本文结合梵高的履历和艺术风格，谈谈他的艺术感染力和在艺术史上的意义。
进球显示了他痛苦的追求和无可替代的天赋。梵高用他独有的表达能力，创造了
创造了一种前所未有的全新的充满激情的绘画类型，用这种火热的艺术激情为世界创造。
令人惊叹的艺术杰作。
文森特·梵高(1853-1890)于1853年3月30日出生于荷兰北部的尊。
德特镇一户小康之家。他是长子，红头发，相貌丑陋，脾气古怪。多里斯神父
他是一名全职牧师，笃信上帝，善良，乐于助人。母亲安娜·科妮莉亚·卡·文托斯出生在海里。
牙族。我母亲的几个姐姐都患有癫痫病，从遗传学的角度来说，这与梵高日后精子异常有关。
神的状态不是没有关系的。
梵高家族中有很多人从事绘画相关的工作。三叔是当时有名的艺术品商人:
我的二叔亨德里克·文森特在阿姆斯特丹开了一家画廊，然后搬到了布鲁塞尔。三叔路过阿姆斯特丹
露营一个著名的大画廊；另一个和梵高同名的叔叔在海牙卖画材，后来和当时最大的。
巴黎艺术经销商-古比尔公司合作。梵高和弟弟提奥原本在叔叔的店里，海牙的Gubilgong。
分工合作。
梵高和他的叔叔们住在一个有着丰富藏画的别墅里。在艺术氛围中
环境，梵高很早就接触了绘画艺术。他在10岁之前画的狗、草捆等素描线条。
线条果断准确，虽然现在还看不出它的个性，但可以预见它以后会在素描中表现出它的硬朗。
温馨的家庭，慈爱的父母，良好的绘画环境，造就了梵高对自然的善良和虔诚。
敏感。这些品质影响了他致力于爱情、友谊和艺术的一生。
16岁时，梵高进入海牙古比尔画廊，四年后被调到伦敦分馆。工作是愉快的，白。
白天他收拾好字画，有机会接触各种艺术珍品；晚上闲暇时欣赏图片，有时会忍不住。
画一些笔画。此时的梵高和所有刚刚走上社会的年轻人一样，意气风发，充满热情和活力。
1.被解雇的传教士
当一切看似一帆风顺的时候，发生了一件让范高大沮丧的事情。1847，梵高
迷恋上了房东的女儿尤尔苏拉。但姑娘并不在意这个木讷的荷兰青年，嫁给了别人。
人们。初恋的痛苦羞辱了梵高的心灵，使他的性格变得忧郁易怒，他的生活从此进入。
一段时间的流离失所。
梵高失恋后变得越来越沉默寡言。孤独的他此时逐渐转向宗教，深深沉浸在对个体生命的超越中。
在生命的神圣思想中，我无意做艺术品经销商。1875 65438+2月，他一个人悄悄回了家。第二年春天被解雇。
。之后，梵高游历了巴黎、拉姆斯盖特(英国)、布鲁塞尔等地，做过店员、老师和学徒。
工作。这期间，他看到了下层人民的贫困，同情他们。为了“安慰世界上所有不幸的人”
他把希望寄托在宗教上。
1877年，梵高去阿姆斯特丹准备神学院入学考试。他学习很努力，每天花18。
到20个小时来钻研希腊语的深奥教义和动词变化。然而，难做的作业让梵高深受打击。"
我只想给穷人带来安宁，给他们生活上的快乐，让他们对自己的工作满意。我想这么做。
为什么要承受那么多挫折和痛苦？"
梵高在阿姆斯特丹求学期间，竭力实现作为牧师拯救人类悲剧灵魂的心愿。
是的，另一方面，我对绘画的兴趣与日俱增。他经常阅读艺术杂志，经常参观美术馆。米饭
被乐、伦勃朗等大师的作品所折服，开始临摹他们的作品，并经常到野外写生。
。但这种研究带来了梵高的矛盾心理。把成千上万个世界放在画布上的愿望和献身传教的愿望如下
