王宏开的社会评论

——还记得荷兰著名画家王洪凯吗？

□文/王建波

王宏开先生以其立足于当代画坛的作品《荷花》享誉世界。自古以来，画荷花的人很多，但成功的很少，水墨写意荷花的大师更是凤毛麟角。所以，谁画莲花，谁就为大家画。比如明代的徐渭，清初的八大山人、石涛，吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、张立辰等。，妇孺皆知，闻名于世。荷兰留学生磨砺多年，在孤独、平淡、贫穷中，把心放在广阔的荷塘里，春秋再起，几十年轮回，终于小有成就。

中国人一直崇敬荷兰，它意味着“神圣、庄严、高贵、清迈、光明”。从上层到达官贵人、文人墨客，再到富商富民，都喜欢在正厅、书房挂荷花，以示人品。对于画家来说，画荷花是水墨画中最写意的花之一。看起来是最容易画的，但是画好，画出自己的特色和亮点是最难的。荷兰学生画荷花，师古法今，植根传统，吸收前人精华，注重时代气象，力求从两个方面有所创新:第一是大场面。何生胸怀宽广，高瞻远瞩，作品构图大气，构思清晰。看他的作品，视野开阔，意境悠远，使莲花在周围生机勃勃的环境中栩栩如生。

后面跟着台词。荷花画有叶、茎、花、芽、果、草。荷花同学在作画时，非常注重用笔线条和墨块的粗细，如湿、干、缓、穿插、转折等，以增强表现力。同时，他强调墨分五色，非常擅长以水破墨，以水换墨。还有人常用“湿墨画荷叶，干墨画莲茎”，因为湿墨的变化能极大地丰富荷花的意象，产生一种空灵优美的感觉。但在画莲茎时，大部分画家很难掌握湿墨画线的方法，只能用干墨来表现，这就导致了莲画往往“茎”来源于“叶”。否则“湿墨画荷叶，湿墨画莲茎”就是荷花的绝活了。所以荷花画线条灵动，浓淡适宜，意境深远，气象万千。

荷兰学生的荷花画大多以夏荷为主，鲜有表现尖角之雅的，更谈不上残莲落的颓废景象。他认为色彩斑斓的夏荷能给人以美的视觉享受，最能表现出物体的张力和生命的旺盛。莲子的清香，莲藕的甘甜，都可以在夏荷的繁盛中获得希望。“夏荷示浴”这个图形，用拟人化的手法表现了荷花的风韵和神韵。一朵盛开的荷花红如火，大如镜，娇艳欲滴，俯视苍穹。鹰嘴花的花蕊里有蜜蜂和蝴蝶在飞舞。冉彦是微风中的君子，看着云卷云舒，似乎女神散了，香气满满。不难发现画家对未来的憧憬，对生命的赞美和美化世界的艺术追求。以及爱美爱干净的审美趋向，这大概也是何生先生区别于古人和现代人的独特画风吧。和他的气质很像。

他从小就喜欢画画。他毕业于河南大学美术系。他已经工作了十几年，但是他离开了自己的根，一头扎进了国家画院学习绘画。因为这幅画，他放弃了工作，甘愿做一个穷画家；正因为如此，荷兰学生取荷兰学生二字，心无杂念。荷生知道画家的路很远，但他不自量力，很孤独。画莲者，必先心中有莲，气质如莲，方能显莲之奇。荷花同学性格随和，心地善良，有个性，交友广泛，衣着整洁。他们念“阿弥陀佛”时，外表温柔，内心坚忍，平静执着，颇像一个莲花君子的产物。荷花同学相互交融，作品体现个性。

最近听说他出生在山野登封，开辟了千亩荷花村，养荷花，育荷花，与荷花共存，不禁感叹。生于荷花，荷花所到之处，一叶扁舟，怀恋荷花，荷花如仙，纵情于荷花世界，成就了“无限荷叶”中的一代荷花绘画大师。

(作者是:资深书画媒体人，书画评论家，经纪人，长期致力于书画市场的研究、策划和推广。)生来就爱荷兰，荷兰留学生都疯了。他爱娇嫩的荷花，翠绿的荷叶，嫩脆的莲藕，清香的莲子。莲泥不染的高洁，涟漪不妖的清澈，外直内透，谦和不散漫，成为他的修身准则和艺术创作取向。他常跟人说，莲花是天然尤物，比牡丹更亮，满身玫瑰，体态超群，全凭天然雕琢。难怪他在画莲花之前，一定要净手，屏息，摒除一切杂念。在内心如镜的空虚中，他脱得华丽，行动自然，让情绪自由流淌，让笔锋一挥。墨水泼洒而忧郁，荷花润泽，荷花婉约，荷花婉约而高贵，这一切都从他的笔下溢了出来。莲茎相当多节的时候，盛开的时候，就像山翁的病酒，优雅的像蝴蝶的舞者，谨慎的像陶谦的竹子，凉爽的像乘风的孩子。

