书画专栏
安史之乱后，虽然唐朝的国家局势逐渐衰落，但绘画艺术却不断发展完善。周□在仕女图和宗教壁画的创作实践中做出了创造性的贡献。生于盛唐中期的诗人王维，也以绘画闻名于世。他擅长山水，以水墨山水画著称。张、王载、向荣、毕虹、都是著名的山水画家。卞鸾、梁广、刁光印、滕昌□擅长花鸟，韩□和擅长画牛，而、李忠父子则以少数民族狩猎为题材画“番人、番马”，都很精彩。唐朝中后期，中原发生了一场战争。玄宗、玄宗为避乱而入川，一些画师也相继入川。中唐以后，四川成都逐渐成为绘画中心之一。入蜀的中原著名画家有陆□嘉、常奎、陆□、、张勋等。许多画家把他们的画留在了成都大圣慈寺和其他寺庙。刁光银等人在四川设帐当学徒，一些画师还带来了中原画的临摹本。在中原绘画艺术的影响下，四川涌现出左权、召公、高道行、方从振、马巨力等一批宗教画大师。所以“蜀地虽远，画师多于四方”，为五代西蜀绘画的繁荣奠定了基础。
江南的画也是这个时候发展起来的。朱深以山水奇绝著称，卷轴是一道屏障。张□更以山水闻名。烟鬼张自己写渔歌，画成卷轴；顾况也以山水闻名。李德裕镇守浙江，收藏好画，招募画师。武宗灭天下寺塔时，把江南名刹的画集中在镇江坎罗寺，有唐代吴道子、王耔、子涵等名家和顾恺之、、、张僧繇、詹子谦等的画，成为收藏名作的画廊。隋唐绘画气势磅礴，辉煌灿烂，对五代绘画的发展产生了重大影响。
唐代绘画的繁荣促进了绘画史论的发展，绘画史论的搜集、记录和著述的成就也大大超过了前代。唐朝的一些皇帝热衷于绘画。唐太宗和唐玄宗多次拜访书画使节时，接受的都是民间书画，都是朝廷收藏的，而且数量相当大。司马斗赞、薛基、陈洪、韩愈、裴度、李德裕、张彦远的曾祖父张等贵族士大夫也收藏丰富。李白、杜甫、白居易等诗词中多次涉及对书画的赞美。可见当时对绘画有着浓厚的兴趣。唐代评画著作有《颜□画后录》、《李思贞续画录》、《张淮□画断》、《窦孟画集录》等。裴是时代的书法家，他把前代的名画和佛寺的画壁收藏在公私两处，写成了《贞观公私画录》。摘要:吴宗时翰林学士朱收集了初唐以来的97位画家，记述了他们的生平和艺术活动，并对他们进行了评论，保留了大量唐代画家的史料，具有断代史的性质。张彦远完成于大中元年(847年)的《历代名画》是现存最早的绘画史杰作。该书收集了古代至会昌元年(841)372位画家的传记，书前有16条绘画评论，阐述了作者对绘画艺术的审美观点，记载了画家的学术渊源、山水画发展概况、绘画收藏、寺庙绘画等，保存了历代绘画的珍贵史料。会昌三年，段记录了长安寺的情况，尤其是壁画等艺术品，被写进了《寺塔故事》(收录于《酉阳杂记》续编)，《历代名画故事》中的“在双城寺上画壁”一节，为了解和研究唐代壁画艺术提供了生动具体的资料。
宋代绘画是中国宋代时期的绘画作品，中国宋代延续了三百多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画自成体系，相互影响、吸收、渗透，形成了宋代绘画多姿多彩的面貌。
