梵高的代表作和简历

首先,我是梵高的粉丝。以下关于梵高的资料是我自己收集的,并非摘自某网站。

文森特·梵高

梵高也被音译为梵高、凡高、文特森特、文森特。

各时期简介

早期作品1881.4-1883.438+02

这是梵高最早的油画。包括伊顿时期、海牙时期和德伦特时期。梵高画这些画的时候已经快30岁了。这些作品完成于1881-1883之间。此前,梵高在博里纳里矿区遭受了巨大的打击,他几乎对上帝绝望,但最终在迷茫和困惑中找到了自己的人生归宿——绘画。他开始临摹很多名画,画了很多素描练习。可以说梵高是一位自学成才的天才画家。他从小就受到艺术的熏陶,有很高的文学修养,这使他有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗和米勒。他用自己的画笔描绘农民、工人和社会底层的人们。虽然深沉厚重的风格与后来的画风反差很大,但画中表现出来的气质和精神是永恒的。

努南努恩1883.12-1885.438+01

1883年末,梵高回到了他父亲工作的教堂所在地纽南。在纽南的两年里,梵高努力练习他的素描技巧。在画了大量的素描和练习后,他完成了自己的第一幅名作(所谓的成名是后人评价的结果,当时梵高只是一个无业青年)——吃土豆的人。这幅画和他这一时期的很多作品都受到了荷兰现实主义画风的影响,画面深沉,乡土气息浓厚。这也说明了梵高强烈的农民情结。他似乎想成为一名农民画家。一方面是受到了“精神导师”米勒的影响,更重要的可能是他内心向往乡村生活,尊重淳朴的农民,赞美诚实的劳动。

【注】:19世纪法国现实主义艺术家米勒,喜欢描写农民生活。梵高的精神导师影响并临摹了他的许多作品。

安特卫普1885.11-1886.2。

十月底,梵高决定去安特卫普,在那里他刻苦学习绘画,并沉迷其中三个月。在此期间,他了解了鲁本斯的绘画,接触了日本的浮世绘,这对他后来的绘画历程影响很大。梵高这一时期的作品延续了纽南时期的写实风格和深沉的笔触,但他逐渐使画布的色彩更加明亮和丰富。

巴黎1886.3-1888.2

1886年2月底,梵高来到了“艺术之都”巴黎。这里浓厚的艺术氛围让梵高兴奋不已,尤其是印象派的画作让他震惊。在弟弟西奥(当时是巴黎有名的画商,与印象派画家关系很好)的介绍下,梵高结识了很多印象派画家,如劳特雷克、高更、修拉、毕沙罗等...受印象派影响后,梵高的画风发生了变化,画面变得更加明亮。他在创作中也吸收了一些印象派的技法,比如点画。这一时期,梵高开始创作大量自画像。两年后,梵高厌倦了巴黎的城市生活。他不满足于印象派的表达和思想,但他独特的个性告诉我们,梵高的画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到了法国南部,阳光明媚的小镇阿尔迎来了他最辉煌的创作时期。

阿尔勒1888.2-1889.5

1888年2月,梵高去了法国南部小城阿尔勒,很快就爱上了这里。猛烈的阳光和严酷的麦田让他“疯狂”。创作进入了一个高峰。虽然受到法国印象派和日本浮世绘的影响。但他的作品却变得很有个性,这源于他独特的视角和敏感的性格。他热爱自然,热爱生活;他不满足于只是理性地“模仿事物的外在形象”,而是“借助绘画表达艺术家的主观意见和情感,使其作品具有个性和独特风格”(梵高的原话用引号引用)。所以梵高是一个用心灵绘画的大师。梵高在镇广场附近租了一间“黄房子”,想建一个“画家之家”。后来高更来和他住在一起。不幸的是,长期的过度劳累和太阳的炙烤使梵高精神失常。他和高更没日没夜地吵架,然后发生了著名的“割耳事件”。在阿尔勒居民的抗议下,梵高被迫离开,自愿前往离阿尔勒不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔勒创作了很多作品,但还是卖不出去养活自己。《向日葵》、《收获的场景》、《夜咖啡馆-室外》、《夜咖啡馆-室内》等都是这一时期的代表作。

