朱元的《一代艺术家》
？朱元，别名石竹山，“逍遥画派”创始人，四川德阳市人，《人民日报·官方农历(2022虎年)》封面人物；半月刊《中国人才》百年人才系列人物之一的专访；美联社、路透社、时代周刊、时代周刊、真理报、国际日报、人民日报和欧洲网络都报道了这位世界著名艺术家。中央电视台书画频道签约艺术家，中国画家研究会会员，国家一级美术师，清华大学美术学院终身客座教授，中国教育联盟艺术教育终身客座教授，北京宣和书画研究院副院长，新华社中华人民共和国年鉴学会理事，作品编辑出版于中华人民共和国年鉴(2019)。作品被中国文艺出版社出版的《中国美术年鉴》第二辑(1949—2020)收录。2019，19 10月29日，国家版权局颁发作品登记证，在香港国际知识产权交易中心挂牌的创艺星球版权资产包入选画家。出版个人作品集有:《中国百幅书画集》(元)、《中国当代书画大师集邮册》、《中国名家名作特种集邮册》(朱元)、《中国名家名作作品集》、《中国当代艺术大师吟游诗人画集》、《中国名家名作·传承古今丛书》、《朱元逍遥画派》等。简历被收录于中华人民共和国(PRC)年鉴(2019版)、世界艺术名人录、世界非物质文化名录、国家非遗传承大典、中国美术年鉴、福布斯、经典传承、百年书法、百年大师等文献。200多件作品被美国、英国、意大利、澳大利亚、北京、上海、天津、台湾省、香港、深圳、山东、河南、陕西、江苏、安徽、云南、新疆、四川等地的名人和收藏家收藏，其作品先后被四川八一、北京传世水墨、东兴翰海、凯西国际、保利厦门、美国杜邦、英国罗素收藏。
朱元官方网站:
https://www.huajia.cc/painter/112999.html？
创造一个不辜负时代的艺术新世界
——朱元，水墨文化大师，逍遥画派创始人，作品路虎揽胜。
？著名书画评论家桑干
时代在发展，大国在崛起，文化在复兴！伟大的中国，气象万千，人杰地灵，圣贤代代相传。在这个千载难逢的世纪，最需要艺术人才扛起文化大锅，续写中华文化的壮丽诗篇！著名画家朱元先生审时度势，用他观天识时务的睿智思维和绘画超人的卓越才华，展现了一个艺术家在厚积薄发的情况下敢于担当、勇于创新的磅礴风范！他手持笔墨，作出各种形象，抒发激情，写得干涩磅礴，成为新一代水墨画大师，使逍遥画派横空出世。原来是一个万众瞩目的世界！走进他的丹青世界，自得其乐，极大的视听享受...？
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逍遥画派，一个博大精深的艺术新世界
逍遥即道，道即自然，自然奇妙无穷。如果我们把陶作为一幅画，我们肯定能在艺术世界里生动地看到天道的本质。逍遥的画风，带着道的意识，呈现出人法、地法、天法、道法自然的奥秘
看《山之上》，这是用水墨画书写灵魂的最高篇章。道有一说，论域有四:道大、天大、迪达、人大。并强调四个人住一个！精通道哲学的先生，有着卓越的世界观和非凡的自然观，所以他能以极简的方式画出论域中的四个等级关系。画中“人也大”的目的相当突出，但又不露痕迹。仅仅是借物养志，就把“小”这个初衷的人，衬托到王者的高度。这种诗意的创作手法就是朱元的水墨画能在不经意间打动人心的秘密！
艺术家在绘画中表达一种思想、一种情感，最忌讳的方式就是毫无寄托地直接投入到绘画中，硬邦邦地传达给观者。这样的画是说教式的、平淡的，达不到“天地相融，以滴水为露，民可平而不令”的和谐境界。朱元的绘画深深渗透着东方审美心理的“无为”。他认为笔墨的开阖，当开为心，在于守道之性，不可生硬冲击。所以他的水墨境界具有“无为而无不为”的陶冶价值。