莲生恋莲不是出于情欲，而是地缘文化的影响和精神感应。贺胜先生的出生地，登封市赵骏乡，是大禹的故乡，是一片有着3000多年历史的荷兰文化和文明的土地。北临宋岳，南接伏牛山，东临何英河源，西接洛水。这里纵横交错，千里脉络，文化底蕴丰厚，人文景观遍布。生活在这里的先民，今天崇奉佛教，笃信宗教，大多喜爱、书写、赞美莲花，莲花早已成为这里图腾般的文明象征。就是在这种荷兰文化的包裹下，荷生玩起了荷塘，看着荷花盛开，荷叶抖蓝，听着荷花拔节，莲藕歌唱，完全忘记了自己身在何处，身在何时。再久一点，你就养荷花，画荷花，看荷花成长，与荷花共舞，与荷花共勉，共勉。一年四季不戴，在有意识无意识的轮回中与莲花融为一体。我像一朵芙蓉花屹立在本土画坛。特别是经过河南大学绘画艺术的进一步学习和艺三十余年的积淀，“一切都是珍贵的，一切都是被尊重的”的感觉从心底产生。立一个莲花产品，做一个莲花人，成了他一贯的人生信条。

何声先生的笔墨取徐渭、薛涛之法，合两派之长，合于我。他用徐渭括的写意花鸟画技法和巧妙的笔墨技巧，加强了荷花的意境。荷花借鉴了薛涛花鸟画的清甜，用湿笔淡雅，营造出空灵的画境。使笔下的荷花既古朴大方，又妩媚恬静。《十里荷香图》有莲叶如林，荷叶夺目，荷叶通透，莲枝千姿百态，汪洋恣肆，气象万千，潮流永恒。荷叶出淤泥而不染，婀娜多姿，风姿妩媚，形态娇艳，表现得淋漓尽致。

笔墨是表达感情的载体，也是艺术家表达感情的语言形式。何生先生的成功在于坚持中国水墨画的传统，刻意描绘荷花的内涵，借助笔墨语言抒发情怀。用荷花表现你的性格和绘画。他作品中的荷花风格各异，风情万种，共同的特点是挺拔挺拔。这种“立”不是一味的拔高和笔墨堆砌，而是体现了中华民族的美德和多元文化，而是民族精神在世界民族之林的确立、繁荣和崛起。无论是揉皱还是渲染，都毫无保留地服务于其民族脊梁的永恒主题。《高洁图》以全景构图展现了一群荷花竞相开放的场景。荷花艳丽而不俗。荷花植物枝繁叶茂，潜力似乎无穷。荷花多角度突出，荷叶参差不齐，俯仰开合，随秩摇曳，荷花之美，荷花之纯，荷花之爱，荷花之姿，荷花之趣，荷花之神，荷花之韵，落花之眼，主题鲜明，寓意明确，分明是一幅中华民族欣欣向荣的壮丽画卷。

任何一个画家的文化底蕴都是在自己民族的文化土壤中培养出来的，民族文化对于画家和这个民族的公民来说都是坚不可摧的长城。贺胜先生的绘画作品才能取得惊人的成功，他以对民族文化的吸收和坚守为荣，更以弘扬和发展民族精神为荣。为了弘扬传统的画莲技法，他自费创办了《艺术前沿》杂志和《凯旋国际画廊》，以此为平台传授艺术，并经常邀请一些国内外著名的荷兰画家共同探讨荷兰文化的发展方向，推动荷兰文化深入生活，走向世界。近年来，在共和国重大节日和“八一建军节”之际，他还组织了“荷花画进军营”活动。这样才能回报社会，感恩祖国，为民族传统绘画艺术的发展做出更大的贡献。

贺胜先生在中国的文化背景下，继承和延续了莲精神的核心和深层基因，在艺术语境中探索和创新了莲墨的语言和造型风格，开辟了一种卓越而独立的绘画艺术形式。他以庄重的构图，轻松奔放的笔墨，写出了荷花婉约而有力的身躯，与气势磅礴的苍穹和飘逸婉约的人文景象相连接，展现了当今多元文化氛围中最具中原特色的审美风格。愿贺胜先生的荷花绘画艺术再攀高峰，愿贺胜先生的荷花暖香五洲。