圣雷米1889.5-1890.5

1889年5月8日,梵高自愿来到距离阿尔25公里的圣雷米。在圣保罗精神病院。此时的梵高已经陷入了对精神疾病的恐惧和对未来的迷茫。他每隔几个月就会生病,但之后他就很清醒,经常在户外画画。令人惊讶的是,梵高在这样的情况下并没有颓废,反而画出了更成熟、更大胆、更震撼的作品。这一时期的许多作品都表现出强烈的情感和“视觉冲击力”,旋转的线条粗犷有力,让人感受到画家复杂而强烈的感情和表达的冲动。代表作有:《星月之夜》、《柏树》。值得一提的是,就是在这个时候,评论家们开始评论梵高,并卖掉了他生前唯一的一幅油画。

oise1890.5-1890.7

1890年5月7日,梵高来到巴黎,见到了提奥、他的妻子和他刚出生的侄子文森特(与梵高同名)。经提奥推荐,他去了离巴黎不远的小城奥维尔,接受加歇医生的治疗,继续写作。梵高与当地人相处融洽,病情似乎有所好转,但在7月27日下午,他在外出作画时开枪自杀。29日黎明,梵高死在提奥身边。他只有37岁。关于梵高自杀的原因,一直有争论。我个人认为梵高的自杀不仅仅是因为精神问题。《麦田里的乌鸦》等作品肯定是画家在非常清醒的状态下画的,但这些画暗示梵高的死亡是显而易见的。梵高在成名前夕突然自杀可能是个谜。但请记住他的遗言:“悲伤将永远持续……”

1891年65438+10月25日,提奥在梵高死后半年去世。

1914年,西奥的尸体被埋在奥维尔·梵高的墓旁。两个好兄弟会永远在一起。...

文森特。梵高(1853 ~ 1890)生于南布拉班特省格罗宗代尔,卒于瓦兹河畔安瓦尔。说起来,他成为画家的那一天是1885 65438+二月。那时,他开始了多产而短暂的艺术生涯,因为他只用了五年时间就完成了一项伟大的事业。当时,如果他没有突然出现,我们今天无疑会记住他是一位表现劳动和贫穷以及工农艰辛的伟大画家,是荷兰表现主义的第一人。他的画是当今世界上最有价值的东西之一,但在他的生活中,它们受到了忽视和贫困的打击。他会说四种语言,博览群书,但他像农民一样生活和工作。在疯狂中,他割下了自己的右耳,送给了一个妓女;他的画充满了迷人的色彩和线条,一种难以模仿的美;最后,他开枪自杀,结束了自己的生命。他是梵高。一个难忘又充满激情的画家!我希望你能在欣赏梵高的画的同时,更多地了解他。

梵高、他的人和他的画

1853年,梵高出生在荷兰的一个新教家庭。十几岁时,他在伦敦、巴黎和海牙做艺术品交易商,后来在比利时矿工中做传教士。

1881年左右,他开始画画。1886年,他去巴黎投奔弟弟,第一次接触到印象派作品。他还受到著名画家鲁本斯、日本版画和高更的影响。

从65438年到0888年,梵高开始以色彩来表达强烈的感情。他和高更有过短暂的接触,后来他失去了勇气,被送进了精神病院。在多次感情崩溃后,梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派和德国表现主义影响很大。

梵高一生敏感、暴躁、聪慧,生前很少在很多事情上取得成功。他的个人生活不幸而艰辛,但他始终有爱,有友谊,对艺术的热情奉献给别人。他在比利时传教时,目睹了穷人的艰苦生活,决定以最大的热情去帮助那些煤矿工人。他自告奋勇收留那些身受重伤、生命垂危的矿工,希望用抚慰的话语和自我牺牲的精神帮助弱者抗争。然而,仅仅六个月后,他就被解雇了,因为他对工作太热情了。

在梵高短短37年的生命中,他把一生中最重要的时期都奉献给了艺术,他早期的绘画爱用荷兰绘画的棕色调,但他对自然如火般的热情,使他抛弃了荷兰画派的阴郁和沉寂,迅速脱离了印象派——印象派对外界瞬间真实性的追求,与他充满主观意识的精神状态相去甚远。他不是通过线条而是通过环境来把握对象;他再次改变现实以达到真正的真实,这促成了表现主义的诞生。

梵高的耳朵

梵高有一次在快要精神崩溃的时候,用刀片割掉了自己的一只耳朵。他是想用这个举动让自己清醒过来,阻止自己心中日益滋长的疯狂吗?

