清代著名书画家云简介。云的山水画有什么特点？
云南天的山水画最早为元代黄、王蒙所学，冷静深邃，与王时敏、王鉴、王望、并称“六卿”。他的山水画不允许“四王”轻描淡写，而是把余波送去悠闲，干润，淡奇，各有格局，“四王”没有到的地方。清康熙二十八年(1689)，云南天离家到杭州卖画。第二年5月，受托人在杭州买了两座墓，决定将父亲的灵柩移葬在湖上，从而完成了他一生的心愿。他太急于筹钱了，以至于生病了，还画画。三月十七日回到常州，次日死于白云渡藕香阁，终年五十八岁。一代天才大师默默结束了坎坷的一生。
人物的一生，就是云南天贵族子弟的一生。云南天家是武进的贵族家庭，曾祖父邵芳是明嘉靖的秀才。云爷爷在等，是万历年间国子监(明朝最高学府)的监生。我父亲是日本新年伊始在崇祯六年的进贡生，而大学士刘师周曾参加过反清运动，后又下乡讲学。唐伯云是明代著名的山水画家，崇祯十七年弃官隐退。唐波初，明万历三十二年进士，任湖广按察使(省公安厅厅长)，带兵参加反清运动。我叔叔在脉脉，崇祯年间是个知县。明朝死后，他弃官逃入空门，四处游历。因为南天先生的祖上父辈大多是有节操的名士，这个贵族家庭从小就接受了良好的教育。他从小就很聪明，“八岁就把荷花唱到句子里，让老师们大吃一惊。”这是他后来成为著名画家的重要条件。十一岁时，父亲不满明末政治腐败，带着两个孩子隐居在浙江天台山。清兵入关后，在扬州、江阴、杭州等地进行屠杀。南天随父亲和哥哥逃到福州，父亲在福州参加武装反清运动。福州被清军攻陷，南天随父兄逃往广州，跋涉千里，颠沛流离。福建建宁起义军将领王琦到达广州后，邀请南天的父亲到建宁共商反清大计。其父接信后，从南天秘密访建宁，认为“此地尚繁华，兵强财多。”盗观太子，隗介石之夫。“当时南天只有十五岁，但他已经有了很高的政治洞察力。通过他的判断，他的父亲和哥哥在建宁加入了叛军。到建宁后，南天大哥在反清战争中牺牲。清军以6万兵力围困建宁100多天，被俘。王琦在巷战中自杀，他的二哥不知如何是好。他的父亲因为外出求救活了下来，已经分开很多年了。被俘后，狱中囚犯南天未被杀，开始了痛苦的奴隶生活。后来竟成了当时清军大将、闽浙总督陈进的养子。这是怎么回事？在他后来的诗中，我们知道这和一个青楼女子有关。青楼女子当时是建宁城的歌舞妓，建宁城破后被巡抚收留。当时总督夫人想做一些首饰，但她请了一些画家画首饰的图案，她并不满意。知道南天的画很好，卡巴莱妓女推荐南天给总督夫人画画。总督夫人见他“英俊潇洒，进退从容”，性格出众，又恰好无儿无女。她一直想领养一个孩子，所以“喜出望外，救了一个孩子”。就这样，南天从战俘营变成了总督的儿子。被陈进收养4年后，南天20岁时，陈进被仆人刺死。陈夫人带着南天参加葬礼，在杭州灵隐寺把死者交给陈进。恰巧南天在一天开始的时候在和尚中找到了她的父亲。当时他很想出面相认，但因为养母和许多士兵在场，考虑到这样做可能会弄巧成拙，就偷偷见了父亲，然后请有德和尚出面，骗陈夫人说:我看你儿子的命不长。想救他一命，只能让他出家，跟佛。有德和尚是当时最有名望的和尚之一。他担任灵隐寺住持18年。他“做了十次道场，开了大法，去了雷震”，“那么多人挤进去，汗流浃背，直到洗澡水用完”。就是这么权威，他说的话这么有威信，老太太哭着不肯带南天回京。就这样，南天巧妙地认出了父亲，然后和父亲一起回到了家乡。