王宏开，青年水墨画家，师从文/世界美术家联合会副主席刘峰，出生于书香门第。他的祖父是热爱书法的国民党高级军官，父亲是著名的书法家。受家庭文化的影响，王洪凯教授从小就非常喜欢画画。通俗漫画书《红楼梦》、《宋武打虎》和《三国演义》中巧妙的人物和流畅的线条都是他模仿的对象。

小学五年级的一次美术课上，一位美术老师画的一朵荷花突然吸引了王宏凯。20多年过去了，以今天的审美来看，这幅画甚至有点俗气。但在当时，那是王宏开教授的整个精神世界，是开启他艺术启蒙的一道曙光。

开明的父亲非常重视这个热爱美术的儿子，他开始为儿子订阅当时乃至全国的专业、权威的美术刊物，该刊物曾刊登过傅抱石等名家的作品。据王鸿凯教授回忆，他连续十几年收藏保存《美术》刊物，开始将所有关于荷花题材的图片进行碎片整理。

从河南大学艺术系毕业后，为了继续提高自己的艺术修养，王洪凯多次到美术馆参观大师的作品，尤其是在省外的展览。他不会错过国家画院和中国美术馆举办的黄、、等人的画展。为了节省时间，他经常不吃不喝地在美术馆外等上几个小时。他还在面临被保安指责的“危险”时，偷偷拍摄展览的作品。

“我看过很多展览，但很少照本宣科，刻意抄袭。这就好比张大干的那句话:“像我的人死，跟我作对的人活。“我希望通过系统的理论和实践的思考，形成一套自己的艺术风格，完成一个从‘有法’到‘不行’的转变。画面传达的是画家自己内心的自然表达，他可能把自己局限在一个圈子里，出不来。”王洪凯教授说。

就绘画而言，荷花是常见的题材，从古至今，画荷花的专家不计其数。比如明代的徐渭，近代的张大千，都有自己成熟的莲花风格。

佛云莲花地是艺术和神圣的最高境界。从最初的启蒙开始，王宏开就一直对荷花情有独钟，每年都会出去写生。他作品中的墨荷花大多盛开在盛夏的荷塘和秋冬的萧瑟景象中，象征着一种生命力和对生命的不懈追求；莲花的枝干笔直挺拔，寓意勇往直前，奋起自强；全景构图和谐完整，清新淡雅，看似无迹可寻，实则也暗藏规律。

在王鸿凯教授的经纪人傅畅先生看来，荷花又叫莲花，荷花物美价廉。《荷花》的主题非常适合当下清正廉洁的社会环境。傅勇先生还讲了一件小事:一天晚上，王宏开翻来覆去，竟然一口气写了36首赞美荷花的诗，让别人难以置信。

王宏开教授笔下的荷花清新淡雅，脱俗浊丽，迅速在艺术界掀起热潮。军界朋友、政界朋友、商界精英、拍卖界、收藏界、艺术媒体都把目光聚焦在这位年轻的艺术家身上。

“他整天只知道为别人付出，还不停的跑来跑去，真的太瘦了，太瘦了。”说着说着，与王洪凯教授有着深厚感情的傅昌先生，脸色慢慢红了。

吴伦是一个默默无闻，潜心研究荷花的傻逼，也是一个被大家熟知和看重的艺术家。王鸿凯教授一直谦逊，迷恋荷花，画荷花，写荷花，并在家乡登封建立了千亩荷花画基地——仙鹤湾。

曾师从韩晔、曹新林、陈、、等人，并为老师举办画展，将陈老师历年收藏的百余幅作品无偿捐赠给老师家庭。对于一些来这里学习艺术的同学，他也是免费指导，悉心教导，解惑。

王宏开教授成名后，一些富人花了很多钱，希望赢得阿莫保，他总是尽力满足它。汶川地震，同胞受难期间，王洪凯教授慷慨解囊，捐赠画作，组织大型义卖活动。他常说:“在当今物欲横流的世界里，人们不能过分关注利益。有些事情比金钱更值得关注。有些感情和钱无关。”佛云，当你付出到一定程度，收获的自然收获自然而来。

盛夏荷花开，美得无语。衷心祝愿王鸿凯教授的艺术之路四季常青。

文/雅昌艺术网高级编辑王硕