。杨涛的创作虽然涉及篆书和隶书，但我觉得他的草书最具代表性，圆润传神，用笔居中的质感非常突出。从结子形状与布白构图关系的处理，可以看出杨涛对现代艺术形式的研究和探索。他在继承“二王”精神的前提下，注重表现当代人的个性和审美情趣，使其作品既有传统意蕴，又有鲜明的时代气息。就书法创作而言，可以说杨涛在这个年龄达到了最成熟的水平。一代人这样的书法家不多，杨涛是少数。
张景岳(中国书法家协会理事、四川省书法家协会主席)
杨涛的作品很有意思，表现出抒情性，线性表现，节奏变化很大。而且能写出这么大的字，抒情性这么强，变化这么大，在今天的小楷书法中，是非常难能可贵的。杨涛草书中的才情，可以给当代书界一种启示。小行书能体现才华，但可以说廖若尘能写出大行书到这种程度的人太少了。尤其是在当代书界最高奖兰亭奖的评选中，就有这样的遗憾。
陈国斌(广西书画院院长，著名篆刻家)
长期生活在北京的才子杨涛，在创作中用机智和含蓄的优雅表达书法受伤的文明，需要年轻人抚慰它被庸俗化重创的伤口。他有足够的灵巧和技巧，用宿墨化乱为序，完成他对传统文化的追忆和寄托。语言如此动态，生动，引人入胜，这不是怀旧，而是一种新的习得。
田树昌(山西省书法家协会常务副主席)
杨涛的作品采用魏晋的方法，处理线条与黑白的关系，包括草书笔画的组合，画面的大效果，水墨的润泽。
徐正莲(著名篆刻家)
杨涛的作品是传统韵和时代意境的结合。
刘墨(北京大学博士后、著名艺术评论家)
现代人对于书法艺术的选择余地太大了:经典的、民间的、大众的、时尚的，除了固有的书法参照系，甚至还有西方的、东方的。但真正让杨涛受益颇深的，是他对魏晋书法的借鉴。在今天的人看来，魏晋书法粗糙的衣服和凌乱的头像，显然是有些“现代意味”的。因为当我们抛开实用性，只关注书法家用心解构、拆解、破字的方式，一个全新的视觉形象就会出现在我们面前。
杨涛的形式感敏锐，虚线在作品中可以随意开合、聚散，而且是斜的。透过文字的表象，我们可以看到他作品中的陌生与隐逸，他更愿意去一个神秘的、不可预知的、恍惚的、晦涩的、简单的、笨拙的、潜在无数可能性的人生境遇，想去一个形而上的异乡。杨涛也雕刻绘画，但书法似乎更能体现他对美学的辉煌梦想。在创作之前，他经过了缜密的思考和策划，但在创作之时，他总是向往一种神秘、虚幻、难以捕捉的朴素意境，并以此为最高境界，不加雕琢。
他对前代书法的诠释和再现，有着非常个人化的体现。显然，无论是哪种传统风格，在杨涛身上都会转化为一种极其主观的表现。杨涛对汉字独特形式感的把握和驾驭，显然来自于在中国美院四年的训练。经过多年在北京的潜心研究，他的书法已经被频繁的输入——相比其他书法家，杨涛有着极其精湛的来自学院的专业技能训练，这无疑在当代书法创作中占有重要的地位。我不知道他在杭州的时候有没有参加生产意识很强的“学院派”，但我相信，那些人的探索一定给了杨涛启发:在当代书法中，形式怎么可以用，怎么不可以用？书法的灵魂在于流畅有生命力的“写”而不是苦心经营的“作”。书法作品深处的精神内核能否被挖掘到极致，取决于读者能否把它“写”出来——追溯他的精神意义和生活细节——我想这可能就是杨涛的过人之处。