何大器隶书书法选
何大器隶书书法精选赏析
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何大奇个人简介
书法家何大奇，男，特级教师。1940出生于北京，属龙。我的祖籍是浙江绍兴。毕业于北京师范大学中文系。现任职于北京教育学院石景山分院教学部研究员。北京美术教育理事，中国美术教育学会会员，北京书法家协会会员，北京教育学院教材审查委员会委员，人民美术出版社《美术教育参考书》副主编。
隶书的形式与质量艺术
艺术最重要的是创作，书法也是。纵观前贤书法的精髓，都是先取象，气势磅礴的成就是宏观的，是最接近的，也是最容易取象的。贵就是自大。书法之所以能成为一门抽象而又引人入胜的艺术，为人们所接受和精神享受，很大程度上是它们各自的形式(包括各种书法风格)决定了它们的艺术品质和艺术价值空间。就隶书而言，可以认为是由两种类型构成的:职务的创制和作品的创制。任何一种艺术，只有把握了形式(尤其是线条艺术形式)的外在变化，才能创造和展现丰富的内涵。从这个意义上说:？只有通过透视和感悟，才能真正认识到隶书的完美蕴含着和谐统一的关系。？抄写是一种艰苦的创造性劳动，任何一个记账人，尤其是学习分册的人，都不缺这个阶段。它的目的是掌握外在形式的动态表现，就像一个素描者必须首先掌握透视关系一样，它更进一步的目的是为苍蝇寻找深入其中的机会，这是独立思考和基本吸收的重要阶段。
书法艺术极其抽象，与视觉密切相关。人们通过视觉观察自然或不自然地享受，这种享受就是视觉的作用。检查外在的身体将解释它的意义Uneri孙郭婷云:？观之者珍贵，凝之者如君；？帖形的创作，无非是从视觉上找脉络:帖的创作一旦到了一定的高度，作品的自我成熟度很可能会凸显出来，作品的定型期可能会出现，但并不能说书法作品就有了质。因为环境和心境的关系影响着创作的灵感，一旦心境和环境达到了最佳的和谐点，或者当创作者把自己变成了草木，就可能展现出一种于佳是美的自然魅力，进而把书本身的形式和质量体现到一个完美的程度。
就隶书的形体和构图而言，有灵首先要有丰富的形体，但形体不是形体。隶书的形式和质量表现在线条的锐度和线条的搓揉力，粗糙耐显。反映隶书形式和质量的因素有哪些？身体姿势？其实任何一种书的形式和质量都和这种书一样？身体姿势？联系起来，从审美心理根源和审美角度来看，隶书之美还需要追求吗？风险？、?绝对的吗？。
隶书作品的创作形式是在充分掌握刊刻能力的前提下，进一步发展和再创作的创造性结合。这个过程是摆脱视野和观察的束缚，完全进入自我实现的境界，是一个兴趣和境界飞跃发展的过程。从美学原理上:？书法的美是形质之美，形质之美是线条之美，而不是旋律之美？特别难懂。此外，书法作品的形式是书法的内部组成部分的组合，包括线条的力度、墨色、布局、节奏等。因此，形式的风格越高，这些组成部分的变化就越大。
其实书法作品的形式美和质的美，都来自于书法家的激情的表达和创造，也就是内心世界的爆发。在人们的印象中，似乎把书法当作一种模式，认为一幅书法作品的形成是等柱归纳的组合，只注重呼应、结构布局、联节构件或联节变化，而恰恰忽略了变化中的变化。后者是书法本身的精神还是被称为？精华？。根据书法理论的原理，窥探书法(尤其是这里的隶书作品)的形质，大范围或小范围(指两个字以上)创造形质的变化，必须突破死板的笔法，要求立足于变化？没有变化？改变这样一个创作过程，寻求它的形式美和质的美。当我们已经接受了书法理论，进入了实践，有时候可能会在一个小地方挖掘出比它更有价值的东西，而我们通常所说的风格、品味、神韵、气质、精神，都是受到内在制约的。
另一方面，隶书之美最能体现其本色和根本精神，这大概就是与时代的关系。隶书的内部组成部分和它们之间的关系是在不同的范围内确定的，最能反映隶书自身面貌和根本精神的另一面，取决于它所处的时代。就韩立而言，萌芽于古代，倾向于秦朝，但到了东汉定型，笔法的逐渐完善趋于成型，重新建立了新的典型形式，变成了圆挑笔，右手用力？顺势疗法？向下，用力向左？逆峰？而底部变成了丰满的波浪笔，横浪出了，斜浪出了。在掌握了这些官文的特点之后，我们就可以在作品的管理中加入夸张和激情，最终让作品充满活力。