后来，著名戏剧家袁枚将南天的这一早期生活故事改编成剧本《九凤缘》，于康熙十九年广为传唱，成为佳话。穷了一辈子，决心回乡后，南天靠卖画、养老父亲、教育村里的人谋生。南天是清高的，视名利如粪土，绝不跟风。遇到可以倾诉的人，再穷也要请他画画，马上把头发卷起来；如果你遇到一些想用钱买画的势利小人，就算你给他120两银子，也不会为他们画一朵花一片叶。南天每次出差回家总会带很多钱，是他画的礼物。他很慷慨，喜欢给别人，但他经常过着贫穷的生活。南天先生的晚年极其凄凉。他老了，但他的大儿子淹死在沟里，他的二儿子死于天花。为了还清被埋父亲欠下的债务，他拼命画画。1690年3月18日，贫病交加的老人终于在白云渡公寓倒下，享年58岁。他儿子当时才五岁，连棺材都买不起。南天的旧友惠等人出钱办了丧事。云南天的人品修养坚定，民族气节坚定。在南天先生家里，大部分都是反清义士。他本人参加过反清运动，他的两个兄弟都死于反清战役。清廷为了加强统治，对汉族采取了屠杀和愚昧的残酷政策。数据显示，明末汉族人口6543.8+亿，清初只剩下一半。但当清朝大局已定，在清廷绥靖政策的感召下，许多文人投入清廷的怀抱，为清朝的灭族行为洗白，竭力寻找清朝取代明朝的合理性和合法性。南天先生毅然采取了与清朝“不合作”的立场。他不应该一辈子考科举，做官，甚至考秀才。他所有的作品和书信，从来都不带清的称谓，而是用天干地支。他用这种消极和沉默的反抗表达了自己的民族感情。南天先生的一生只有一个污点，那就是被清代闽浙总督陈进收养，但要知道他当时只是一个15岁的孩子。我们能要求一个孩子自杀吗？就是这样一个富家公子，面对继承两省巡抚义父称号的巨大诱惑，毅然选择离开，接受贫穷，最后在贫穷中死去，不能不让我们敬佩他的高尚情操。当他在灵隐寺找到亲生父亲时，他毫不犹豫地抛弃了自己的财富，毅然随父回国。父亲天天在村里交朋友，所需的笔墨等费用一直靠在南天卖画的收入支持父亲的教育事业。他从不攀附权贵，而是信任朋友，真心相待。如当时被称为“画圣”的王，就受到南天的推崇，认为他在山水画上有很高的造诣。他们结为兄弟，并为王的画题了许多后记，成为绘画史上的佳话。心胸开阔，诚实守信，南天先生一生最大的遗憾就是被俘后成为清军大将陈进的养子。在给朋友的信中，他写道...白圭是完美的，为什么它是完美的？无论我做什么，都不要让它成为书生之道的遗憾，等我将来找到铁铸错别字。”可以看出，他把自己是陈进的干儿子视为“白圭之罪”。虽然他不想提这段经历，但也没有隐瞒，而是在难过的时候让别人来评论，表现出他诚实的性格和开放的心态。坚持与毅力南天先生一生致力于绘画艺术，不为世俗所扰，坚持走自己的路，走创新之路。当时的山水画算是过得去的，他自己的山水画水平也极高，但他始终没有放弃对写实艺术创新的追求，将大部分精力投入到花鸟画的创作中。因为花鸟画的作品一般都比较短，他留存下来的大型作品很少。艺术成就云南天的诗、书、画都博大精深，有“南天三绝”之誉。
云南天的诗在诗坛被誉为“毗陵六绝”之首。大学者顾曾赞南天诗曰:“云叔落笔如山，萧瑟于乡野，而...在地球欢乐的领域里模仿了外面的世界，扮演了舞袖的角色。”“选意必静，选词必鲜，俗字自然不侵其笔。”他的诗作见于《南石天钞》和《藕香馆集》。