北宋的统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂。一段时期内，社会保持了相对稳定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了广场与城市的严格界限，出现了前所未有的繁荣。南宋虽偏江南，但大量北方人和南方人南迁，共同开发江南，经济文化不断发展并超越北方。北宋汴梁(今河南省开封市)、南宋临安(今浙江省杭州市)等城市商业繁荣。除了贵族的聚集，还有大量的商人、手工业者和市民。城市文化生活空前活跃，对绘画的需求显著增加，绘画的服务对象也不断扩大，为绘画的发展繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画进入手工业的商业行列，与更多的人建立了密切的联系。一群技艺精湛的职业画家在市场上将作品作为商品出售，汴京和临安都有纸画产业。汴京索国寺每月开五次庙会，百货公司云集，包括卖书卖画的摊位；南宋临安夜市也有卖细绘扇和梅竹扇的。汴京、临安等地的餐馆也通过悬挂字画来美化店铺，以此作为吸引顾客的手段。市民办喜庆酒席时，可租用屏风、画帐、字画陈设等。为满足年货节的需要，年底开始出售门神、钟馗等时令画，为城市带来了很大的繁荣。北宋时，擅长画汴京“盆中婴儿”的画家刘宗道，每创作一幅新稿，就要画几百幅，在市场上卖一次，防止别人临摹。擅长画亭台楼阁的赵楼台；画婴儿的杜海尔在汴京也很有名。来自吴兴的战士严文贵经常在汴京谯周一带卖画。阳威，山西江州，田乐，画好的村子，每次有汴京贩子买画，就叫他在画院门口卖，能卖个高价。社会对绘画的需求和民间职业画家的积极创作是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发展，促进了雕版印刷的发展和普及，出现了汴京、临安、平阳、成都、简阳等雕版印刷中心。许多书籍和佛经都配有版画插图，现存的弥勒佛像、大拉尼经、佛教禅宗大师文殊指南、赵成藏等。宋金雕刻，显示其精美程度。
元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画数量减少。作品强调文学性和笔墨神韵，重视以书入画，重视诗书画结合。
13世纪初，蒙古人在塞北崛起，国力渐强。1234年，他们灭金，获得了金朝的华北原地。1279年，灭南宋，统一中国，建立以大都(今北京)为中心的元帝国。元朝建立之初，蒙古统治者与中原文人在教育水平、文化艺术修养等方面存在较大差距。为了进一步巩固自己的统治，他们以礼相待儒官，重视中国文化，从儒家经典中学习治国之道。汉朝始祖忽必烈汗，才华横溢。他大力广纳贤才，广集“江南遗风”，重用汉族儒臣，命汉族士大夫对皇室和蒙古大臣、弟子进行汉文化教育。至仁宗、文宗朝(1312 ~ 1332)，进一步“尊儒重道”，以礼相待文人，特别喜欢书画艺术。文宗建立张奎馆，任命书画家、书画收藏家柯为书法博士，鉴定内府收藏的字画。所以文宗是书法最兴盛的。
元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画数量减少。作品强调文学性和笔墨神韵，重视以书入画，重视诗书画结合。他继承北宋后期文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，主张追求形似，重在质朴，追求古意、士气，重视主观意趣的表达。与宋代院体画对作品的刻意追求和对造型的重视大相径庭，形成了鲜明的时代风格，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短的九十余年间，出现了许多著名的画家，其中最著名的有赵孟頫、钱选、李□、高、，还有被称为的黄、真武、倪瓒、王蒙等。