同样的两种火焰在他心中涌动。虽然后者(说教)暂时压制了前者(绘画)，但当两者融合时，
来了之后，我对绘画的渴望变成了强烈的火焰，猛烈地燃烧着。然而，在会合之前，它仍然需要
经历许多曲折和艰辛。每当梵高认为自己的想法出格或者忽略了自己应该做的事情。
当志愿者的时候，你用的是自我惩罚:躺在床上，用棍子打自己的背。不久，梵高将自己放逐，搬到一个地方。
没有任何家具的简陋房间，把漂亮的衣服等东西送给别人。这种自我惩罚的倾向在于
梵高一生之后，周期性地微弱重复。
1876年，厌学的梵高回到伊甸园，下定决心做一名画家。那时，守寡的表哥凯
席琳住在他的家里。梵高很喜欢这个表妹，接着就求婚了。但是凯瑟琳被梵高疯狂地爱着。
被爱情吓坏了，她逃回了家人身边。不甘心的梵高追到阿姆斯特丹，把手放在煤油灯下苦苦哀求。
见见她。后来梵高和妓女席恩在海牙同居，在明知自己行为极其不检点的情况下，仍然把一个
他给了她一切，甚至在阿尔割下了自己的耳朵，最后在奥尔夫悲惨地结束了自己的生命。这些相同的属性
梵高的行为，都反映出强烈的自杀倾向。这种倾向不仅源于对宗教信仰的狂热，还因为
为了反抗社会的非理性和世俗的法律，梵高的自我惩罚体现了他对现实的无力感。这
同时也造就了他近乎恐怖，狂热，执着的感情。直到现在，许多人仍然认为梵高是
一个异于常理的天才，但回顾他的绘画过程，仔细阅读他留下的大量信件，我们可以
为了知道梵高履行了一个男人应该遵守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂和自杀，丝毫
这并不伤害他纯洁的精神。遗憾的是，只有弟弟西奥一直很依赖他，认可他的真诚。
。在伊甸园短暂停留后，梵高来到布鲁塞尔的教会学校学习。二月，在我父亲的
在梵高的帮助下，他到达了“地球内部火与矿物共眠的地方”——鲍莉娜·戴。他开了一个圣经讲座。
席，走访贫困家庭，给孩子们讲课。他在信中说:“那天勃利的景色如画般美丽。
如此独特。圣诞节前连续阴天，这几天还下了雪。这些风景优美的房子让人想起中世纪。
绘画，或者让人联想到红绿、黑白等强烈色彩的对比效果。“这封信显示了他的通信。
教学的热情和与生俱来的画家眼光。5438年6月+次年10月，布鲁塞尔委员会接受了他的申请，允许他暂时居留。
他在瓦姆村当了六个月的传教士。梵高非常高兴。在这个矿工的村子里，他把早年在基督里的生活作为自己的目标。
模范，愿意把一切都给穷人。他省吃俭用，尽力帮助矿工。矿井里发生了什么
因此，他去护理伤员；斑疹伤寒流行时，他去护理病人。尽管如此，梵高的高尚品格
教会组织嘲笑他是自找麻烦，最后以违反教会规定为由将其开除。
拿起刷子
梵高被突如其来的打击惊醒了，他开始反思。走在那天勃利冷雨的干旱中。
趴在凉爽的袁野身上，他深深地感觉到自己的身体里有什么东西。在极度抑郁中，宗教狂热是缓慢的。
慢慢的消失了，随之而来的是在他脑海中流淌的绘画欲望，这种欲望正在超越另一个。
感觉要冲出去了。“我想重新站起来，眼前的一切都变了，我的铅笔一天比一天差。
易于控制，并且每天都在好转。"
1880年，经过深思熟虑，27岁的梵高毅然放弃了自己的“神职”，决定重拾画笔，用艺术。
去拯救穷人。虽然这个计划遭到了父亲的强烈反对，但他得到了在涂装车间工作的哥哥。
