钧窑的特点

钧窑，即钧台窑，是在柴窑和庐山花瓷风格的基础上形成的独特风格。受道教影响，钧窑在宋徽宗时期达到顶峰，其技术得到充分发挥。无论是色彩的表现，还是各种肌理，都没有人能模仿出让窑变可控随心所欲的表现技术。宋代接受学的影响体现在瓷器的规则性和对称性上，无论是造型还是质地都遵循这一原则，尤其是北宋时期，官制钧瓷，严格遵守无家具、无大型祭祀器皿。规整对称，典雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势重而简，明而深。建窑、耀州窑、钧窑作为中国正宗的传统陶瓷文化，历史悠久。用放大镜观察，蚯蚓沿着泥线行走，气泡串联成立体爬行状，蛙卵线包裹在一堆堆卵核中，即将孵化。还有牛血线，血色绯红，阴森杀气，庄严凝重等。，这些都很难一一描述。北宋钧瓷发色、肌理的大小和分布难以人为控制，恰到好处，是北宋制瓷艺术最高工艺水平的体现。这批钧瓷技术早已失传，窑址也随着冻水一起沉没。“就算你有很多钱，也不如有一件钧瓷。”有人认为钧窑的本质特征是釉面有“蚯蚓在泥中行走”，这并不完全正确，只能说是特征之一。藏品中很多钧窑的釉都没有泥线。因为在当时的官窑中，釉色是均匀的，但在少数器物的烧制中，由于窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响，釉面在温度上发生不同的变化和恢复，从而导致泥纹的形成。北宋钧窑在窑化改造上是控制的，其特点之一就是蚯蚓在泥中行走。用气泡串成一条条立体蚯蚓，青蛙卵线，

鱼卵图案包裹即将孵化的鱼卵，以此类推。北宋钧瓷最重要的价值在于它对釉的任意表现。钧，即重，北宋初期官窑钧瓷重。中国瓷器文化的传统风格，造型简约，美观大方。所谓“华一广子”，含蓄内敛，表现了宋瓷的本质特征。五代柴窑瓷器鲜美的发色和色调的神奇变化，是中国瓷器艺术发展史上的里程碑。在柴窑瓷器的光辉下，宋元时期的瓷器艺术在风格各异但技艺精深非凡的道路上发展。开启了中国瓷器艺术史上最辉煌的篇章，创意贯穿始终，创意是瓷器生命的灵魂。一个“隐”，一个“显”，揭示了中国几千年文化的内在精髓。从石器时代开始，东方人就被玉石的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人对自然奥秘认识的宽度和厚度。但直到现在，西方人仍然认为只有闪亮的东西才有价值。仔细观察自然环境，并在瓷器上表现出来，是钧瓷的核心技术。这种行为艺术的高度令人惊叹，在整个南北朝时期一直是宫廷制瓷的主流技术。瓷器肌理从北宋的“隐”到南宋的“显”，甚至官窑和哥窑肌理的表面形态都对元代瓷器艺术产生了直接影响。

钧窑瓷器历来被称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中独树一帜，因其“釉色艳丽，美不胜收”。古人用“夕阳紫红，倏地变蓝”等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。传统钧瓷富丽堂皇，有玫瑰紫、海棠红、番茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱绿...釉中的红色是紫色，紫色是深蓝色，绿色是白色，白色是蓝色。珐琅彩晶莹、丰满、如玉，似玉似玛瑙，有做工精致之美。

钧窑烧成温度达到了1.350℃-1.380℃，继承了传统钧窑胎质细腻、釉色艳丽的特点，并结合现代审美，窑型饱满精致。特别研制的玛瑙釉水，烧制后形成更加鲜明的层次感，十余种釉彩五彩缤纷。全身还布满珠点、兔丝纹、鱼卵纹、蜿蜒蚯蚓泥纹等生动奇妙的流动花纹，给人以无限的想象空间。