明代画风反复变化，画派繁盛。在绘画的门类和题材上，传统人物画、山水画、花岛画比较流行，文人墨戏画的梅、兰、竹、杂画也相当发达。就艺术流派而言，有许多画派是以地域为中心或以风格区分的。在学术上，主要有继承南宋画风的宫廷画派和浙派，发展文人画传统的吴门派、松江派和宿松派。在绘画方法上，水墨山水、写意花鸟蓬勃发展，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨绘人像等独具特色的新特点。此外，民间绘画，尤其是版画，在明朝后期非常繁荣。
明代绘画的发展大致可以分为三个阶段:早期、中期和晚期。
早期绘画
从洪武(1368 ~ 1398)到弘治(1488 ~ 1505)。明代宫廷绘画和浙派绘画盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风格为主的时代潮流。明代宫廷绘画继承了宋制，但没有专门的画院。朝廷招的画师很多都是内廷管理的，锦衣卫武陟授予的更多。绘画史称他们为画院画师，其实是宫廷画师。洪武、永乐(1403 ~ 1424)处于起步阶段，机构不健全，风格多延续元朝旧貌。从宣德(1426 ~ 1435)、成化(1465 ~ 1487)、弘治(1488 ~ 1505)等继承南宋浙闽机构画风格的画家。在(1506 ~ 1521)之后，吴派崛起，逐渐取代。明代宫廷绘画以山水、花鸟为主，人物画相对狭窄，主要描绘皇后画像、皇室武功、国王礼遇等。如商的《明宣宗乐图》、的《兴元图》、倪端的《聘庞图》、的《雪夜访普图》等。山水画宗法制主要是南宋的和夏圭，郭也是研究对象。著名画家有李、王维、等。李对郭的模仿几乎可以混淆真伪，王维被称为“明代的”。花鸟画呈现多种面貌，代表画家边敬昭，擅长工笔，继承南宋传统，典雅富于商。孙龙出于北宋许崇思，专精去骨法。梁麟以其水墨写意花鸟著称，笔法奔放，造型准确传神。陆济公的文笔结合，花鸟美，水石厚，自成一派。明代的宫廷绘画虽然没有像宋代的院体画那样取得划时代的成就，但也在某些方面有了新的突破。
戴进仿颜文贵山水画的艺术表现手法，岩石同染，墨淡同染，使画面呈现出一种烟与霓的状态，恰到好处地表现了江南润物细无声的自然风光。这幅画布局流畅，用笔浑圆，淡墨的巧妙运用，使画面魅力舒雅。前景用浓墨点点树，茅草椽子衬之，与溪流右侧的小桥、点点人影相映成趣，构成画面的视觉中心。有读书人俯瞰宅院，有读书人在小桥上寻句，有极有才华的人伺候后，有一群闲适闲适的文人生活情趣。画面中的山峰和斜坡都是无骨的，而视觉中心的房屋和树木都是用中心的线条画出来的，形成了强烈的艺术对比。画面由近及远，层次分明，富有空间感，向读者展现了一种空灵崇高的境界。图中自付的“钱塘戴进给老师写了一封信洗清口供”印了两个印章。右上角有董其昌的速写:“戴进是中国绘画史上最重要的人物，本学是严文贵。淡泊空虚更是绝无仅有。”所以模仿严文贵的山水而得名。其实模仿颜家也不尽然，但恰到好处的指出了这幅画“不一般”的特点和意境。戴晋山水，主要来自南宋。王铭时珍说:“其山水之源来自郭、、和下桂，但美是自发的”。实际上，戴进师从南宋四家，还涉猎了关通、董源、范宽、米芾等流派，使他的山水画既有苍劲，又有沉郁，从而形成了自己独特的艺术风格。仿严文贵的山水，就是这样一幅别出心裁、令人耳目一新的杰作。
沈周《睡游图》共17页。专辑开头，作者用自己的书写了“卧游”二字，苍劲有力，健康向上。以后再依次画:仿云林山水(水墨画)、杏花(彩画)、蜀葵(彩画)、秋柳蝉(水墨画)、平波牧(彩画)、栀子花(彩画)、秋景山水(水墨画)、芙蓉(彩画)、批枇杷(彩画)、秋山读书(彩画)。每幅画都有作者题写的诗或词。