还是这本身就是一个疯狂的举动?我记得他有一张自画像,描绘的是耳朵伤口裹着纱布的自己——眼里没有痛苦,只有恐惧,仿佛能折射出刚刚消失的风暴的阴影。如果允许我给这幅画另起一个名字,我会把它命名为《我的伤兵》。在自己的战场上,梵高伤了自己,包扎了自己。-还有一张自画像作为纪念。

是失误,还是蓄谋已久?他把仇恨的边缘对准了自己和一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间,他与世界达成了和解,但他对自己的恨是镜子里那个丑陋畸形的人的两倍。于是,他的手势就像一列失控的火车冲出了轨道,伴随着一种痛苦的快感或者欣快感,那只血淋淋的耳朵成了自己的牺牲品。会不会是在梵高的心目中,耳朵这辈子已经是一团肥肉了——只能听到世间的喧嚣,却对内心的狂乱充耳不闻?还是他太害怕没日没夜地听他的呻吟——那甚至比外面的雷电更刺耳,更让人难以忘怀?否则,他的刀锋不会随机选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵,也是有目的的。在冰流的铁和炽热的身体最初的接触中,梵高对自己和整个世界充满了毁灭的欲望,他不得不打破一些东西来获得平衡。这叫可怕:

心理上的疯狂已经演变成生理上的反应,甚至表现为嗜血的倾向。在一声奇怪的尖叫中,梵高本人获得了双重身份:既是刽子手,又是受害者。理性的天平倾斜了:他对自己更残酷,而不是对自己慈悲。第一滴血意味着他对自己犯下的第一次罪行。

对于梵高的截耳来说,海水的声音也是血和鲜红的声音。他似乎被世界的鲜血和大海的黄昏淹没了。耳朵是他肩膀上的夕阳,遭受了沉重的打击。在女作家陈染的小说里,有这样一句话:“我不爱这只耳朵的怪人,我只爱这只追求死亡和燃烧的怪耳朵,我愿意永远做这只耳朵的寡妇。”带着声音掉在地上的耳朵,是世界上最温柔的弹片,是一场无声战争的纪念品——在我们的想象中,它代替主人枯萎的心一直在跳动,像永不停息的挂钟。在世人眼中,梵高是个疯子。但在这只耳朵的听觉里,世界是疯狂的。

世界首先把它的疯狂传染给了人类画家——就像它曾经把魔法注入了他的笔下。我们惊讶地看着梵高扭曲的脸,惊恐的眼神,颤抖的手势:他似乎代替了整个人类在受苦,成了痛苦的化身。想到这里,我们就能理解梵高作品中挣扎的线条和舞动的色块:他的血混合在倒出来的颜料中,画布只是他伤口的绷带。这是一个活在创伤中的大师。他习惯带着伤口对世界说话。这是一个痛苦的收割者,他的镰刀终于收割了他的耳朵。

世界未能拯救垂死的病人。梵高放下了流血的刀片——很快,他拿起了左轮手枪。他似乎越来越把自己当成假想敌,不断选择武器攻击。最终的结果自然是毁灭性的:在法国阿尔勒的一片麦田里,他用那只用来拿画笔的手扣动了扳机。每当我欣赏梵高一个多世纪前的遗产(甚至是印刷作品)时,不知道为什么,我总能隐约闻到烟味——或者死亡的味道。但与他的死相比,他的疯狂似乎更可怕。被阉割的耳朵比身体中弹更令人震惊。梵高死了,但他留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎没有失去听觉,收集后人的评论。故事中存在的这只流血的耳朵,依然像埋在我们生活中的听诊器,刺探着我们的良知。梵高死了,耳朵还活着,还有记忆。当他呻吟和崩溃的时候,为什么不帮他一把——这个世界,你听到了吗?你的耳朵长在哪里?

