赵增熹的工作经历
赵增熹也是许多香港音乐会的音乐总监和许多香港歌手的唱片制作人。他还参演了电影配乐，凭借《玻璃之城》和《安娜·马达莱娜》获得1998香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名。还凭借《甜蜜蜜》《妈咪无聊》《情色男女》获得1996香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名，凭借《甜蜜蜜》获得此奖项。
如今，流行音乐不像过去那样广为人知了。在黄金巅峰进入乐坛的赵增熹，从高处亲身经历了乐坛的蜕变与衰落，见证了巨星陨落，后继无人，注定比外人更深入肺腑。
2009年，生肖属羊的赵增熹在牛年犯了太岁，他的生活和事业到处都有转机。刻，他曾打算转行行政管理，并做好了准备，默默期待在合适的时间和地点遇到人，再造巨星。当观众认定低调的赵增熹留在了昨日辉煌的时候，他突然高调出现在《超级巨声》的舞台上，喷出制作人冷血刺耳的评论，与参赛选手决一死战。制作人式的评论赢得了不少掌声，在民间人气激增。本来是为了搜罗人才，谁知道在成功追星之前，赵增熹自己好像也成了明星，在超级巨声的演唱会上弹钢琴。
1997凭借《甜蜜蜜》获得第16届香港电影金像奖最佳原创音乐奖，并于同年首次为撼动华人地区的原创音乐剧《雪狼湖》担任指挥角色。2005年和2006年，他为李克勤制作了音乐厅系列，这是前所未有的为当地现场演唱、广播和录像的唱片制作，在行业内外引起了巨大的反响。他热爱古典音乐和管弦乐，曾多次为香港管弦乐团和流行歌手策划音乐会，如香港音乐王力宏(2008)、香港音乐侧田(2007)。近年来主要从事演唱会音乐总监和配音等幕后制作工作。
“Eason之后谁拿了新秀冠军？我一点印象都没有。”关于音乐比赛，赵增熹有点感慨地说:“吕方，梁汉文，许志安，郑秀文...我工作过的很多歌手都是歌唱比赛出来的，所以我肯定会认同歌唱比赛是造就巨星的地方。但回顾过去十年，歌唱比赛的功能已经完全丧失，梅艳芳、张国荣这样的巨星再也没有出现过。分水岭应该出现在陈奕迅。Eason之后谁拿了新秀冠军？我一点印象都没有。”
在赵增熹的位置上，经常被邀请担任歌唱比赛的评委是常事，但他万万没有想到，《超级女声》的评委也是“表演者”之一。“一开始我以为《超级巨声》只是一个大型的歌唱比赛。我不知道它需要如此高的姿态！我曾经跟导演说我不擅长在镜头前说话，他们让我把现场当成录音棚，从日常制作人的角度批评。”结果赵增熹对选手的刻薄评论很受欢迎，然后他发现香港乐坛充满了希望。“近年来，歌手资格的平庸已经众所周知。说实话，我真的有点郁闷。没想到在比赛中看到很多年轻选手，水平极高。上台前后的我完全不一样了！”赵增熹的眼睛闪闪发光，非常兴奋地分享它。此时此刻，他应该同意宣传是值得的。以优异的学历就读于圣约瑟夫英语学院，在HKCEE取得了2A1B3C的成绩。在从事布匹贸易的父亲眼里，赵增熹自然是接替他的最佳人选。不幸的是，在中学的第五年，他的父亲因病去世。赵增熹完全被桀骜不驯的艺术细胞所控制。“我伤心过后，突然发现没人能管我，玩音乐更疯狂。”连续举办演唱会，一年四五场；音乐会无论大小，都是满座参加；赵增熹，无论有钱还是没钱，甚至在溢价中表演。演奏音乐成了他的主要工作。"
后来一个朋友参加了歌唱比赛，赵增熹本来只是一个后备歌手，却不知道无心剧又上映了。“我朋友参加了新秀大赛，选了文化社唱的《受害者》。当时没有卡拉ok伴奏，朋友的钢琴师不懂英文音乐，就找我帮忙，最后他的试听变成了我的试听。玩完后，黎小田走过来问:“你有兴趣做我的制作助理吗？”我当然答应了！“更重要的原因是父亲去世后，母亲一个人照顾七个姐妹兄弟全家，压力很大。过去，我常常是唯一发号施令的男人，但今天我突然感受到了作为男人的承诺。”读完中七，有人愿意录用。他们可以帮助分享家庭，做他们喜欢的事情。为什么不一石二鸟呢？"例如，在一次没有对手的竞争中，赵增熹顺利地进入了商界. "我知道我妈不喜欢我干这一行，但她也恳切地问，‘这一行有几个顾嘉辉？’但我当时只知道只有我一个人参赛。“20多年前，一个新的生产助理月薪只有2000元，比月薪3000元的办公室助理还要低。不是每个人都能忍受低工资的挑战，但赵增熹毫不犹豫地接受了。从最底层开始，他为作词人抄音乐，抄demo，送音乐。乍一看，他做的都是不起眼的基层流程。”今天与过去不同。我雇了几个年轻的助手。我问他们之前是不是真的喜欢音乐，然后警告说这是一份收入和付出极不一致的工作。他们总是先说好，但是谁也想不开。"
愿意坚守岗位带来的是无尽的机会。赵增熹说，机会其实无处不在，往往都是人有勇气抓住的:“第一次参加演唱会，给梅艳芳合唱。唱了两年，突然有人问我会弹键盘吗？玩吧！你玩过吗？不，没问题。我回去练习了。多少钱？没关系，考虑一下就好。第一个请我演奏的是杜，他为在尖沙咀海城夜总会的音乐会演奏过。