Didio的全力帮助。年底，梵高来到布鲁塞尔，开始自学美术，次年，拜海牙画家莫夫如下。
老师，接受正规培训。一向急躁易怒的梵高耐心地研究起来。他勤奋，坚定，有思想。
性和计划。他总是就同一个主题拍许多照片。从他的一系列静物画中，我们可以看出他是多么细心。
小心翼翼地尝试用色彩关系代替明暗。纽南教堂里进出的人(1884)。
体现了梵高对光的敏感。水平和垂直方向的动态，与明暗形成鲜明对比，强调
讨论了光的象征作用。《林中少女》(1882)这幅画中，“红褐色的地面上覆盖着落叶。
，因为树荫，多色调...“这种自然美深深打动了梵高。他充满了强烈的感情
我们的画笔描绘了眼前的一切。
梵高从一开始就知道自己想画什么，想表现什么。他所缺乏的是他不能随意画画。
我想画什么。这些表面的形状和美丽不是绘画的主要目标，他想画的是他自己
辛勤劳动者的态度，与大地抗争的人们的汗水，动作，神态。这些人是农民和煤炭。
矿工、扫雪工、堆草捆的人以及其他劳动人民。他想画出他们所有的手势和动作。对他
总的来说，“描绘劳动者的动作”是“现代艺术的核心”。他不怕反常或夸张和扭曲，他的
希望能够准确捕捉它的动作和姿态。他抄袭了米勒的《农事》和《一天四小时》，他
我想继承米勒未完成的作品，画《让米勒知道》。在探索个人艺术之路的初期，一切都很容易。
把对劳动人民的真诚同情植入自己的作品。
1882 65438+10月底，梵高遇到了一个30岁的妓女，满脸麻子，烂醉如泥，已为人母，还怀有身孕——
克里斯汀·玛丽亚·霍鲁尼库(席恩)。对于她坎坷的经历和恶劣的生活条件，梵高非常
同情心。他把所有的爱都倾注在照顾这个女人身上，并以他为榜样画了一块石碑，名为《忧愁》。
绘画。梵高试图和她一起生活，但她离开了。
1883年，他结束了与席恩的同居生活，梵高离开海牙前往德伦特。他可以看到到处都是泥。
木炭小屋住了几天新阿姆斯特丹，一个贫穷的农民。模糊的地平线和泥炭山，劳动农妇
淡紫色和白色的天空和暴风雨般的乌云，梵高把这一切都留在了他的画作《田里的农妇》(
1883)，这幅作品是梵高在静谧的旷野中，寻找自我安慰，重拾人生信念的心境写照。
这使得作品带有深深的宗教色彩，从中不难看出米勒作品《晚钟》的影子。
1883年，梵高回到了他父亲工作的教堂所在地纽南。在纽南的两年里，他不断提高自己的素描技巧。
巧的是，受荷兰写实画风的影响，画面偏暗，充满乡土气息。这一时期制作的《吃土豆》
《农民》(1885)是梵高画了许多农民素描后的杰作。为了完成这项工作，他
用同样的作文做了两个练习。一个小品一个小品。还画了许多农民和农妇的肖像，有些
室内静物和手绘等。画面采用伦勃朗的光线集中法，用狂野的笔触强调人物。
还有姿势。他注重的是画面所表达的情感，而不是色彩之间的关系。“我想弄清楚，那些人比如
为什么要在灯下吃土豆，用放在盘子里的手耕地...在这个农民的“圣体”形象中，没有什么崇高的东西。
视城市化的现代味道，用真挚的感情，画出淳朴农民的美好和力量。不难看出梵高什么时候是对的。
期待成为“农民画家”。
从努南时期开始，梵高逐渐意识到色彩的神秘和微妙。10月底，梵高去了安特卫普。
普，等待他的是鲁本斯明亮大胆的色调和日本浮士德版画中可以看到的较新的色彩。
颜色语言。在三个月的时间里，他沉浸在学习中，欣赏鲁本斯的优雅，接触到日本的浮画。