我永远忘不了一部外国小说的标题:更多的人死于心碎。伤心欲绝的死者有什么特征?我猜他们脸上挂满了比普通人更平和的表情。由此,我们就能理解为什么梵高在受伤后的自画像中依然像岩石一样平静而呆滞——仿佛痛苦降临到了另一个人身上,或者已经离开了他的身体。可以说,当他不受控制地割掉自己的耳朵时,心都碎了——像瓷器掉到地上。当他看着镜子里不完整的自己时,他自己也过早地死去了。心的死亡早于生命的死亡。心碎的人即使活着,也已经是行尸走肉。梵高生前是不完整的。他用刀片为自己挖了一个缺口。

秋天到了,七弦琴的音阶都到位了。

这是梵高写给提奥的信中的一句话。我分不清这是梵高从别的地方引用的句子还是他自己的语言。但我相信,他写下这句台词的时候,喜悦是发自内心的。

在写这封信的时候,梵高面对的是田野上越来越灿烂的色彩和自己绘画生涯的秋天。他的调色板越来越亮。他在烈日下耕作,忘记了时间。画布是他的领域。人们对他误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。

由于无法解决的困惑,我重读了这本梵高的自传(这是中文翻译的名字,有些投机取巧。其实这只是梵高的书信集。原著叫《亲爱的西奥》),我想看看一个经历了更大苦难的人会如何继续他的路。这种自我安慰的方式有点像饮鸩止渴,但是当我看完整本书的时候,我真的冷静了很多。

在生命戛然而止之前,梵高一直是这样欣喜而平静地看着生命的色彩从自己身上流淌出来。在这些颜色中,也有一直跟随他的痛苦。因为这些较暗的颜色,其他的东西更加耀眼。

梵高开枪自杀,但他的生命似乎并没有停止,而是在每一幅画中涂抹。这些画永远是活的,只要眼睛一碰,就会立刻发出声音。如果你看过收割的场景,听过玉米或谷物的流动,你会对这种声音很熟悉。

梵高:为爱疯狂

1869年的秋天,由于家里越来越穷,16岁的梵高被叔叔介绍给了一个艺术品生意的小文员。他诚实、可靠、聪明、勤奋,不久就被提升并派往伦敦。在伦敦,他对房东的女儿厄休拉一见钟情。梵高,长得丑,走路都弯着背,像个小老头。他认为乌苏拉是绝世美人,并为之着迷。厄休拉用冷淡和苦笑来回答他的追求。初恋破灭的梵高满怀悲伤地去了巴黎。

形影不离的梵高,在抑郁中不停地阅读圣经、狄更斯、左拉,以排遣烦恼。干了6年,1876年,老板因为梵高神经过敏,把他辞退了。他回到伦敦,在贫民窟的学校里教法语。梵高还是去找厄休拉,却发现她已经结婚了。绝望之下,梵高不愿意教书,接受邀请去贫民窟做慈善工作。他目睹了狄更斯笔下穷人的悲惨境遇,这让他第一次想通过绘画来表达自己的感受。西奥兄弟建议他学习绘画,但他决定像父亲一样成为一名牧师。1878年夏天,他在比利时南部的一个矿区传教,安慰老人,教矿工的孩子识字。当时疫情盛行,他不顾个人安危,日夜守护着工人,给穷人分发食物、衣物和器皿,自己睡在草包上。当地雷爆炸的时候。他还冒着生命危险救了一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神激怒了教会,1879年7月,梵高被解除教职。

1880年,他在一家艺术店工作的弟弟西奥帮助27岁的梵高学习绘画,但这笔钱只够梵高糊口。没有多余的钱买衣服和绘画材料,梵高经常只能吃栗子充饥。

1881年,梵高对刚丧偶的表妹表达了爱慕之情,但遭到拒绝。这时,他改变了对宗教的看法,有一次和父亲吵架:“你的资产阶级宗教我了解过。你们都是伪君子。我和你的宗教永远断绝了关系。我追求的是艺术的福音!”他离家到海牙向他的堂兄毛伟学习绘画,但他对毛伟让他不停地画石膏雕像的古典方法不满。有一天,他砸碎了石膏像,走了。他给弟弟西奥写信:“我要画的是人性!人性!人性!”

