古代画家运用色彩的方法“于非闇”
第一，李炎说“传染源”和“笼盖”
他在《竹谱》一书中说:“承染”是最重要的一点，要浅要深，要正(负叶、正叶)，要阴。用笔掰的时候要避免看到痕迹。你要加一段代(这是用两支笔，一支蘸色，一支蘸水。先把颜色画在应该重的地方，然后用笔擦干，让颜色越来越淡。不过先把笔蘸水再把笔尖蘸上颜色染一下也是可以的)。这都是为了充分发挥画笔的力量。不加意义，稍有差池，就是之前的所有努力都白费了。该方法使用'青黛在风扇中间'(像一个广泛的花，而不是一个葡萄红色。产于南洋，在中国药店出售)或福建的‘罗清’(即华清)把它装在一盏灯里...可以看到水脉(就是一片竹叶，它是叶尖，也是叶底)，在中间蘸一下(用笔在叶中间染一下)。嫩叶浅染，老叶重染。深枝和节间重染，浅枝轻染，临时相变有轻有重。(这一段是图像检查后上色的第一步，在染成绿色之前，用花青染色，给人一种强而轻的底子。唐宋时期所有树叶的染色方法都一样。)调青(石青)的方法是把厚胶磨均匀，不要炒槐花的水相。(‘得到它’的意思是适当的、合适的。也是唐宋流传下来的一种用水拌花的方法。槐花水代替了‘漆胶汁’。参见张彦远《论色彩》。)依法用笔，涂得薄，不厚，不留痕迹。还必须嵌在墨刀里才能阻止，以免出入不均，尤其不能暴露真相。(‘露白’是指墨刀和颜色之间有白纸。这是一种勾法，是用颜色填充墨道，而不是先用颜色掩盖墨道，画完了再画轮廓。)......两个笼子是画的结果，特别用心。等颜色干了，仔细看缺的部分，用干布:尽量用毛巾擦，免得掉色，随便补。除了叶背颜色浅，都是‘草汁’(笼指盖染)。只把叶子的背面浸在黄色的笼子里。”(《草汁》草绿色。又叫“汁绿”，是青藤碱黄合成的绿色。)
李炎的方法——染色陷印。根据作者的实验，这种方法不仅可用于竹叶染色，也可用于任何树叶染色。无论是丝绸还是纸张(熟纸)，先用花青染色，把太阳的浓淡和光线反方向分开。然后用二绿三绿染，花青重的地方，石绿较薄，花青轻的地方，石绿较厚。这样就显示出花绿的地方。石绿较薄，花绿的地方——光线明亮的地方——较厚。这样，花重的地方，石青明显暗，花轻或不花的地方，石青明显亮，就是正叶。叶子的背面一般比正面浅，或者浅一些，应该是用“绿花”染的，嫩枝是用“绿枝”染的。染石青时，首先将石青用胶水和槐花水混合。这样做，不仅增加了色彩的鲜艳度，也增加了它的固色率。晾干后用干净的布巾擦拭，看石青是否固定。如果有些颜色掉色，不仅是补救掉色的部分，还可以用槐花水化胶覆盖所有画有石绿的部分，然后用软羊毛笔轻轻覆盖。等到石绿颜色稳定下来，再用藤黄的草绿盖对着花绿染。如果不够，可以再染。后面需要衬托。这是民族绘画优秀传统中运用石绿和盖染的重要方法。
第二，王一和颜郎说用粉。
王说:“如果你穿白色的花或鱼，你必须在丝绸的前面使用粉末，后面会有衬里。.....粉末法；正面的粉要轻薄，要符合莫旷。如果一层不均匀，再加一层，所以要轻，容易加。染色方法:牡丹莲如果感染了，一定要重新用粉染，这样才有深浅；花的花瓣，要想漂亮，也必须在粉之前染好。绢粉法:芙蓉花、黄秋葵之类的花，花瓣上有筋，一定是粉红色的；染色菊花的每一片花瓣也都有长筋，是粉条做的，检查完了，再上色。点粉方法:素描花不需要打勾，直接在阴凉处蘸粉即可...如果点了花蕊的粉，一定要定藤黄，不要太深，胶要轻，点出黄色的花蕊。外圈凹，不沉闷。粉衬法:丝绸上的每一朵粉花，都必须衬上厚厚的粉，才出现。如果正面是各种浅色，背面只衬白粉；如果是厚色，还是不明显，不过还是衬了色粉。如果用后叶，正面颜色是淡绿色，背面只能是粉绿色，不能是石绿色。”