这种水墨画的意境就像从山谷吹来的凉风，收获的是白云浮现是自然的，流水是无心的，空灵的。通过这种空灵洒脱的触摸，绘画和道教的信息会毫无阻碍地影响人的价值观和人生观。老子写了五千字传播道德经，朱元的水墨画也传播道德经。古之圣贤从容不迫地言说，今之圣贤挥毫泼墨，圣贤挥毫挥毫，将道的精髓播撒到人类的心中，成就了。
事实上，在的逍遥绘画体系中，你总能碰到以道为核心的精神产品。除了上峰，还有秋韵。这幅作品，以极通灵的水墨印象，表达了道在人间，河如谷的印象，充满了哲理情怀。一个人划一条船，这是桃花源看世界的自由，也是我对自己从哪里来，想去哪里的追问。越看越有意思，越读越有体会。这是一幅小画，却是哲学的大格局。果不其然，它的名字很小，却能因为不骄不躁而变大！朱元画画，总能从小环境切入大千世界，这既是天赋，也是智慧。画很小很小，听不到也不够，看不到也不够，但是没有用！这幅画是讲陶的，因为小而大！读心术觉醒，一定是顿悟！朱元以其无忧无虑的绘画风格创造了一个博大精深的艺术新世界，为当代美学和哲学搭建了一个足不出户认识世界的智能平台。这是他的艺术功德，也是他的文化奉献！
？盛世收藏，悠然画有不可估量的收藏价值？
一个画家作品的好坏，不仅需要技术创新的评价，更需要艺术收藏市场的高标准认证！皇姑一根柱子上的碑文价值上亿元，因为它在技法上开创了大字体书写的新格局，自然受到著名作家的追捧。还有黄的《富春》,分为两节，但任何一节都有不可估量的价值，因为这幅作品开创了“一江两岸秋风横”的空间模式，引领了元代画坛的风骚，成为开天辟地画坛的翘楚。市场对书画作品质量的认可，才是真正的投资，切不可马虎。因此，评价艺术品的好坏，市场接受度、市场成熟度、市场价值是重要的参考标准。
那么，除了独树一帜、有目共睹之外，朱元先生创作的《逍遥峰》系列作品在书画艺术市场中又将处于怎样的地位呢？事实上，自逍遥画派创立以来，这一体系中的水墨画已经成为有实力的藏家早就嗅到的价值金矿！吸引了众多藏家的密切关注，其作品的平均成交金额在高级拍卖中处于几十万元的水平，也就是说他的画都是价值十万黄金的高端位！
现在，人们越来越渴望收藏逍遥派的作品。在2022年3月22日北京传世墨迹国际拍卖有限公司举办的春拍上，朱元的《大圣山》参加中国书画专场拍卖前，业内给出了80万元的估价！这项工作的评估结果远远领先于其他指标。为什么在鉴定扣分阶段会有这么高的鉴定值，而不是从几万或者几万的低价算起？显然，对于这幅价值连城的水墨佳作，无论是藏家还是专家都会认为一万元起拍实在是画蛇添足，浪费时间。金画的价值，不如一步步估算它的价值，让收藏者有一个清晰明确的拍卖准备！
果不其然，80多万元的高起拍价并没有阻挡住有实力藏家的热情。现场拍卖中拍卖师喊出80万元起拍价后，举牌竞拍者立刻激情澎湃。经过几轮激烈的竞争，他们最终以99万元的高价成交。九十九表示够了，九十九表示尊重。朱元先生的《大圣山》已经成为盛世收藏的佳作，值得穗铸，创造了收藏史！
当然，一旦大圣山的成交价被锁定，其货币价值将成为历史！昨天是99万，那未来怎么估计？这是不可能估计的，因为无忧无虑的画《伟大的圣山》是朱元的代表作。不仅入选《人民美术》杂志封面三幅作品，并获得专业认证，还是朱元无忧画集——中国当代著名画家朱元《大红袍》画集出版的封面作品！这使得这幅画具有了学术、美术、文化和个人成就的“关键坐标”价值，所以这幅独一无二的画在近百万成交后将创造价格上涨的新历史。