版画，并刺激了安特卫普，港口资本的活力。深颜色开始变得清晰，笔触变大，开始注意
对比之美，是色彩的觉醒。梵高准备动身前往正在经历色彩解放的艺术之都巴黎。
。也是在这个时候，梵高创作了他的第一幅自画像。从此，他开始了著名的自我反省。
3.巴黎印象主义
1886年3月初，33岁的梵高抵达巴黎。他被巴黎自由的艺术氛围和鲜明的印象主义深深震撼了。
很惊讶。他意识到眼前的艺术世界和自己的创作有很大差距。他渴望去。
了解印象派，所以显得焦虑不安。经过提奥的介绍，梵高认识了一批印象派画家，并结识了他们。
一起探讨绘画的新技巧。当你看到你的作品中充满了和它们一样的亮色，你就捕捉到了阳光。
下一刻发生变化，梵高热血沸腾。他认为“新的想法出现了，基调与几年前完全不同。
画了不同的画。"
在艺术之都巴黎，这个目光锐利、性格孤僻的年轻人接受了印象派的洗礼。印象
自1874第一次展出以来，派的运动在当时达到了顶峰。莫奈、毕沙罗和西斯莱各成其一。
家，他们否认物体固有的颜色，只靠自己的视觉经验再现画面中的事物。这种画论很深。
那一刻影响了梵高。初到巴黎的梵高虽然还没有完全脱离阴郁的基调，但他的笔法已经逐渐。
带着淡淡的愉悦。他研究色彩的对比和不协调，学习色彩分割和素描的新技术，并逐渐孕育。
超越他人境界的艺术创造。
梵高这一时期的作品表现出强烈而鲜明的印象派色彩，新印象主义(点彩主义)的神秘感也是
被整合。比如《塞纳河上》，一幅类似毕沙罗风格的画，梵高就展示了他对光的合成。
对和谐与明暗效果的全面掌握也体现了他对强烈色彩的偏爱。比如尚吉大叔(1887)我。
画，深蓝色和红色和棕色的对比，背景是华丽的浮画，色调和色度似乎太强。巴黎风景
《花束》这幅画是梵高研究印象派技法的代表作。
工作。
从安特卫普开始，梵高就热衷于日本的浮士德绘画。在巴黎，梵高经常光顾一个特别的收藏。
浮士德画的画廊。在这种“日本味道”的中心，梵高对这里的藏品进行了细致的研究，做出了许多。
收到。其中他最喜欢日本画家广中的作品。他抄了广中的“龟山梅子屋店”，做了一个“
日本味道(李子树)(1887)。虽然这是副本，但是天是红的，地是绿的。
比原画更强调，梅枝的线条更大胆，更强烈。《雨中桥》的另一个副本(1887)
把原画中大海的灰色改成绿色，让原画中的压抑感消失。梵高从浮士德的绘画中汲取特色。
在保持个性的基础上，博采众长，开始形成自己独特的艺术风格，进而站在了现代绘画的最前沿。
前沿。
巴黎的生活是放荡不羁的，各种艺术形式和混乱的城市生活让梵高感到不安和孤独。
站起来。他酗酒，行为愚蠢，变得激进，看起来极度过敏。即便如此，他仍然勤于写作。
铃鼓咖啡馆的女孩(1987)就是在这个时期画的。图中女子所说的就是梵高经常去的地方。
咖啡店的女老板，奥古斯汀娜·谢加杜里。这幅画中细腻的笔触和色彩的并置显示出
高的点彩倾向。
有着印象派灿烂色彩的梵高，内心有着强烈的情感需要宣泄。在阴暗的酒吧里
李，他每天都渴望着烈日和光明的地方。因为在他心里，有十倍的太阳。
热情需要用火来点燃。
4.艾尔的阳光
1888年2月，梵高抵达法国南部的阿尔勒，立刻被阿尔勒融雪和春回大地的美景所陶醉。
中等。在Al中，我摆脱了用印象主义描绘自然法的梵高，靠个人的感觉来自得其乐。