舒南天以楷书起家，后学王羲之、王献之，后又潜心学习褚遂良的书法，这在当时是不多见的，也是他在当时书法界独树一帜的原因。明末清初，董其昌继承了宋元的书法风格，融合了宋元以来文人书法的掌握和个人气质的表现，充分发挥了和谐、飘逸、轻松、自然的风格。进入清朝后，由于康熙皇帝的个人喜好和倡导，舒冬充斥了书坛。但南天对当时流行的董其昌书法也颇有微词。他想:“秀才绝对弱，秀才不弱。限于土地，在石头上干活不好。它的缺点是，它的高超也是有的。”这说明南天能找到自己的长处和短处，扬长避短，自成一家。
画《云南天》的云翔叔叔是一位著名的画家。南天从小跟随叔叔学习诗词绘画，也算是唯一的老师了。南天回国后，开始画山水画，在山水画方面创下声誉。四大天王，吴允，又被称为“清六大世家”。但是，面对花鸟画的没落，南天开始专攻花鸟画。他继承了北宋许崇思的画法，然后几乎创造了一种“无骨画”的方法，直接用颜色或墨水画花草树叶，不用“笔骨”。它为当时的花鸟画创作注入了新的活力，也为其后中国画的均衡发展做出了一定的贡献。明末清初的花卉画有“沉浮之力”，被视为“象样小品”，影响全国。《中国历代画集》上传:“近日无论江南、江北，家家在南天，家家为叔，故有‘常州派’之宗旨。据中国绘画史记载，常州画家多达100人。南天在画论上的成就也很高。画论详见《南天画后记》。他的绘画理论主要有:“取情论”；既要“师古”，又要“师法自然”。还有“相似”和“不相似”。当时的主流观点是需要“相似”，相似就成了低俗。苏东坡曾说:“论画之相似，可见于童邻。“后来的学者用这句话来攻击画得像画的画家。在南天看来，“似”与“不似”并不是绘画的最高要求，最高境界在于“传神”。他说:“全世界都认为最好不要相像，其余的都不是，而要极其相似，这叫以画传神。"
云南天创作的山水画题材广泛，大求“势”，微求“趣”，淡墨、淡色、湿笔，追求深沉、宁静、清新、淡雅的趣味。
书法篇康熙年间，舒冬风靡一时，而云南天却不与时俱进，以诗画功力深厚为修养，独树一帜。云南天的书法有着深厚的传统功力。他广泛吸收古代大师之长，以我为用，即所谓“以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨”，融会贯通，形成了自己的风格。他写的和代代相传的大量诗画，都是独树一帜，光芒四射，形成了云南天的诗画。
云南天的花鸟画形似，清新淡雅，其无骨画风靡一时，追随者众多。他自称是“徐佳传武法”。他在继承许崇思无骨花卉画法的基础上，结合黄泉、许崇思之精华，重视意象写生，“传神用花”。他的绘画方法是一种“用粉笔涂脂，再用染料画”的图形。放勋认为这是一种新的风格，即“这种方法不是前人传下来的，而是他自己创造的”。它将工笔画的精髓与写意融为一体，不仅形式写实，而且写意传神。
据中国绘画史记载，常州画派多达100家，女画家也不少。现代著名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都曾临摹和研究过他的画。他还精通楷书，采取褚遂良、米芾之法，形成一个整体。诗为毗陵六首之首，擅五言古诗。他的诗风高超，书法优美，笔触生动，被誉为“南天三绝”。他的遗作有《藕香馆记》。他在书法方面的成就也很高。他学习了王羲之和王献之父子，后来又学习了褚遂良的书法。当时舒冬风靡一时，而云南天却没有紧跟时代，以深厚的书画功底为修养，独树一帜。
自从云南天出了高仪的山野书画和含蓄无骨的花卉速写之后，追随者就很多了。常州画派就是在这种审美时尚的指导下自然形成的。