除了大圣山之外，还有其他几部作品，如《荷花》、《观瀑》、《山村》、《秋韵》、《长生》、《圣山仙境》、《高山瀑布》、《龙蟠》、《虎舍》，也是从一个令市场惊喜的上涨行情中走出来的。为艺术创造文化价值，为市场创造交易价值，朱元的画作驰骋世界，成为盛世收藏中的经典！
作品，逍遥画派构筑了当代艺术理论的新高度？
万物的发展源于自然，万物要想在自然的生成中占据“制高点”，就需要先进的理念作为核心。人之所以成为万物之灵，是因为他拥有比其他动物更独特、更先进的思想。艺术家之所以成为人类的精英，是因为他们的思想高于普通人。
画家朱元，因为他在艺术思想上非凡的理论成就，成为画家中的精英！这位创立了逍遥画派的艺术智者，不仅是一位杰出的艺术实践者，更是提炼新艺术理念的伟大建设者。他致力于艺术创新，走实践产生真知和理论证明实践的双通道。水墨中有一种独特的绘画形象，这就是它的表面。大多数人只是看了一眼，就此打住。反正就画吧。然而，当朱元到达这里时，图像质量下发生了什么微妙的变化？他通过实践观察绘画的真实，深入理论研究的虚极！只有做了虚拟机，才能保持安静，才能做到笔墨浊音清，徐清安动，徐盛动！
能见真者也，能退者也！万物生于有，生命生于无。这是科学和哲学。朱元以科学精神实践，应用哲学思维，所以他能走进绘画的深处，用简单的水墨材料，创造出一个无物无象的世界，回归世界。人们看不见它的头，也看不见它的尾巴。抽象和素描的双重特效，让它显得深刻或存在，这才是画出万物痕迹的真谛！
朱元对许多隐藏在真理、物理和理性背后的想象中的奇迹进行了坚实的思考。所以他的绘画理论被提炼得精彩新颖，为艺术创新的实践找到了切实可行的理论路线，既能激励人，又能说服人！这样的理论高度使他能够进入高等院校，成为清华大学美术学院等机构的终身客座教授，成为中国书画研究会的金牌会员。他在这些专业的艺术机构中传播他的艺术思想，使他的艺术个性和专业实力更加突出。
中华人民共和国(PRC)年鉴社，主管新华社，编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)，隆重入选为他的绘画作品和绘画理论。中国文艺出版社出版的《中国美术年鉴》在第二册收录了他的绘画和绘画理论，两者都以他的作品为装帧，这是对他作品的高度认可，也是他绘画理论的极致传播。天津人民美术出版社，鉴于他理论与实践并重的艺术功勋，隆重为他出版大红袍艺术丛书，形式庄重，内容丰富，涵盖了逍遥画派从酝酿初期到现在的历程！
出版的个人作品有:《中国百幅优秀书画作品集》(袁)、《中国作品集》、《中国吟游诗人作品集》、《中国绘画作品集》、《朱元逍遥画派作品集》、《中国当代书画集邮册》、《中国名家绘画专集》(朱元)。
中华人民共和国(PRC)年鉴(2019版)、世界艺术名人录、世界非物质文化遗产名录、国家遗产仪式、中国艺术年鉴、2015中国艺术年鉴、新中国当代书画史、中国书画四十年、百年经典、福布斯、经典传承。
随着许多理论著作的不断出版，朱元先生的艺术体系有了精湛的作品作支撑，有了丰富的理论作证明。作品大小一致，四梁八柱，不仅使逍遥画成为装饰万千屏障的艺术形式，也使新逍遥画理论成为当代艺术理论建设的一座高峰。这是朱元成为当代艺术创新人物和新美学核心理论创始人的重要原因。？
文化自信，世界知名的无忧艺术大师
西方哲学有黑格尔的金砖，中国哲学有经典的《道德经》。在历史的长河中，哲学的发展越来越精彩，但也一直存在中西哲学谁更胜一筹的争论。有人认为中国哲学非常重视对“眼见为实”的探索，有人认为西方哲学中的“万物皆不确定”理论过于神秘。
