常州白氏家族竹刻史

日本正仓有一把中国唐代制作的竹尺八，是迄今为止发现的最早的刻本，至今保存完好。到了明代，刘清竹雕逐渐脱离了附属于实用工艺品的范围，与文人画相结合，成为一门独立的雕刻艺术，艺术家的刀雕技艺也因此变得丰富起来。据说一张精致的绿色扶手在雕刻师手里要转上万圈。在竹刻门类中，刘清竹刻与中国书画的关系最为密切，文人墨客与名家能歌善舞的可能性，让刘清竹刻有了一个优雅的名字。浮雕造型，浅浅的刀痕，丰富的竹皮和肌肉层次，加上字画的笔触和图案，好的留青作品可以像名人字画一样被收藏者反复欣赏。

一门民间手工艺技艺的发展和传承，不能没有名家工匠，必须有一两个真正热爱这门技艺的文人或收藏家全心全意的参与。鉴赏家王和香港竹刻收藏家是两个重要人物。20世纪70年代中期，叶仪博士开始收集有趣的竹雕，其中大部分是笔筒和香烛。

上世纪80年代初，叶仪还专程到常州寻找刘清竹刻艺术家和作品。

1978年，他的藏品已经非常丰富，在香港艺术馆举办了大型展览，展出了211件精品。后与时任香港艺术馆馆长的谭志成合著《中国竹刻艺术》。这两卷至今仍是研究中国竹刻的权威资料。王还致力于继承中国的竹刻艺术，并与许多民间竹刻大师保持通信，特别是白风格。白世峰之子白回忆，王和父亲有一段时间通信频繁，每次都聊两个话题:师徒和出书。他拿出一封1977年6月24日王的信，长达五页，写道:“你的水平真高，可以说是当代少有的。80年来，离开绿色的人不在少数，而用或多或少的绿色叙事来产生阴阳之变的人却少之又少。尤其难能可贵的是，他们打破了扶手和扇骨的框框，可以说是先赢得了我的心。.....可能是由于我的偏见，可能是由于我对过去的热爱和对现在的无知，我总觉得严格来说，清中叶以后，竹刻已经变质了，很多刻法已经废弃了。.....我一再强调要回归古老的技术。现在看来，很难说失传的刀法难以发现，就连当代老艺术家的技艺也难以传承。”

1985年，王写了《竹雕艺术》第二版，他随信寄去了他评论白世峰作品的文章《老树花开新花落》的手稿，请白世峰自己修改补充。白世峰真的是用红墨水工整的加了一些单词和短语，交流起来没有一点拘束。