西方现代艺术中的立体主义
立体派的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾说:“我们搞立体主义，并不是打算搞立体主义，而是想表达我们所拥有的东西。”布拉克承认:“立体主义，或者更确切地说是我的立体主义，是我创造并用来使绘画符合我的天赋的一种手段。”他们两种气质的结合，又通过格莱斯和莱格的努力，使他们重新结合，这就形成了一种动态的立体主义。
立体主义的发展经历了三个时期:1907-1909的塞尚时期；从1909到1912的分析立体主义时期。首先，他们打破了传统的只能按照一个固定的视点来表现的绘画方法，然后安排在同一个绘画平面上。随着探索的深入，他们发现这样的“分析”往往会让画面越来越失去原有的形状，陷入一种抽象的形状。因此，从1912到1914，他们进入了“综合立体主义”时期。他们的观点是:与其描绘客观物体的外在形式，不如将客观物体引入绘画，使具象的物体本身与抽象的结构形式融为一体。
立体派画家没有系统的理论指导，大家都是按照自己的思路去探索。毕加索说:“我要按照我的想象去画，而不是按照我看到的去画。”布拉克还说:“画家不想构成一个轶事，而是创造一个绘画事实。”
立体主义的出现也是艺术本身发展的必然。在传统绘画中，只根据客观自然作画，表现的只是自然的一部分和一面。随着现代人现代生活的变化:客观性和微观性，速度和多变性，以及机器对人的限制，要求绘画表现出这样的多样性和复杂性；古希腊柏拉图的几何美的观点和塞尚的刻意描写事物的结构和永恒的观点，加上非洲黑人雕塑的启蒙，导致了立体主义艺术的产生《阿维尼翁的少女》
20世纪初，法国画坛发生了一系列变化:野兽派作品在1905年秋天的沙龙展出，纪念大师逝世的展览同时在塞尚美术馆和1906举行。这些脱离传统的展览对毕加索和一大批具有探索精神的青年画家产生了决定性的影响。
1907年春天，毕加索综合各种影响，创作了划时代的《阿维尼翁的少女》。创作这幅画的动机是，画家偶然参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著艺术，尤其是黑人雕刻的简单、怪异、粗糙的造型所吸引，并从中获得灵感，开始了“黑人艺术时期”的创作。然而，塞尚后来的巴斯女性裸体画也给了他具体的灵感。
这幅画没有统一的构图，色彩沉闷生硬，指手画脚的人物没有体量感。画中女孩们畸形的脸是毕加索探索伊比利亚和非洲黑人雕塑的结果。来自四面八方的影响，让这幅画有点不拘一格，自相矛盾。画家试图将几何图形与封闭背景中的几何图形结合起来，但整个构思、画面意象、空间处理都宣告了现代绘画的一个新方向——立体主义艺术已经诞生。
Horta de Hebraud工厂。
毕加索对塞尚的研究发现:“塞尚并没有真正画苹果，他画的是这些圆圈上空间的重量。”认识布拉克后，我开始探索和创作分析立体主义。这幅工厂风景画是分析立体主义的结果。
在这幅画中，空间物体被分解为许多几何形状，并根据需要重新组合，这排除了传统的透视概念和绘画方法，而是获得了一个新的统一的“三维空间”:即由视错觉冲击观者的视觉而产生的一种情感反应、想象、记忆和感觉。画家用他们简化而简单的技法全面而概括地描述物体。“分析立体主义”是以理性主义为基础来分析万物的形态，所以能创造出仍然符合客观真实但又不同于客观真实的艺术形象。
三个音乐家
20世纪20年代初，毕加索重新使用了一种古典的、不朽的、多彩的风格，同时探索出一种色彩明亮、绘画技法扁平、几何抽象的图像组合的立体派风格。画中三位乐手通过几何抽象色块造型，平面构图，平面绘画制作而成。作品的主题是欢乐的，同时有一种庄严的气氛。
格尔尼卡。
1937年4月26日，德国法西斯空军轰炸西班牙巴斯库小镇格尔尼卡，测试炸弹威力，造成2000名无辜民众死亡。这件事震惊了全世界，也震惊了画家毕加索。他创作了这幅巨幅画作，以抗议德国法西斯的暴行。