在开篇的最后，有一段附言说:“宗绍文(宗炳饰)四面显露一幅山水图，自称卧游其中。可以仰躺在床上，一手拿着，一手慢慢读，极其有趣。累了可以遮一遮。不容易，但是用手揭也很累！听到他的话然后大笑是愚蠢的。“全书的序、画、诗、跋成为一个统一的整体，表现共同的趣味，陶醉于朴素的自然美和美好的事物，舒适而快乐。图为《睡游》中的“江山坐谈”。是本画册七大小风景之一。图中特写集中在画面右下角。在小溪的树荫下，两个贵族相对而坐，与侃侃交谈。三棵不同点的树错落有致，与左侧山坡遥相呼应；远处的房屋若隐若现，若隐若现；远山炊烟袅袅，结构优雅。题:“江山为谈柄，相对坐于清秋；带着这样清醒的头脑，西湖追忆往昔。在沈朱的侧面，刻着“秦安”二字。沈周晚年的代表作。沈周的这本画册里，除了七幅小山水，还有十朵花。其中《秋柳鸣蝉》用淡墨画柳枝，用浓墨画蝉身和足，用极淡墨画蝉翅，薄而透明；《枇杷图》剪裁精良，笔法流畅，结构严谨，色彩淡雅，都是受沈周的启发。
以戴进、吴伟为代表的浙派，活跃于宣德至郑德时期。因为创始人戴进是浙江人，所以有浙派之称。后主吴伟，湖北江夏(今武汉)人。他的画史也叫他江夏派，是浙派的一个支流。戴和吴都到过宫廷，他们的画风也源于南宋的庭院，所以浙派与宫廷绘画有着密切的关系。作为职业画家，戴进和吴伟的绘画技巧精湛，技法全面。他们擅长山水和人物，在山水画方面的成就尤为突出。但是，他们的风格不同。戴进在南宋换了一副刚健矫健的体魄，但依然谨小慎微。吴伟以简洁、奔放和华丽取胜。评论家说他“源于金文(戴进)，他的笔法更轻松。他不擅长这个。他简单朴素，凌驾于金文之上。”戴进与吴伟相随，影响了院内外一大批画家。追随者包括张鲁、宋江、王昭、梨竹、张骞等人。张鲁的山水画是泼墨淋漓，而人物画则擅长唯美洒脱。宋江善用焦墨，笔法朴实。王昭的作品是动荡的。梨竹学习吴伟的笔法，成为江夏画派。浙派后期，一味追求简单、莽撞，积习难改，积习难成弊，后贤后衰。明末兰英，有人称之为“浙派庙军”，但就其学问和画风而言，与浙派并无关系。
明初江南有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王弼、刘珏、杜琼、姚寿等。徐贲山水承袭董源和巨然，笔法苍劲秀丽。王弼喜以披麻折带作山水，像王弼和墨竹一样繁复，颇为优美自然，被誉为明代“先锋”。刘珏山水深沉，笔法丰富，接近王蒙、真武。杜琼山的水墨画是浅绛山水，用干笔染。姚寿主要学真武、王蒙，风格淡厚。他们的画风堪称吴门画派的先驱。
也有一些画家虽然没有归宗，但也做出了自己的成绩。比如他一开始生活在马援和夏桂，后来师从自然画出了著名的华山地图王璐；被称为学派的周忱，对唐寅和仇英影响很大；擅长写意人物和山水的郭旭、石忠；杜进等人以人物速写著称。
中期绘画
从(1506 ~ 1522)前后到万历(1573 ~ 1620)，以沈周、为代表的吴派主要继承了宋元时期文人画的传统，成为绘画的主流。
明代中期，苏州作为纺织工业的中心，随着工商业的发展，逐渐成为江南富裕的大都市。经济的发展促进了文化的繁荣。一度名人众多，文人名士经常聚会宴饮，吟诗作歌。许多游山玩水的文人墨客也以画自娱，互相推诿。他们继承和发展了元代的绘画传统，其中以沈周、文徵明、唐寅和仇英最为著名，他们的绘画史被称为“吴门”。他们开创的画派被称为吴门画派或吴派。沈周和是吴门画派的主要代表。两人都不如文人，属于诗书画俱佳的地方名士。都是以继承宋元文人画传统为主，也擅长几个绘画题材，但以山水画为主。