其实作为早在黑格尔时代的西方哲学“王者”，他在阅读《道德经》的过程中就对中国哲学产生了兴趣，并提出老子的那句“反道之运动”可以概括自己哲学理论的核心:量变到质变，对立统一，否定之否定！从这个角度来说，中国的哲学更加博大！
而近代历史上中国的发展被积贫积弱弄暗，导致艺术家对中国文化和中国哲学的自我轻视，文化自信减弱！建国一百年来，中国带领全国人民，带领知识分子和艺术家大步迈入新时代，开创了政治、经济、文化新的繁荣时代，使“中国的”再次成为“世界的”。在这样的背景下，朱元先生成为了最具文化自信的代表人物之一！
他认为中国的“道”仍然是优于西方一极的哲学教规，所以他的毛笔采用“常欲见其美，常不愿见其美”的创作原则，让水墨通过“豹纹”、“牛毛纹”等技法的创新来表现道家的精髓！现在全面回顾他的作品体系，会发现他的笔墨所遵循的主题路径是《道德经》八十一章！
9981年，袁研究《道德经》，把老子的学说化为“善如水”的神韵，用来引导人们体验传统哲学的博大精深，欣赏丹青之美。凡是悟出了逍遥画的人，绝对可以用逍遥画悟出道德经，从而进入中国的哲学和龙脉，吃透老子的哲学思想，达到“闻道而行之上士”的境界，而不流于“闻道而笑之下士”
所以，看朱元的水墨作品，一定要有一个哲学的视角，而这个哲学的视角要横跨古今，纵横于中西之间。只要视角正确，我们还是可以读到黑格尔在画中感叹《道德经》和韦伯光的彻底性的经历！几百年前，西方哲学鼻祖黑格尔就理解了中国的《道德经》。今天，一些西方艺术欣赏者仍然理解朱元的无忧无虑的绘画，并给予他们至高无上的权威地位。早在2016年4月，他的作品《山村》、《荷花》、《晨雾》带着中国哲学的非凡魅力，参加了2016美国纽约世界艺术博览会，在国际展览上掀起了一股看中国艺术的旋风，并将这三部作品作为诠释老子哲学的代表作。其中《山村》获得了国际优秀奖和许多西方美术馆。
这种自信的来源正是因为朱元对本土文化力量的自信。朱元在中国早已名声在外，他的作品也在主流文化机构和媒体上得到隆重推介。他的《海上明珠》《鱼跃海阔》等作品深入人心，是一位德才兼备的人民艺术家，他自信中国陶能够引领世界哲学三千年，其后三千年乃至永恒。因为中国的道不仅是用眼睛看，用心灵理解的哲学，更是宇宙运行的核心机制！因此，写意绘画和写意绘画理论不再是朱元的个人功绩，而是中国文化走向世界、惊艳世界的公共艺术成果。尤其是在人类命运共同体的理论发展背景下，袁的绘画更具有凝聚世界文化精神的力量，这既是保持笔墨与时代接轨的艺术本性，也是袁成为国际艺术家的必然！
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结论:
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我总是愿意在朱元先生所画的《日月同辉》这幅作品下，感受明月曾经在今昔闪耀的时空印象。一个宽广的境界，是由画面发展出来的，而且很远。日出东方西落，绕而不懒，独立不变。不知其名，故强字为道！朱元的画，就是以一种无忧无虑的姿态与时空对话，与圣人交流，为当时的人们解惑，让我们在空灵悠远的时空里，感受自己的渺小，体会人的伟大。绘画的这种性质，总能让我们的心在安静的氛围中变得干净清澈，让我们的心像水一样清澈，让我们的生命像宇宙一样浩荡！朱元的画能引起审美共鸣。他是画家，文化旅行家，精神导师。画无外乎此，圣贤之功无外乎...