创作。在不到三个月的时间里，梵高画了200多幅作品。这几乎是他在巴黎两年间画的总和。
还有。这时，梵高的才华充分显露出来，他自己的旋律和大自然的旋律已经融为一体。再阳
凡高在光散的麦田里，快乐如蝉。每天从早到晚，他都努力工作。面向太阳
轻而明Al，梵高的思维异常活跃。他的绘画技巧发生了巨大的变化:他不再关注一切。
意图重在剧情主题，只考虑怎么画。阿尔悬索桥(兰格罗巴大桥1888)是
梵高在阿尔勒的原作。吊桥以蓝天为背景，轮廓清晰；河水也是蓝色的，河堤接近橙色。
颜色；岸边有一群穿着鲜艳外套的女人；一辆马车正穿过吊桥。整个画面色彩清新，呈现。
春天的景象充分体现了梵高在繁忙的生活中饱满而愉快的心情。在菜园里(18
1988年，阿尔勒郊区的田园风光和丰收景象被搬上了画布。色彩对比强烈且准确
远近法使画面稳定，充分表达了梵高在大自然怀抱中平和自信的心情。这幅画已经绝版了。
就像一个馅饼，从近到远的角度来看，颜色在大面积上展开。虽然色彩强烈，但整个画面是平坦流畅的。
明亮而富有节奏感。这种源于印象派又不同于印象派的形式，极大地调动了画家的创作大师。
主动性的概念导致了表现手法的应用和新的表现领域的发展，使梵高成为后印象主义的一代
给人看。
南方的夏天很热，所以梵高呆在家里画了一些肖像和晚上的咖啡馆(18
88)和向日葵(1887)。《夜晚的咖啡馆》描述了梵高的过夜生活。
开放式兰开夏咖啡馆。他认为夜晚比白天更有活力，所以他经常去户外画星星。
明星。这幅画中，橘黄色的天花板与深蓝色的星空形成反向对比，仿佛在表达希望和遗憾。
静与放荡这两个主题的对比，隐隐约约暗示着梵高自身复杂不安的精神和永无止境的呻吟。
向日葵是梵高的崇拜，是太阳的光，是光和热的象征，是他内心感情的火。
肖像。对于这种生长在地球上的太阳，法语叫旋转的太阳，英语叫太阳之花。
。梵高对它的热爱，对南方阳光的追求，是对旋转炙热的天体的一种向往，他试图抓住它们。
抓住由中心向四周旋转的重量感。《花瓶里的十四朵向日葵》以黄色调为主，带点青色。
色彩和绿色演奏了一曲黄色和绿色的交响乐。这幅画使用了装饰性的布局，由于强烈的笔触，它显得
充满活力，是梵高同类作品中的杰作。
梵高在阿尔勒的肖像画《阿尔勒的姑娘》(1888)《阿尔勒的姑娘》等作品充满阳光。
明亮的颜色表达简单和坚实。梵高用一颗纯净的心观察生活，用自己的感觉描绘物体。《
《邮差陆郎先生》(1888)这幅画中，梵高以藏青色为主调，黑色用来强调衣服的褶皱。
彩色线条，制服上的金色纽扣像星星一样闪闪发光。棕色，柔软的胡子，淡化了制服。
这种严谨让画中的人物感觉像牧师。仔细看这些人像，模特的呼吸，形体，气。
利率是明确的。
5.孤独的“朋友之家”
艾尔的梵高信心满满。虽然物质生活极其艰难，但他仍然幻想着建立一个可观的艺术生。
活下去。为了谋生和建立精神堡垒，梵高梦想在艾尔建立一个新的调色师。
画派，即“朋友之家”(《未来画室》)。1888，梵高给巴黎和布鲁塞尔的朋友发了一条信息。
发出邀请，希望艺术家们能来阿尔勒，一起创作出世界上最美的画面。可惜只有高更。
10 10月20日一人抵达Al。
住在一起的两个人的生活，前几周还算和谐，经常是因为11之间的绘画见解不同。