画面形象的象征意义是:公牛象征残暴的法西斯主义；马象征悲剧的人；马头上方是代表“夜之眼”的电灯，画中有受惊的妇女，举起手求救。画中没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景充满了黑暗，明亮的灯照亮了这血腥的一幕，像一场冰冷而残酷的噩梦笼罩着整幅画。画家以黑、白、灰为色调对比，和谐性强，是具象与抽象、超现实主义相结合的创作。它具有浪漫主义精神，结构严谨，主题鲜明。
布拉克(1882-1963)
乔治·布拉克出生在巴黎附近的阿让托，他的父亲是一名业余画家。18岁的布拉克来到巴黎，住在蒙马特一间简陋的房间里画画。两年后进入国立高等美术学校博纳画室，深受普桑、康纳、印象派艺术的影响，1906开始转向野兽派新绘画。1907年，他们遇到了毕加索，他们一起探索新的绘画。他是与毕加索平起平坐的立体主义创始人，也是本世纪唯一一位经历了野蛮主义，创立了立体主义的画家。
1907年，塞尚的艺术作品在巴黎展出，极大地刺激了布拉克。塞尚“用圆锥、圆柱、球体来处理自然物”的概念深深地印在了他的脑海里。从此，他放弃了野兽派的色彩，用卡其色、浅绿、灰色来画几何图形。他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是立方体的堆积”。评论家沃克写道:“他蔑视形式，把风景人物、房屋和一切都变成几何形状和立方体。”此后，立体派成为绘画流派的名称。
布拉克和毕加索共同探索和创造了新的绘画形式，拼贴和融合相继出现在他们的作品中。布拉克在第一次世界大战中应征入伍，战后继续绘画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板印象，几何语言经过修改，变成了相对自由、低调的形式。色彩简约和谐，画面适度妥协了自然主义的意趣，沉稳、和谐、唯美，形成了新的艺术境界。
埃斯塔克的房子
布拉克和杜菲去塞尚的家乡埃斯塔克画风景。他一扫过去天马行空的色彩，取而代之的是灰棕色和灰绿色的色调和抽象的几何形状来描绘自然风光，开始了他的立体派绘画探索。
二重奏
布拉克的艺术探索在1930左右又发生了变化。他作品中的线条不再死板，曲线更加动人，形象尽可能立体。他在1935中说:“我发现自己在世界本身的几面镜子中记录着世界的影子。”对于世界，他试图在生命的深处将其作为一个整体来理解，用截面及其在平面上的投影来表现物体，增加感觉的角度，使形体的轮廓流动弯曲，有一种晃动感。颜色变得普通，简单中有微妙的变化。白色能发声，棕色有生命，黑色发光，紫色变透明，他的线条飘逸洒脱。从这首二重奏中可以欣赏到这些艺术特色。
格赖斯(1887-1927)
胡安·格里斯生于马德里，死于塞纳河畔的布洛涅。
格莱斯较早进入西班牙马德里美术工艺学校。17岁来到巴黎，他申请了法国国籍，但直到去世都没能如愿。在巴黎，他被他的同胞毕加索的成就所吸引。他们保持着密切的联系，共同致力于立体派的创作。在早期，格莱斯是一个分析立体主义者。他首先分析物体，然后，不是在物体不断变化的表面上，而是在它们连续的姿态中，他试图捕捉物体，从而在屏幕上创造出复杂而奇怪但富有表现力的重叠。这一时期的代表作是毕加索。
格莱斯后来去了综合立体派创作。他认为绘画的形态和结构与色彩之间有一定的分离，有时色彩很难一笔表达出来。因此，在贴纸中，细节可以互换，而不会破坏牢固建立的形状和结构。在1920中，他声称:“我从组织我的图片开始我的工作，然后我给每个物体定性。”其实他是从想象开始的，试图把抽象的东西具体化，创造一些特殊的个体。塞尚把瓶子变成了圆筒，而他把圆筒变成了瓶子或者瓶子。推断他只有抽象的理论头脑，武断地颠覆了一切正常的艺术创作主题，抛弃了一切人性。事实上，格莱斯艺术的真正伟大之处在于他与音乐的接近。他创造了纯净、优雅、严肃、静态的整体效果，摒弃了一切细节。德国表现主义主要由两个团体组成:德累斯顿(北德国)的“桥”俱乐部和慕尼黑(南德国)的“年轻骑士”俱乐部。
