鞠敬伟弃音乐而绘画
“现在的歌手真幸运。李娜演唱了一首名为《青藏高原》的歌曲，深受观众喜爱。韩红唱了歌，观众也很喜欢。这是一个很大的进步，人们的欣赏水平有了质的提高。我们当时就唱了，我的‘英雄赞歌’观众也认了。每次上台，观众的声音都是‘英-男-赞-歌’，很难把自己的进步和更多美好的东西献给观众。”
书画大师郭宇恒说，丹青难写的是精神。
自然和谐。没有具体的线条，却有一种纯净无边的美。每一幅画都能感染和渗透人的内心。这是鞠敬伟的画。
一幅形象化的“吴”画展示了一个女人盯着自己的手，喃喃自语。影视表演艺术家看到“武”的画面，有所感悟。她爱不释手，坚持要收藏。一幅“光”的画面，既具象又抽象，如云似浪，分明是大爱无疆的写照。法国拍卖行克里斯老板坚持要拍，被婉拒后深感遗憾。每个人都向他讲述了自己对鞠敬伟油画的理解、喜爱和钦佩。
“我的画几乎不会写，我也不想画画，但我对画画感兴趣。追求是把视线引向虚空，充满生命和变化。”
也许女人对颜色有更丰富的感觉。她使用大胆、华丽和明亮的颜色。没有压抑的感觉。打点突出立体感和冲击力，平面不拘泥于自然光泽。主色调为蓝色、钴蓝色和群青蓝色，象征宁静与和平。红色中以玫红、果红、品红为主色调，表达向往和虔诚；她的笔法简洁、明快、洒脱，意境一目了然。直奔和谐唯美的彼岸。作为歌手，她的画充满了旋律，主要表现在线条的抑扬顿挫，节奏分明。
与油画语言的纯粹性和学院派特征相反，鞠敬伟的绘画具有一种脱离强大传统规范的人格精神，游离于现实主义、抽象主义、印象主义、先锋主义、先锋主义、浪漫主义、新锐主义、野兽主义和红色经典等画派之间，以一种视觉的象征诱惑，让读者在无边的精神境界中得其所，得其所。
中国水墨画大师李道喜体会到，绘画不难复杂，用起来简单，简简单单，面貌一新。用在鞠敬伟的作品里最合适不过了。
还有人问她:“为什么会想到画画？”
《机缘》鞠敬伟说:“上世纪90年代末，一个偶然的机会，我看到了青岛一位朋友的画作——《向日葵》，我立刻就被吸引住了。我知道她没有一丝基本功，但是他的文案真的很像，很好看。我来了心情，突然很羡慕画画。”
“花开花落，带给人很多对生活的感悟。我爱一切美好的事物。”
“画是吸引眼球的，是可以保留的，是可以最直接传递给大家的。我也想画画。我也会画画。于是就开始了。”
鞠敬伟曾经住在美丽的夏威夷，去过法国四次。如果他在世界美丽的艺术之都，他品尝了不同的艺术风格，吸收了西方绘画的精髓。在许多大师的指导下，鞠敬伟致力于启蒙运动。
画坛资深艺术家王琦说，中国的艺术家无论是修养还是才华，都不逊于外国大师。如果他们不把时间都花在与绘画无关的事情上，把时间和精力集中在创作上，他们一定会为人类贡献更多更好的精神财富。