檀郎说:“积粉法，如画牡丹、芙蓉花，就是在粉本上盖素绢，粉一张一张地染。每片花瓣边缘都是厚厚的粉，另一支笔蘸水染根。是日常的积粉。积累后从根部开始染各种颜色，留其白边。染色后真的像花瓣一样挂着。风准备开始工作了。把珠子点上，用笔蘸上浓浓的粉。干的时候每个点都有凹陷。你也可以。所以红牡丹是推画的，也有朱砂堆积的方法，比如积粉。花瓣边缘用脂肪和洋红色染至根部背面，红色清新厚重，配以浅朱标底色。”
从白粉的使用方法来看，两者都主张两面涂粉(打底)。只用蛤蜊粉，只适合正面用。用钛白和锌白衬托背面更好。
第三，各家都说用朱砂。
国王说:“朱彪穿着衣服。善沙画枫叶柱过梁寺等。.....在明亮的中间，用胶水擦干。使用山茶花和石榴的红色花瓣，并用胭脂染色。下重，只能对比。”
沈宗谦:“把黄水倒掉...要把人物的肉色和衣服的黄色融合，比赭色更鲜艳。”黄色脂肪出来后...可为人服，可为山河中点红叶。"
檀郎:“染红的话，就拿两根粉条为地，用轻脂染六七遍，用厚脂细钩，自然就亮了。.....但烘染足矣，明矾一两次，绢纸烂后犹鲜，所谓人力保其清白。.....全部染成红色，以两个朱为正面，固若金汤。其他人把它在黄色的眼睛下微微发红，并把它作为一片土地加到朱尔。一开始觉得黄，用洋红染了六七遍。极红极正，然后用脂肪勾掉。帛书如果用“三墨”(应该是第一墨)或铝粉作背衬，其红色鲜艳。.....盖胭脂浓而深，品红浓而鲜。在朱砂上面，我染了好几遍，感觉又亮又刺眼。”
按照这三派的说法，在猩红色的使用上，不仅要用二朱，还要用胭脂、品红染色，还要用重胶、明矾、打底。檀郎主张用洋红染色比用树脂染色更鲜艳，这是很正确的。
第四，大家都说用绿松石。
王坚:“凡是正面用绿松石的，事后一定要用绿松石作衬，其色饱满。.....“石青”是淡而清的。只有把前面的叶子染成绿色，才能得到深颜色。其中粗细平直、色深适中的，用的是纯正的青花花瓣和鸟的后脑勺。底料又重又黑。它使用鸟类的翅膀和尾巴，内衬深绿色的叶子。鸟的花瓣磨损的地方，浅的用靛蓝染，深的用胭脂染。深色的‘石绿’只应衬以浓绿的树叶和绿草坡。其中，颜色稍浅者，宜衬草花绿叶，或覆草绿或翠鸟。颜色最浅的要盖反叶。前面是石绿色的地方，就染成草绿色。深的，草绿色应该是绿的，浅的。草绿色应该是黄色。(作者出版社:王说石绿‘上面的颜色深，上面的颜色浅’应该是上面最浅，下面最深。)比如丝绸上，正面要草绿色，只有背面要石绿色；苦扇头和纸上色很重。如果不能对比，就用在正面，加草绿色染。只有这样，他们才能感到厚重和湿润。不能一下子堆起来，不妨逐步加几层。然后颜色均匀，没有痕迹。"
沈宗谦:“凡石绿，皆镶石绿；绿色多的话，用石青把青苔嵌在石青里。笔法疏的话，色彩要淡。用绿松石来包裹岩石。用淡石青铺草地坡，但不要嵌青苔。"
檀郎:“至于绿色的使用，也是逐步增加几层为宜，不要一次堆砌。纸的正面是绿色的，所以要覆盖草绿色。丝绸正面草绿色，背面衬石绿色。只能用得轻，不能用得厚。要抓住草绿本色，转睡减息。青儿可以用作鸢尾和染色荷叶。‘三清’可作牵牛花、绿眉等花，还嵌有叶草和人的外衣，衬以丝绸。绿色深的用胭脂染，绿色浅的用花青染。以前的衣服是用墨钩折的，花草是用紫钩折的，古画可以仔细把玩。”(作者按:檀郎把石青的头蓝和第三蓝颠倒过来。他还引用李的话说，石青的应用必须与槐花水调和，所以此处省略。)
以上三种绿松石的使用方法如下:一、纸和丝有区别；二、都说是在“画丝”(平丝粘矾的熟丝)上画的，而不是在“原丝”(生丝、圆丝、不打丝、不粘矾)上画的。唐宋时用绿松石，所以画在正面，衬托在背面，加在正面。这不是易等人说的前面是草绿色，后面衬着石绿色——虽然他们也说前面是石绿色。(李炎也说“原丝”)。唐宋人用绿松石之前，有的是用花青染深浅反正(石绿)，有的是用墨汁染深浅反正(石绿)，然后染绿松石，再单独染。这三家公司只限于“画丝”使用。但是用画丝，用三连的方法，也是很漂亮的。
——摘自于非闇《中国画的颜料》。