乔社成立于1905。其创始人有卡尔希、海克尔，然后是诺尔德、佩斯坦等。卡尔希在一份宣言中说:“每一个人，每一个属于我们的人，直接而不虚伪地展示是什么驱使他们去创造。”他们欣赏梵高和高更的作品，对蒙克持肯定的态度，对原始艺术持虔诚的态度，但他们每个人都从不同的角度吸收自己所需要的东西。他们描述自然和城市中不断变化的世界，总是带着忧郁、空虚和木偶般的表情。《桥社》在文体上的探索带有浓厚的情感色彩。在形式上，一开始用的是流畅、轻松、自由、柔和的线条，后来逐渐趋向于紧张、曲折、斜交，最后变得短而硬，这只是一般的画风。
另一个表现主义团体，名为“绿色骑士”，活跃在南德国巴伐利亚州首府慕尼黑。其成员包括马克和克利。法国德劳以内部立体主义为基础的松散的几何结构，以及他对色彩光学的大胆吸收，极大地启发了“绿色骑士”的成员，他们把他视为“现代艺术”的创始人。少年骑士团的宗旨与桥牌社相同，但表现语言多采用抒情抽象语言。他们对看不见的内在精神比对任何看得见的外在世界更感兴趣，希望赋予这种内在精神一种看得见的形状和色彩，从而将艺术与深刻的精神内容融为一体。主要在康定斯基的艺术中。
海克尔(1883-1970)
埃里希·赫克尔出生于萨克森的杜伯恩。21岁进入德累斯顿理工学院学习建筑，参与创建桥社。早期作品色彩浓厚。25岁去意大利旅行后，他改变了画面的基调，逐渐和谐。
在海克尔的艺术创作中，他擅长用戏剧化的情节刻画人物的思考、焦虑和病态的精神面貌。他似乎在压抑自己内心的激情，让画面趋于和谐稳定。
Nold (1867-1956)
埃米尔·诺尔德出生在德国北部石勒苏益格的一个农民家庭。17岁进入费伦斯堡绍尔曼的雕塑学校学习木雕，后就读于卡尔斯鲁厄工艺美术学院。32岁赴巴黎朱利安美术学院深造。
Nold在1906加入桥牌俱乐部，他是这个团体中最有才华的画家。他能通过简洁的形式和充满激情的色彩和谐地表达自然、原始和精神的细致因素和力量，尤其是他的色彩。他是一个用色彩表达人的情感，用彩色音符演奏出响亮悦耳的音乐的画家。他画中明亮的色彩处理受到了印象派的启发。正如他自己所说:“色彩是我的音符，是用来画出和谐又矛盾的声音和和弦的。”在他的作品中，他追求一种冰冷而燃烧的情感表达，辐射出他的主观感受。他画中跳动而强烈的色彩，把人带入一个动荡不安的世界，一种原始的放纵。
诺尔德的人格是农夫、隐士和先知的结合体。希特勒上台后，他的艺术被宣布为“颓废”并被禁止。
马克的《大绿马》
“绿骑士”是德国表现主义艺术团体的名称。在20世纪的前二十年，它在慕尼黑酿造、生产和活跃。“绿骑士”的德文原名是der Blaue Reiter，理论上应译为“蓝色骑士”，而在中国的艺术界则称为“绿骑士”。本来中文叫“蓝骑士”也是可以的，但是因为“蓝骑士”总是离不开马，所以团里确实有很多画马的。如果德语中同一个形容词定义的马在汉语中叫“蓝马”。马是绿马，人是“绿骑士”。
马克的大黄马
在精神上，马克最接近德国的浪漫主义和抒情传统。在他早期的作品中，颜色是象征性的，形状是弯曲的，充满了体积和有力的结构。后来他的作品趋于抽象。
科力(1879-1940)
保罗·克利出生在伯尔尼郊区的一个音乐教师家庭。凯利从小热爱文学艺术，中学时写过小说和诗歌，还是业余小提琴手。19岁在慕尼黑卡勒画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在楚特威克画室与康定斯基合作。
20世纪初，克利游历意大利考察文艺复兴时期的艺术，因此他对古典艺术了解很多..1905来巴黎仰慕印象派，次年移居慕尼黑，加入1912“绿骑士”团体。战争爆发后，他应征入伍，开始画画，直到战争结束。后来，他申请在包豪斯学院任教。希特勒上台后，被驱逐回国，死在洛迦诺。
克利的艺术是一种复杂的文化现象，他千变万化的艺术语言令人眼花缭乱，变幻莫测。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由游走，所以人们把他视为超现实主义画家。在他的作品中，形状、线条、色块的组合，有时来自于某个概念的象征，有时来自于稚气的天真想象，有时来自于客观形式本身的节奏，有时来自于音乐的声音世界，克利总能敏锐地把握住精彩的画面。无论怎么看，克利所使用的艺术语言，或具象或抽象的符号，都来源于他对客观事物的感受，是从对客观形式的理解中提炼加工出来的。在创作过程中，画家自身的素质发挥了作用，他试图用创作语言来表达自己的思想感情。