发生了争执。这时高更开始用黑色勾勒画的轮廓，加上彩色表面处理，富有装饰性。
味道。梵高的性格是热情的，以自己的感觉为唯一指引。高更也不喜欢艾尔。他期待着它。
更原始的生活。两个固执的人为了各自的艺术主张开始了对峙。
65438年2月，梵高画了《梵高的椅子》。椅子周围没有人，传递出一种深深的悲伤。
大概梵高意识到高更要走了，他要陷入一种没有欢乐也没有争论的孤独境地。“朋友？
《人类的家园》显然是失败的。这种沉重的打击，加上近9个月的疯狂创作，让体力和精神都到了极致。
虚弱的梵高在与高更的又一次争吵后，终于割下了自己的耳朵，并将割下的耳朵
装在信封里交给艾尔的侄女兰秀儿，让她“好好保管”。高更要求梵高住院并被殴打。
给提奥发了一份电报，请他马上来，他自己也回到了巴黎。西奥到达时，梵高正处于严重的歇斯底里状态。
状态，很快就被送进了精神病院。
1889年6月，梵高一度出院。他“希望在这里做一些他想做的事情，等待春天的到来。”
花开的时候，画一些果园。“在此期间，梵高创作了《叼着烟斗的自画像》(1889)，这是
他的自画像中很有代表性的作品。无论是红色和橙色的背景，还是画中的蓝色软帽和绿色软帽。
外套都是纯色的。皮肤是棕色的，带有黄色和紫色的反光。这些颜色对比强烈，但它们是不寻常的。
和谐。色彩纯净明亮，充满生活气息，整个画面呈现出一种饱和度。但即便如此，这幅画也绝不是
梵高出院后心理稳定的体现，是因为他在面对提奥和高更时，意识到了别人的白眼和自己背负的沉重负担。
心理负担，因害怕病情复发而产生的焦虑和恐惧，各种复杂的心态表现出来。自我绘画
像梵高绘画艺术最大的特点之一梵高用画笔描绘生活的瞬间，完整而真实地凝视。
做自己，表达自己。梵高的自画像大致列举如下:
安特卫普时期1885 1
巴黎时期1886 7 1887春季1夏季16秋季5。
1888 1张图片
阿伦尼乌斯时期1888夏季1秋季3冬季1。
65438+2在0889年春天
圣雷米时期1889的三幅秋画。
从创作时间上看，1887的夏天是创作最多的时期。梵高第一次到达巴黎时，震惊不已。
他对外部世界的审视转向了对自己的凝视，他不断挖掘自己的内心世界来平衡自己的感情。
梵高通过自责和伤害自己来发泄内心的孤独和焦虑。他的热情和热情
往往伴随着兴奋和急躁，性格急躁、直爽，使他与众不同。什么
是的，他一直在自我反省。这也是为什么他在短短三年半的时间里创作了42幅自画像。他用了这个
就这样，他无情地剖析着自己，探索着自己，这让他更加感到不安和孤独。
6.“痛苦就是生活”
对艺术的狂热，让梵高一生近乎疯狂。1889年2月初，梵高的病再次爆发。5月8日
梵高来到距离艾尔25公里的圣雷米精神病疗养院。在这里，他画医院和警卫的花园。
画窗外的风景。他把自己交替的希望和绝望，以及对生活的各种感受，都写进了画里。颜色
、笔触、构图都达到了感人的境界。
黄色的麦田(1889)描绘了养老院窗外的风景。这幅画根本没有直笔。
触摸，一切物体都是卷曲的、喷涌的，金色起伏的麦田、火红的柏树，让人有一种微风拂动的震撼。
幸福的感觉在拖着，但是白云和粉绿色天幕组成的不透明的天空，厚重而压抑。整幅画
看起来矛盾又担心。
梵高在疗养院一直呆到第二年5月，期间病情反复。发作的时候整个人都慌了。
有时它们吞下色素或油，甚至服毒。遇袭后完全冷静清醒，一旦被允许，