？北京，2022年4月2日
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独立研究的秘籍是孤独的，标记在尘埃之外。
记得著名画家朱元吗？
著名书画评论家石峰？
欣赏画家朱元的风景画。乍一看，很不一样！其景观的形式和精神绝不是一种范式，也不是千百年来按照“既定的技术规范”写意的。而是用自己独创的“豹纹”和“牛毛纹”两种方法，把山水画变成了前所未见的奇观！所以我们看他的山水作品，一定要有感触:与众不同，与众不同，才能让山水精彩无穷！
且不说普通人画山水很容易被局限在工匠的格局里。即使名人画风景画，也难免受到法律的约束。比如清代四王画山水，画的都是粉彩，使得山水文化在他们的笔墨中处于一种停滞僵化的状态。另一方面，朱元的山水画有着以法为上的价值观，传统的笔墨功夫已经历练得淋漓尽致，更需要学习和奋进的自我认证。笔墨当随时代创新势头如火如荼！当然可以让豹纹和牛毛纹这两种方法应运而生，既有一种飞翔的姿态！
郝静的笔触始于五代，成熟于宋代。范宽的笔触可以趁热打铁，米家雨滴的笔触气势磅礴！作为中国山水画特有的表现肌理的技法，画法经过几千年的演变和沉淀，已经成为绘画的精髓。无论是用斧头劈，用断带劈，用铁刮，还是用雨滴劈，所有的风景都无法一一对应的表现出来。
自然是一个无限的意象，当然在向自然学习的过程中，也需要不断的创新来对应特殊的景观！朱元对南方特殊地区景观的看法是苍白而潮湿的，他知道旧的方法无法生动地重建观看独特景观的视觉体验。因此，他致力于新方法的建设，并经历了无数的改进和适应。豹纹可以写意山水作品中植被和岩石的空间效果，而牛毛纹则侧重于山水边界与云界交融的神秘效果！
山水自有其道，画豹纹牛毛纹的山水，是朱元画山水的自然见证！他是一个很有素描天赋的艺术家，他理解天空。其实牛毛纹和豹纹才是写天的秘诀！它的斑点和图案恰恰是天地运行机制的塑造。从这个角度，我们可以理解朱元山水的创作智慧。只有艺术的智者，才能创造出一种新的用笔方法，远取一切，近取一切！从这个角度看，朱元的山水画既有古今山水文化延续的基本内核，又有与天地精神的洒脱相通。所以他创立逍遥画派是自然而然的结果，也是能让画坛惊喜的必然！
独自研究秘籍，独自标注尘埃。为技术宝库贡献一种新方法，可以名垂青史。朱元的景观创造了两种新方法，可以携带三脚架！因此，他的山水作品不仅具有技术创新的价值，还具有文人画山水以捕捉对象的文化功德。在大厅挂一幅他的作品，雅俗共赏，大放异彩。每个人的杰作都是真的！
8月28日2021北京
看清自己的内心，自由绘画。
记得著名画家朱元吗？
著名书画评论家罗成？
因为工作，日常生活中会有机会不断看画。我看过很多画，如果一模一样，我会觉得很无聊。如果不能动情，说实话，看画也是一件很累的事情。在看一幅画之前，总会有一种期待:我能看到不一样的、令人激动的东西。但是希望总是很大，失望却很多。因为现在很多人在绘画上没有什么新意和新意，套路很多。
当我看到画家朱元的作品时，我突然感到眼前一亮。因为他的山水、情景画、荷花都是画出了新的氛围，采用了新的形式，主旨也是不一般的独特。可以说，当你遇见朱元的画，你会觉得世界是新的，眼前的一切都是新的。所以我对他的画有这样的判断，“这是丹青创新的新经典”。果然，这些形式新、主题新的画作是吟游诗人创始人朱元的杰作！可以称得上是新作派，当然会有别人无法复制的独特表现力！
