王立群，王立群(海上梅公)
上海书画院特聘画家，上海书画院特聘画家，上海东方工艺美术学院客座教授。1961 8月20日出生于上海。我的祖籍是浙江宁波。
七岁抓起笔，聚精会神地在上海名家所携的池上挥毫，功力渐长。1979年考入南通医学院，1980年开始拜水墨画大师游先生。
30岁去了非洲四年，心很宽，画也很高级。自回国后，他在海上生活了超过25年，沉迷于书画、诗歌和篆刻。
师从被先生称为南宗山水最后守护者的著名水墨大师尤先生。游武曲先生曾在《我的艺术观》一文中说:“笔墨是中国画的基础，人文精神是中国画的灵魂，所以讲究笔墨和人文精神是中国画永恒的主题。我画山水。我认为山水画是一种通过艺术家的精神来把握自然灵性的艺术实践。画家要想在艺术上达到相当的水平，首先要塑造自己的精神。也就是说，中国的画家首先必须是一个知识丰富的人，而中国传统高水平的画家应该有隐逸的情怀，淡泊的内涵...并使自然与心源自然交融，从而达到所谓天人合一的境界。”
十几岁的时候，梅功在海上赢了:
上海青少年书法大赛二等奖(1975)
上海市杨浦区少年书画大赛一等奖(1976)
江苏省首届大学生书法大赛一等奖(1982)
第一届全国大学生书法比赛二等奖(1982)
江苏省南通市书法比赛一等奖(1983)
江苏省青少年篆刻大赛一等奖
江苏省青年美术作品展优秀奖(1983)
江苏省南通青年美展一等奖(1983)
1984年被评为国家书法六段(最多八段)。
...并在美国图书协会担任多个职位。海美宫的导师尤先生是南通人，师者如海。他的第一个展览专门在位于南通市南大街杜明广场三楼的导师美术馆广朗厅举行。梅公愿意把这个展览作为祭品献给余先生。
水墨画是中国画的一种。指纯水墨作的画。一般认为始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。提倡“墨为色”、“墨为彩”。唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。长期以来，水墨画在中国绘画史上占有重要地位。自唐代以来，水墨画从诞生到不断发展、完善，经历了1000多年，特别是文人画的形成和繁荣，使中国水墨画备受时代推崇，成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这一切足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这是水墨画独有的基本特征...单色绘画。也是中国绘画艺术的灵魂。......
这是一幅海上梅公的水墨山水作品，题词是:“十月十六日伍子胥，盼吾师广朗堂，谢吾师水墨画之灵，归以吾师泼墨法得《白云生有人》图，记下如何看。”
浅绛山水是中国山水画的一种。在水墨勾染的基础上，铺设以赭石为主色调的浅色山水画。它始于五代的东元，盛于元代的黄。它也被称为“吴庄”景观。淡绛山水画的特点是淡雅、轻盈、轻盈、清晰。笔墨仍然是画面配置的基础。墨色充足时，画面色彩简洁统一，减少浓淡和轻重的变化，其色彩多应用于岩石。
这是梅红在海上的一幅浅浅的山水作品。
青绿山水是中国山水画的一种。以矿物石青和石绿为主色调的山水画。有大绿松石和小绿松石。前者勾多，笔画少，着色性强，装饰性强；后者是以水墨的浅色为主。大绿山水长于艳明，小绿山水美俊。后者出现在明末，以兰英的无骨彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近代张大千、刘海粟创立的青绿多彩的景观。无骨重彩胜于绚烂多彩，绿溅彩胜于热烈酣畅。
这是梅公在海上用各家的方法做出来的绿色景观。
海上梅功师尤先生早年曾受黄大师亲授，对黄大师十分敬仰。经常有这样一句话:如果你仔细阅读洪斌大师的画，你就会意识到他的画中有空有实...要把画中的精华渲染出来并不容易，要有浓淡和层次，还要会读笔...洪斌大师最擅长这种方法...画画要善用笔，不要草率用笔。...黄大师曾被无数次模仿.这是1983对黄大师的恶搞。《诗池》有他的老师游先生的题词:“洪斌大师的画不易摹仿，其从容葱郁之处，几乎不可写。梅公用墨汁画这个画框，挺吸引人的。”