有一天,他在街上遇到一个不幸的孕妇,把她带回家做模特。他一直在画她,并承诺一有钱就娶她。那个女人是个酗酒,丑陋,无可救药的妓女。梵高热情地照顾她,为她省吃俭用,在画室里放了一个摇篮,像自己的孩子一样给新生婴儿洗澡,但女人却偷他的钱去喝酒取乐。要不是弟弟西奥挺身而出帮他脱困,他可能已经被那个不要脸的女人给毁了。他给她写信:“再见,虽然我不相信你会洗心革面,但至少你要诚实。”。哪怕你只是一个不幸的妓女,只要你有孩子,你就是一个真正的母亲。"

玛戈特在梵蒂冈?高是她一生中唯一爱过文森特的女人。可惜因为家庭压力,这段恋情没有成功。玛戈特吞下了毒药,文森特请了一位医生为她治疗。玛戈特终于康复了。但是有一天和文森特结婚的梦想没能实现。后来在布拉班特省,梵高终于第一次被丘比特之箭射中。玛戈特,比梵高还老?贝格曼看中了梵高的善良,两人幸福地生活了几天,最后却因为她父母的干涉而不得不分手。

从65438年到0885年,梵高进入了期待已久的安特卫普美术学院,但最高美术学府让他失望了。有一次,他在画维纳斯雕像时,给女神画了一双像荷兰主妇一样的肥腿,老师很生气,把他的画笔拿走了。他对老师吼道:“你不知道女人长什么样。女人要有大腿、臀部、骨盆才能生孩子!”“梵高被踢出学院大门。此时,33岁的梵高正患伤寒,他决定去巴黎寻求弟弟的庇护。他在巴黎遇到了很多印象派画家,包括给他带来一系列不幸的高更。

梵高厌倦了巴黎的喧嚣和离奇的生活,他渴望回归宁静的大自然。在弟弟的帮助下,他来到法国南部的阿城,住在一个小客栈里,疯狂地画画,有时一天画十几张。梵高画画时经常非常兴奋。除了画笔,他还用手指和刀子,有时他只是把颜色挤到画布上。长期生活在社会底层的他,对穷人和不幸者深表同情:“我愿意用我的作品表现一个普通人的激动。”“艺术家公社”的理想呈现在他面前,他邀请高更到阿尔勒居住。1888 10月,无能又愤世嫉俗的高更来了。?

高更傲慢自大。从一开始,他就不断地嘲讽和戏弄梵高,经常取笑他在爱情中的失意,同时又嫉妒梵高的艺术和他对艺术的忠诚,憨厚的梵高对朋友总是很宽容。高更曾经事先贿赂了一个妓女,当众侮辱嘲笑梵高,羞辱梵高,大发雷霆,带着高更愤然离去。圣诞节快到了,高更贿赂了另一个妓女来捉弄他。女人对梵高说:“如果你给我五法郎,我就好好待你,否则你就用你的大耳朵给我一份圣诞礼物。”半醉中,梵高抓起一把锋利的剃刀,割下自己的右耳,用帆布包裹起来,送到妓院。后来他画了很多自画像,其中耳朵被割掉的自画像最为著名。

1889年5月,他的弟弟西奥把梵高送进了疯人院,后来又把他转到了更好的养老院。在医院附近的田野里,梵高画了150幅油画和数百幅素描。这时他的画风突然转变,特别着迷于烈日下金黄的麦田,整天画这些风景。他大叫:“金黄色!好漂亮的金黄色!”1890他要求出院去写生,但是中途旧病复发。

一天下午,坐在一家客栈的树下,他恍惚地看见了他父亲的教区和花坛,乌苏拉和矿工们,高更和那些“姑娘们”,听见了他们的笑声。他知道自己疯了,就一直喊:“这不可能!绝对不可能!”在寂静的田野里,面对明媚的阳光,他用手枪射中了自己的肚子,然后淡定地收拾好自己的绘画工具,像往常一样走回了酒店。他熬了两天,疼痛难忍,但他没有喊。去世前,他一直抽烟,还和哥哥西奥谈论艺术。1890 6月29日去世时,37岁,嘴里叼着一根点燃的烟斗。他最好的朋友和医生谢佳在他的坟墓旁种了他最喜欢的向日葵。一直爱着哥哥的西奥,经不起这个沉重的打击。半年后他在家乡疯死了,葬在他哥哥的墓旁,他将永远长眠于此。