试着画画。这一时期的作品与阿伦尼乌斯时期的作品完全不同。主宰奥胡斯时期的黄色交响曲消失了。
取而代之的是对生活深深的热爱。线条变得简单、有力、厚重；曲线和螺旋的节奏控制
看看这幅画，大地、天空、星夜和树木都呈现出令人眼花缭乱的动感。
《星夜》(1889)是梵高色彩象征主义的代表作。在起伏的天空中，群星如一。
龙在旋转，新月是漩涡，深绿色的柏树像来自大地深处的火焰，还有教堂的尖顶
不安地伸向天空。梵高在色彩上改变了传统的造型方法和印象主义，强调
主观感受的表达。这正符合梵高的绘画主题:绘画不能仅仅满足于对事物外在形象的描绘，
而是要在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观意见和情感，使作品具有个性和独特性。
风格。圣雷米山(1889)是一幅具有梵高个性的作品。描绘山丘的笔触的形成
一连串的弯曲，仿佛从地球上浮现出来。虽然“山不像山，轮廓那么粗，...但是台词。
生动，刚劲有力，即使有点夸张，也还是一幅好画。”(梵高)
在此期间，西奥夫妇生了一个男孩；艺术评论家奥利维尔写了第一篇关于梵高的评论。红色
《葡萄园》已经卖出去了，这是梵高有生之年卖出的唯一一幅作品。但是这些好消息并没有使梵高的
心情真的很明朗，病情继续恶化。梵高准备离开医院环境。
1890年，梵高回到巴黎，在西奥夫妇的公寓里接受了四天的治疗。17年5月，梵高搬走了。
离巴黎不远的奥弗由关心印象派画家的医生谢佳照顾。梵高住在市政厅前广场的咖啡馆里。
在楼上，我和舍友相处的很好。周围的人都不知道他是养老院的。梵高一时的心情。
平静之间。他画了许多谢佳博士和他女儿的肖像，以及当地的乡村风景。画中令人愉快
蓝色重现。作品《小屋》(1889)中弯曲起伏的线条，比圣雷米时期更舒服，更惬意。
宽泛；台词像音乐一样充满节奏感；笔触有强有弱，轻重缓急很舒服。奥弗，这位美人。
梵高在他的家乡有宾至如归的感觉。然而，这种平静和安宁并没有持续多久，悲伤和沮丧再次袭来。
时间掠过我的脑海。
一部强烈的悲剧作品诞生了。这是两部预言死亡来临的作品-暴风雨的日子。
空空如也的麦田(1890)和一群群乌鸦的麦田(1890)。梵高曾经在巴黎画了一幅孤独的鸟
天空中的麦田(1887)清新清澈，仿佛能听到画外远处的歌声。和“像一场风暴”
而天空和麦田则用淡淡的色调充分表达了窒息感、焦虑感和对现实的失望感。乌鸦到处飞
《麦田》用强烈而丰富的色彩，画出了凝视死亡的苍凉意境。梵高的暗示手法非常
成熟。梵高的艺术生涯已经达到巅峰，他的人生历程即将结束。
当梵高得知一直帮助他的弟弟西奥因为结婚生子而陷入经济困境时，他的心彻底被打击了。
坏了“我把钱还给你，现在我要去找家了。”写完这段话给我哥，1890。
2008年7月27日，梵高和过去一样，背着画架来到麦田里，在离他停留的地方几百米远的一户农家。
在医院旁边，他举起了胸前的手枪，扣动了扳机。子弹没有击中他的心脏，他摇摇晃晃地回到了卧室。当...的时候
一天晚上，梵高嘴里叼着烟斗一言不发。第二天，我和来看他的西奥谈了他的艺术观点。至迟
上床后开始虚弱，直到半夜(65438+7月29日凌晨0: 30)才停止呼吸。
“痛苦就是生活”，这是梵高最后的感叹。