他们的作品多描写江南风光和文人生活，抒发幽雅之情，讲究笔法和笔墨趣味，注重诗与书的有机结合。他们的出身和绘画兴趣相似，但也各有特长和特色。沈周的山水以粗水墨画和淡绛画为主，宁静平和，有一种强烈的精神。花、木、石也擅长水墨画的写意，作品主要以气势取胜。文徵明以工笔山水为主，善用青绿厚重的色彩，风格细致清丽，更具抒情意趣，朱兰也是潇洒干净。唐寅和，不同于沈周和，代表了另一种类型的吴派。唐寅从文人转变为以卖画为生的职业画家，而仇英则是职业画家。他在创作中受到文人画的影响，技法全面，技巧精湛，题材和趣味更适合都市人的要求。二人都师从周忱，其绘画方法源于唐力、刘松年，又受沈周、文徵明、北宋、元代的影响。他们描绘精细而真实的物体，也重视创造意境和笔墨的含义，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的山水画多为水墨，有两种方式:(1)以唐力、刘松年为例，风格雄浑苍劲；②工笔，风格圆润飘逸。人物画以小时和小时为单位书写，工笔重彩仕女继承唐宋传统，细而美，水墨轻人物学周晨，简单轻松。仇英得益于抄袭他前任的名字。他温文尔雅，善于着色。他以他的绿色风景和细致的人物而闻名。徐渭的《葡萄图》就是这个意义上的重要作品。此图中葡萄用纯水墨书写，随意涂抹、染色，看气质而定。藤条零落下垂。用饱水的写意法，葡萄枝叶点画，水墨流畅。葡萄珠晶莹剔透的感觉，淋漓酣畅。可以算是画中溅水倾向的典型。
吴四家杰出的艺术成就在当时影响很大，许多学者向他们取经。沈州宗姓包括王伦、、、杜基龙、谢等。王伦是沈周的弟子，重而老，杜继龙略改沈周之法，谢以气势和宏大境界取胜。跟随的不下二三十人，其中有文嘉、文伯仁、、钱□、陈淳、卢士道、周。文家山水质朴，文伯仁工笔，劲陡，钱重，陈淳笔法写意，陆士道工笔勾染，周擅。每个学校都有自己的特色。吴门画派中的、陈淳、周之勉在花鸟画方面尤有建树。鲁直是文徵明的一名学生。他的花鸟画融合了徐希和黄泉画派的长处，开创了文人工笔花鸟画的新风格，笔触细腻，色彩淡雅，被称为李岩画派。陈淳也是从文徵明的学校出来的。花鸟画受沈周影响，继承了水墨写意技法，在造型、笔墨释放、情感起伏等方面有所发展，开启了徐渭的写意画派，被称为徐渭。受吴门画派的影响，周之勉融合了和陈淳的长处，创造了一种小写意，称为“勾画点叶体”。吴派发展到明末，因循守旧，摹仿外貌，地位被董其昌及其学派所取代，他们另辟蹊径，倡导文人画。
晚期绘画
从万历到崇祯(1628 ~ 1644)，绘画领域出现了新的转折。徐渭进一步完善了花鸟画的写意性。陈洪绶、崔自忠、丁等。开创了画变形图形的方法。以张虹为代表的苏州画家在文人山水画中找到了一条新路，创作出了富有生活气息的作品。他们在继承吴派画风和特色的基础上创新，回归自然，在山野写生，师法自然，领悟绘画的真谛。在画中体现出超然的精神境界，让山水画活了起来。
徐渭是继陈淳之后从根本上完成了水墨写意花鸟画改革的一代宗师，其画风有力地推动了后世写意花鸟画的发展，绘画史上被称为常春藤派。他的花鸟吸收了宋元、沈周、梁麟、陈淳等水墨花鸟的优点，又有很大的创新。在题材上，他大胆突破了客观事物象形性的局限，赋予其强烈的个人感情。他的作品或物抒情，或借题发挥，与吴门派文人画的清幽雅趣相对立，直抒其动荡的心境，产生了震撼人心的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨，用野草般的笔法放纵自己，形象略有相似，追求神韵，墨色润泽，流动奔放，充分发挥了生宣纸的晕染效果。这种随意的画法，气势磅礴，恣意妄为，恰如其分地表达了画家激昂愤怒的感情。徐渭的画风对清代朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代齐白石都产生了深远的影响。