逍遥画的创作灵魂应该是“看清自然”的自觉表现。画画的目的不是为了完成一幅画，而是通过笔墨表达一种情感，诠释一种哲学观点！如果画画只是为了画画，那就是匠人，或者画奴。无论是工匠还是奴隶画师，没有文化成就，也不会有追随绘画的自由。回顾朱元的绘画，会有一种创作的心理原因，或者说是因缘。画是“果”，情是“因”。如果你在情感的推动下创作了《大月亮》，你一定会有赞叹宇宙的自由。或者说情感上没有什么可以渲染残莲的悲伤。俯视各种形象的幸福，成了一种无法抗拒色、声、香的触动的禅心。
逍遥画需要技法，靠的是修养！从技法上看，朱元的画对传统笔墨技法有全息继承，骨法用笔，应该是象形的。生动多彩。还有精彩的商业地点，还有对转移和复制的深入研究。六律管事，火绝。在继承传统技法的同时，他还创新了画法，创造了豹纹、牛毛纹的山水新画法，把山水的奇诡画成奇观！引起了画坛学者的关注，为他在画坛赢得了足够的影响力。当然，这种影响力已经转化成了一种新的市场力量，可以用他的艺术素养让全世界为之惊叹！
目前，他的绘画在艺术市场上具有很高的价值，许多大型专业艺术机构收藏他的作品，以此为绘画艺术的新发展和新成就做一个重要的金环，当然，带着弘扬文化的信念，他让自己的作品在大江南北和世界各地弘扬中国传统文化的魅力，让他的绘画承载着东方美学的软实力。从画家到文化活动家，朱元不断扩大逍遥画派的影响，同时为笔墨传承时代的责任做出了开拓性的表述和拔尖的成就！8月28日2021北京
用笔流畅顺滑，随心情而动。
？记得著名画家朱元吗？
著名书画评论家石国傲？
欣赏朱元先生的许多丹青作品，我们会发现他的画总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展，画出优雅的山河形态，肆意的意境，营造出淋漓的自然之美，而这种创作境界的形成源于于先生常年对山川的深刻理解，也源于他对笔墨功夫的极致锤炼！植根于古韵，升华了自己的风格。在自然与艺术面前，他没有选择俗气的临摹方式，而是以自己高超的审美知识和深厚的笔墨造诣，将自然与艺术完美融合！因此，王先生的艺术感受更多的是对心灵本源的探索，而这种深入的探索无疑对他的丹青作品起到了深刻的创作意义...
观众可以在朱元先生的作品中感受到传统水墨画的无穷魅力，也可以欣赏到他在山水中的风格转变！他以鲜明的山水特色、浓郁的时代气息和新颖的绘画精神，创作了一系列令人赞叹的新时代山水！在当今画坛，他的作品可以掀起一股艺术的浪潮，新颖，令人耳目一新！
画中的笔墨技法以强润为主，王先生独创的“豹纹”、“牛毛纹”等独特手法，使整幅山水画呈现出喜人奇妙的视觉感，而在一些轮廓边缘的处理上，王先生用淡墨进行建构，边缘的轮廓与实体对比明显。无论是明暗的变化，还是深度的转换，都有很大的空间张力，整个画面就是这样实现的。从这个角度看整座山的形象，可以说是刚强而不拖沓，闲适而轻狂，完美的呈现了山水的质朴！
在部分作品的配置上，王先生剥离了传统的景观法律体系，转而以意象的形式来建构景观。富有想象力的意象造型符合真实的自然景观。只有通过一些巧妙的个人改造，自然景观才能变成心中的景观，似象似象，却没有一点意思，密密麻麻，飘来飘去。真的是源于自然，但也是动人的。所以乍一看，可能大多数人都不理解，但是时间长了，就能让人陷入其中！此外，在景观的细节方面，其树流的操作位置也非常独特。有时是船夫，有时是青山白石路。风景充满情趣，魅力非凡！
用笔流畅顺滑，随心情而动。只有了解朱元先生的艺术理念和作品，人们才会发现他是一个真正的景观创新者！画中优美的山水，动人的花纹，都证明了王老师深厚的笔墨功力！而他无与伦比的绝美风光，在当今画坛留下了极具象征意义的艺术篇章！
2021北京兰艺斋8月22日。
作品欣赏: