陈胜利的个人资料

陈胜利，1950年出生于天津，1961年考入天津星火剧团少年集训队，当时11岁。因为陈胜利聪明，英俊，声音很大，腰腿好，文武并重；再加上他勤奋好学，不到一年就从高一跳到了高三。他的胳膊因为练武术断了三次，现在还是残疾。经受住了考验的陈胜利，几年后在他的同学中脱颖而出。1981，天津星火剧团改为廊坊剧团，1989，改为廊坊剧团。

陈胜利在几部戏剧中都扮演了主要角色，如《上梁山》、《柜子里的边》、《杨乃武和大白菜》和《杨三姐的抱怨》。他塑造的林冲、岳雷、杨乃武等人物形象栩栩如生，有血有肉，唱、念、做、打都有相当的技巧。1981年，经廊坊著名老评剧演员王素秋介绍，陈胜利师从中国评剧院著名小众演员、表演艺术家张德福。在的悉心指导下，的艺术技巧有了很大的进步，无不显示出“张派”艺术的精妙，颇具魅力。他的声音扎实明亮，唱腔旋律饱满，韵味浓郁，长相、身材、武功都不错。比如在《勇士传说》中的“访古”一幕，他表演了一个非常高难度的“摔跪”动作，把书生王献科的外貌和内心刻画得惟妙惟肖。整个剧场充满了掌声。在《杨乃武与大白菜》中，陈胜利饰演的杨乃武是一个有血有肉、个性鲜明的人物。尤其是剧中，据说“...一句话分为三部分”。他读得准确、流利、一气呵成，真是“唱一千字，唱四遍”。

继承了张派的精髓，起到了承上启下的作用，为日后培养新生代演员打下了坚实的基础。65438-0983年，陈胜利从廊坊评剧团调到中国评剧院，与多位评剧名家同台演出了大量优秀剧目，使他得到了锻炼，在艺术上有了长足的进步，1987年，中国评剧院成立了以中青年后起之秀为骨干的三个剧团，陈胜利为此倾注了无数的汗水和心血。张德福先生称赞陈胜利:“胜利是勤奋好学、思维敏捷、有进取心和有创造力的。一个演员不创作，等于自绝。有了创造，就有了新的活力。所以，艺术的生命是不断被创造的！”

从演员到活动家的转变

陈胜利当演员的时候成绩很好，赢得了很多观众的认可。但在事业上升期逐渐淡出了观众的视野。原来，陈胜利从前面转到了后面。

这个重要的变化不是头脑发热，而是深思熟虑的决定。在评剧日渐式微的新时代，过去的管理理念早已成为过去，探索一种符合时代特征的新管理方法，在陈胜利的脑海中不断打转。评剧的发展靠的是评剧艺术本身的魅力来打动观众，但在市场经济社会，评剧市场需要评剧人去努力推广。

这个时代，评剧不缺好演员，需要更多热爱评剧的专业人士，不断把评剧推向市场，让越来越多的观众认可评剧。现在评剧不行了，有点荒废了。虽然政府对评剧也有很多资金支持，但宣传力度已经大打折扣。国内很多观众，尤其是年轻观众，从来没有从大众媒体上听说过评剧。他们生来就接触可以通过跑调、拍照、错位而走红的文化。根本没听说过评剧，哪里谈得上喜欢？他们对评剧有一个误解，以为评剧和京剧、昆曲一样是高雅艺术，其实很大众化，很平民化。虽然评剧已经过时了，但我认为全国人民都把它作为一首流行歌曲来听和唱。《花为媒》《刘巧儿》等精彩唱段遍布大街小巷，从小贩、小卒到官员、商人、文人，嘴里哼着鞠萍。难怪今天评剧不行了，这跟历史原因有关，就是评剧没有被更多的人了解和认可。

陈胜利一直致力于振兴、繁荣、普及评剧，将评剧一次次推向小高潮。但个人能力毕竟有限，评剧的伟大复兴需要更多像陈胜利这样的人不断进取，默默为评剧做出无私的贡献。

陈胜利凭借自身优势和独特的网络资源，为评剧的传承和发展做出了不懈的努力。1985年(或1986年)，率先倡导、策划并组织了一场全国性的评剧名家音乐会——评剧聚会音乐会，使六小龄童、杨兰芬、连晓君、华月仙、、邢等数十位德高望重的老艺术家重新登上舞台并录音录像，成为后文革时期的评剧。

65438年至0999年，任中国评剧院法人兼经理，策划了纪念新逝世一周年全国评剧大师音乐会，使数十位来自祖国各地的新派优秀接班人走上首都舞台。2000年策划了新千年全国评剧名家音乐会，让华派创始人华淑兰、蛯原姫奈派创始人肖俊庭、离开北京50年的小花玉兰在北京一展风采。事后都陆续出了CD，成了评论界一个接一个传递的梨园故事。自2004年以来，陈胜利一直担任中国评剧院第二团团长。

2007年，陈胜利主持了著名版本的《雷雨》，目的是为了培养观众，让真正喜欢歌剧和鞠萍艺术的观众走进剧院。在有关部门的支持下，陈胜利策划制作了评剧艺术电视剧《刘巧儿传》、《五鱼村故事》，并在《刘巧儿传》中饰演男主角赵竹儿，支持有关部门拍摄《包公》系列和《秦香莲》，参与评剧电视剧《生死场》的整体策划、制作和重要角色表演，2008年，他在担任中国评剧大剧院经理、中国评剧院二团团长时，带领演职员，苦练基本功，开拓评剧市场，使郑澜、王晶、张超群、于海泉等评剧新星脱颖而出。

今天，陈胜利仍在四处奔走，夜以继日地推广评剧。他在深圳的“话剧集周六”为评剧加油。难怪前文化部部长高占祥高度评价陈胜利在鞠萍的工作:“鞠萍的振兴需要像陈胜利这样的艺术家和活动家”。

从国营剧团到私营剧团的飞跃

陈升是一个对工作非常严格的人，所以给人的印象是不平易近人。但当我第一次见到陈胜利时，他刚刚过完60岁生日。他没有自己想象的那么严肃，是一个非常和蔼可亲的艺术家。虽然年过六旬，但他似乎很难和“花甲”这个词联系在一起。他看起来就像一个中年人，但他仍然保持着年轻人的精神和活力。步入六十多岁，还在孜孜不倦地追求和教导人。退休后，他来到北京孔令评剧团担任艺术总监。

他之所以来到民营评剧团，不仅是被团长刘建国的执着和精神所感动，更是因为陈胜利想通过灵活的民营评剧团培养年轻演员，造就新一代的评剧接班人。一生从事戏剧评估工作的陈胜利，试图在国营剧团尝试一种全新的管理理念，但始终未能如愿。直到退休前，他凭借自己的艺术水平、个人资源和对戏剧评价的热情，浑身洋溢着青春的热血。近年来，北京孔令评剧团不遗余力地引进新人，实现了评剧艺术的传承

目前评剧并不兴盛，面临着文化体制改革的考验。很多国有院团只能靠政府补贴生活，市场适应能力极差。然而，在陈胜利的领导下，京派孔令评剧团作为评剧中的新生力量，却焕发出勃勃生机。刚刚成立三年的剧团，在全国形成了强大的影响力。陈胜利认为，在评剧表演市场衰落的阶段，剧团之所以能逆势而上，一个重要原因就是它贴近群众，贴近老百姓的生活。

陈胜利不断开拓市场，为民营评剧团开辟了一片新天地。自从担任艺术总监后，他又恢复了多年未上演的经典剧目的演出。传统名剧《勇士传奇》和现代剧《野火与春风战古城》一经上演，便引起了业界的热切关注。

本着还原鲜见舞台的经典名剧，实现传承发展的目的，让年轻貌美的新生代演员体验传统鞠萍的魅力，夯实基础；通过名家与实力派选手相结合的演出模式，开创了一条市场之路；在做强做大的基础上，以传承为原则，打造《绿色情歌》《灶神》等独具特色的原创剧。一个是青春靓丽的造型和舞蹈的传统魅力，一个是强强联合的师徒乐队，一个是自创剧目的成功，为北京孔令评剧团的戏剧行业注入了一股新鲜血液。

民营剧团灵活的市场机制和管理模式，加上陈胜利的管理经验和创新思维，使他大显身手。此时，北京孔令评剧团越来越感受到文化体制改革带来的新活力，在新体制下取得了越来越多的新成绩。

花甲青春齐飞舞

现在喜欢戏曲的年轻人不多，搞戏曲的就更少了。更别说还没成年的90后了。陈胜利已经六十岁了，但浑身上下充满了青春的活力。在他的培养和培育下，新一代的评剧演员才能逐渐挑起大梁。

人们一直以为这些俊男美女只是戏班里装装样子，用舞蹈的时候出来凑数。其实错了，这些小演员，无论男女，不仅漂亮还有点功夫。从这些可以想见，这绝不是一朝一夕的成就。他们排练多年的场景总是在我脑海里盘旋。所以，他们不是花架子，而是真本事。

不管是什么原因，这些孩子选择了评剧这条路，至少他们是在为中国的传统艺术奉献青春。在一个物欲横流的社会，显然他们是单薄无助的。他们不需要怜悯，但他们值得更好的尊重和发展。国家应该加大力度培养小戏曲演员。

陈胜利一遍又一遍地为演员们示范各种动作。他太忙了，没时间喝水。评剧的新活力见证了陈胜利的不懈追求。通过老艺术家和青年演员的紧密传承，孔令正以最具活力的新生剧团在评剧百花园绽放，评剧将永远保持年轻。

建立艺术研究所

2012年，陈胜利不仅担任红馆(北京)文化传播有限公司董事长，还成立了北京传承戏曲艺术研究院和深圳世纪戏曲艺术研究院，担任法人院长。在此基础上，由全国各地兄弟剧团共同打造的大型现代鞠萍《发条同仁堂》在全国巡演中取得了不俗的成绩。