更大胆的是，1997，张学友打电话来，问他要不要指挥。同样，我不假思索就同意了。我希望你有足够的勇气去尝试，我也有足够的勇气去做。成为一名指挥家是我30岁时的梦想目标，可惜一直没时间逼着我学。既然有人给我机会，没有理由不去做。由于完全没有接触过指挥工作，我立即给叶永石打电话求助。八节课下来，我一次做了四十二个《雪狼湖》，终于没有大的失误，巧合的应验了张国荣说我三十出头的说法！"
赵增熹解构了自己对过去的分析，得出了这样一个结论:这一生让他受益匪浅:“当机会摆在你面前的时候，不要去指望它，只管大胆地抓住它。我成为演唱会音乐总监，只因为我敢于把握‘大于你的能力’的机会，哪怕是越级挑战，我也要跃进，哪怕是怕被淹没。”“编曲人”是赵增熹的身份之一。从改编歌曲盛行的80年代，胡尔进入了强调原汁原味的90年代，编曲一词的定义发生了很大的变化。赵增熹说:“我刚入行的时候，改编的歌曲充斥着乐坛，我的哥哥梅捷·艾伦大多是翻唱英、韩、日的流行歌曲。至于买版权的情况，比如日本卖给你一首歌的版权，只是使用权，他们不会发歌曲本身的背景音乐。所以香港需要找人把歌一个字一个字的重新写成乐谱，然后重新录下歌的背景音乐。这种近乎抄袭的动作就是‘整理’，也就是‘转录’，这在当时的香港是很常见的做法。作曲家这个词来源于古典音乐，作曲和配器，基本上是同时进行的过程。现在流行原创音乐，流行音乐的编曲和作曲的区分非常明确。作曲者可以是纯粹的旋律写手，他们提供的demo可能只是在钢琴上弹奏背景那么简单，需要依靠编曲来丰富音乐。这是编曲的工作。在音乐会上，当我们想赋予歌曲一种全新的风格和感觉时，编曲者会对音乐旋律进行重新编辑，这也叫编曲。毫无疑问，编写原创歌曲需要更多的创作。”
“比如林忆莲的野花，没人会盖，也没人有这个胆子。”任何和媒体有关的工作都是累人的。访问的前一天晚上，赵增熹加班到深夜，但现在他精力充沛，脸上没有时间的痕迹。不过，他看起来四十多岁，三十出头。“我不需要旅行和充电，也不依靠疯狂消费来缓解压力。只要找到自己热爱的事情，坚持做下去，不觉得辛苦，就不会残疾，不会老，工作起来也很有乐趣。那种满足感就是最好的润肤霜。”因此，赵增熹要求我们事先为他准备一架钢琴，让他能在工作中感受到大钢琴久违的独特质感。他没有考专八钢琴，弹着女儿专八钢琴考的曲子说:“我学的一半是古典音乐，一半是流行音乐，所以没有亲自教她。我儿子一开始想学长笛，但是那个男孩拿长笛的方式很奇怪，所以让他吹单簧管。他18岁，6英尺高，正在浸会大学学习音乐课程。我们经常开玩笑说，他可以三个人组一个团。”巨星，也许就在家里找吧。
赵增熹说，原创音乐时代到来，市场需求大增，一时造就了大量的作曲家，间接形成了k歌时代。“现在回想起来，80%的原创歌曲其实都是k歌。那时候，甚至雷颂德还没有开始写歌，卡拉ok文化正在酝酿之中。两者的碰撞造就了当地的k歌写歌潮。所谓k歌，其实是写给大众唱的，而不是给大众听的。”权威人士赵增熹不确定这是对还是错，但他绝对肯定他会抵制再唱卡拉ok。“卡拉ok的歌谁都可以唱。歌手A和歌手B没有区别，歌手的身份无关紧要。至于给人听的歌，歌曲和演唱者的关系是量身定做的，是演唱的必经之路和思路，衍生出歌曲的风格、路线和配乐。只有特定的人会唱才会产生化学效果。比如林忆莲的野花，没人会盖，也没人有这个胆子。”那一年赵增熹谈得津津有味，突然他谈到了新技术带来的乐趣。真正能流行起来的流行歌曲越来越少了。唱片销量从80年代全盛时期的40万张下降到今天的5万张，非常难得。对于音乐行业来说并不容易。我们可以看到，赵增熹的工作范围已经从编曲，制作人和音乐会音乐总监。“我的工作本质上是被动的，参与作曲的工作不多，而且越来越喜欢和一群人一起感受会场的气氛，所以特别喜欢开演唱会。甚至这几年的唱片工作都和演唱会有关，比如蔡琴的金声大礼堂，李克勤的礼堂。”
赵增熹说，即使他跳槽到音乐会制作人，他的工作量也不一定会大幅度增加。在红馆举办演唱会是歌手生涯的里程碑。说实话，有唱歌能力的人也就那么几个。歌手的质量决定了演唱会场地的数量。现在稍微有点名气的新人都会去红馆，但也要明白，一旦在红馆触礁，马上就要被判出局。你想让观众花三个小时陪你，你最好给我留下深刻印象，否则没人想看你或买你的唱片。
很多年前，一个差点称王的男歌手就是一个经典的例子。显然唱片卖得很好，演唱会结束后人气立马下降。比如几年前飙升不少的女歌手，卖了2万张唱片，却突然在红馆开了6场演唱会。文章的数量很容易计算。销量2万，是两场红馆演唱会人数的总和。开两场演唱会满足粉丝绰绰有余，反响一定不错。如果公司太贪心，举办了6场演出，也就是4场演出都是非粉丝观众，可能听了两三首熟悉的歌就开始不耐烦，歌手的现场号召力也不成熟，那么3个小时观众就会留下不好的印象，这4万场演出就变成了“口碑不佳传播群”，通常破坏力会相当强。