康定斯基(1866-1944)
瓦西里·康定斯基生于莫斯科，死于塞纳河畔奈。20岁进入莫斯科大学法律系。在从事民间历史研究时，他广泛接触了俄罗斯民间艺术和装饰艺术，30岁时，作为法学博士和大学教师，他决心投身绘画，进入德国慕尼黑美术学院学习绘画。34岁毕业后，他成为了一名职业画家。作为一名画家，康定斯基游历了意大利、法国、荷兰和比利时。曾经一度对新印象派的点彩法产生了浓厚的兴趣，结合自己的爱好和对俄罗斯民间艺术的研究，此时的作品呈现出浓厚、粗犷、质朴的民间绘画风格，少有古典传统。有写实的，比如《蓝骑士》，也有色彩丰富的，比如《马背上的情侣》，没有形成稳定的个人风格。1910年后画风突变，转向抽象表现主义。
1910年一次偶然的机会，他从一幅倒置的素描中发现了抽象的意义，使他意识到外界具体的事物往往会干扰人们对艺术本身美的欣赏，于是他逐渐转向了对抽象画面的探索。第一次世界大战爆发时，康定斯基回到了俄罗斯。十月革命后，任莫斯科绘画博物馆馆长，参与成立“无产阶级文化协会”，任莫斯科大学教授，1921创办俄罗斯艺术学院。因为苏联提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术不可能存在，所以他回到德国，申请在包豪斯学院任教，成为一名优秀的艺术教育家。从此，他用几何抽象完全取代了他早期的风格。1933年迁往柏林的包豪斯学院被纳粹关闭，康定斯基的作品被宣布为颓废派艺术，画家被迫迁往巴黎，直至去世。
如何理解康定斯基的抽象艺术？
康定斯基认为，绘画可以来自于对抽象的强烈需求，并不一定被客观世界的表象所束缚。至于想象，是对存在关系的主观透视，必须寻求一种新的象征形式和色彩和谐。在康定斯基的心目中，绘画就像是不同世界的一次大碰撞，在彼此的斗争中产生了一个新的世界。每一部作品的起源，就像宇宙的起源，都是大灾难之后的产物，结果就像从各种乐器的混沌噪音中提取出一首交响乐。创作一个作品就像创造一个世界。在康定斯基的绘画中，从他的构图结构和线条色块中，有一种内在精神、欲望和激情的自由表达。线条和色块组合的运用没有固定的格式，是画家注重精神表达的产物。
蒙德里安(1872-1944)
彼得·蒙德里安出生于荷兰阿姆斯福德一所教会学校的校长家庭。65，438+04岁开始学画。20岁成为当地中学美术老师，开始从事学院派和写实派创作。后来，他从印象主义、象征主义和后印象主义中汲取营养。直到1911他才在荷兰看到毕加索和布拉克早期的立体派作品，随后第二年他赶到巴黎，开始用立体派的方法作画。起初，人们用红、黄、蓝、绿等最简单的原色来描绘风景。在晚年，他用抽象的平面以积极的方式表达风景。1914年回到荷兰建立de stijl，倡导新造型。
蒙德里安把新模式主义作为一种手段，通过这种抽象的符号，把丰富多彩的自然简化为一种相关的表现对象。他认为:“只有纯粹的建模才能完成最终的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和颜色以及动态运动的平衡来表达。纯手段是实现这一点最有效的方法。”这个想法使他能够通过直角，通过将颜色简化为原色，并添加黑色和白色，来做出非全等和相反的平衡。正如他自己所说:“我一步一步地排除曲线，直到我的作品最终由直线和水平线完成，形成一个十字，在那里各有分离，彼此分离。直线和水平线是两种相反力量的表现。这种对立的平衡无处不在，控制着一切。”
在蒙德里安1914的画作中，曲线已经消失，纵横结构占主导地位；1919后，通过纵横结构的动态势平衡和原色的运用，完成了他表达宇宙的理想，达到了天人合一的境界。
作文
蒙德里安认为，由垂直线和平行线组成的几何形式是艺术形式最基本的元素，只有几何形式才是最适合表达“纯粹现实”的。他希望用这些基本的元素和最纯粹的色彩来创造一种外在和内在的平衡，一种物质和精神的平衡。
创造这种平衡的艺术思想根植于当时的社会现实。一场大战之后，社会普遍处于不安状态。他创造了这种宁静而平衡的艺术，试图安慰人们不安的心灵。