明代人物画是在人物画，尤其是民间画家中发展起来的，在晚明时期更是发展得如火如荼，曾鲸就是其中具有创新精神的代表画家。他的肖像画强调墨骨，即用淡线勾勒五官，用淡墨渲染明暗凹凸，再用颜色烘染数十层后，便止于匠心。这种画充满了立体感，可能是受到了当时新引进的西洋画的影响。士多，于是形成了博派，影响一直到清代。
晚明是吴派最繁荣的时期。他们重视继承古人的笔墨传统，把追求风格作为艺术的重要目的，而且由于他们有深厚的文化修养和自己的审美追求，所以他们也富有创造性。他们的笔墨技巧和表现手法对后来的画坛影响很大。涌现出一批师法自然、重视写生的杰出画家，张虹就是其中之一。
张虹(后1577~1652)被命名为富豪河。吴(今江苏苏州)人。清康熙七年，邹喆为其山水图定年，得知他活到了清初。张虹师从沈周，非常重视写生。他的作品笔锋犀利，水墨润泽，山光山色，深山幽谷。他的画以染色的石头表面为特征。还会画写意人物，形神俱佳，是晚明吴门画坛的中坚力量。据史料记载，张虹已经92岁高龄了，还在画画。
张虹不仅是一位杰出的文人画家，也是一位具有高超绘画技巧和职业素养的职业画家。他的画很细致，不优秀但不落伍。为后人所景仰，为吴中士人所尊崇。他的绘画继承了吴派的风格和特点，在写生的基础上进行创作，汲取了绘画的真谛，在绘画中体现了他者的精神境界，使原本平淡的山水画有了生气。他的画整体画面显得深邃典雅，山石难敲，水清涓涓而下，为书画注入灵性，让人有隔世之感。他的山水画通过渲染烘托出非凡的氛围，给人一种身临其境的感觉，让人仿佛置身于一幅画卷之中。画面清新淡雅，气氛和谐，峰峦怪石，古树茂密，微风飞扬，意境空灵明朗。
晚明最著名的山水画是，吴派在这里进入鼎盛时期。它对其他画派影响深远，其中比较著名的画家有莫，与陈继儒是挚友，赵左经常为他代笔。都是松江派的领导。顾正毅创立了华亭派，董其昌早年受到他的启发。在也是一位巨人，沈师从宋，也是董其昌的代笔人，被称为派。此外，受吴门影响的后期画家还有程家穗、李、边文玉、邵弥、等人。程家穗的山水是干朴的，李是明俊的，边文玉是秀气婉约的，邵弥是素雅的，□有干笔和流畅两种风格。
除了宿松地区，晚明还出现了许多地域性的山水画流派。如浙江钱塘的兰英创立了武林派，安徽芜湖的肖云创立了古书派，浙江嘉兴的项、项圣谟创立了嘉兴派，江苏武进的邹子麟、云翔创立了武进派。这些学校大多影响力不大。明末清初，山水画流派众多，关系复杂，但大多受吴门派和董其昌的影响，属于文人画体系。
明代文人的水墨画也很发达。、王弼、夏□和因而出名，孙伊基和因《墨梅》而出名，周因《墨兰》而出名。其中，墨竹在夏当时被称为第一。汉武帝时期陈子和苏武在北海雪地上放羊的故事，是中国历史人物画中常见的题材。——一般描绘苏武手持使节，或坐或站，姿态恬静，表情温和。这张图不一样。苏武的脸微微歪着，斜斜地看着韩克。他的袖子在胸前拱起，不仅撑节，还在腰间挂了一把佩刀。眼睛明亮而正直。背景用淡墨染，冷峻逼人，衬托出主题人物不屈的忠诚。人、羊群、古树、杂草，笔墨流转自如，不失法度，画风一路属于吴伟。时间越来越近了。明代浙派中不乏福建画家，陈是其中之一。他的作品很少代代相传，这幅画是他71岁时所作，尤为难得。