戏剧中恋爱的犀牛

《恋爱中的犀牛》解读“人是生活在符号中的动物。”——卡希尔《论人》一、戏剧——流动的符号一切存在本身都被置于一个符号化的话语框架中，一切存在本质上都是历史性的。于是，在这样难以逾越的局限中，戏剧的发展被商业化、炒作化、概念化，戏剧在某种程度上被人为地打上了明显的文化分层的烙印。“在道德想象中，等柱的平行类比取代了光环‘再现’的符号顺序:而间隙与和谐、断裂与衔接都被还原为修辞符号，是对散乱世界的注脚。”(王德威)。所有的艺术形式，包括戏剧，其实都是某种符号，对现实世界中的人和事进行解读。所以，在定位戏剧本身的价值时，我们应该在尽可能包容一切可能的关于戏剧的信息的同时，更彻底地反思自己。戏剧的成长，处处都充满了人的影子，它直接面对的，原本就是我们所谓的艺术欣赏者。我知道艺术最难做的就是说点什么，但我什么也说不出来。在人生该说还是不该说的决定上，如果是出于对艺术价值近乎纯粹的虔诚，那么就应该选择说，表达自我意识，在凸显主体价值的同时推动戏剧的转型。正如叶芝在一首诗中所表达的:“我必须描述我眼中的一切。当然，我真正描述的可能是另一番景象，因为我的本性会在不知不觉中显露出来。”“艺术来源于生活”是没错，但与“艺术高于生活”相比，我们更应该关注后者的价值内涵。我们只是一群有思想的高级动物，活在凡间，体验* * *，享受生活，或者有一个适当的精神升华，这就够了。在这样的背景下，我们更应该倾向于艺术光辉的一面，毕竟艺术是经过建设者精心锤炼的，每一个细节都体现着人性的美好理想。传统剧、先锋剧、实验剧、咖啡剧...艺术的形式总是随着人们的需要而变化。可以说，社会的每一次进步，都隐藏着无数对文化欲望的躁动，而正是这种躁动的灵魂，迫不及待地点燃了艺术变革的导火索。文化的每一次进步都是迈向自由的一步。纪德说:“不朽的杰作是由疯狂引起的，由理性完成的”。作为“先锋戏剧”的实验者和实践者而闻名于世的孟京辉，大概是在疯狂与理性中完成了他长久以来的戏剧梦。如果一个人没有艺术品味，那么他会很穷，因为他的生活只会被各种偏见禁锢。孟京辉不仅有着扎实的语文和导演功底，还有着对现实的敏锐把握和对艺术的疯狂追求，他总能把现实生活中最流行的观念、语言和行为“复制粘贴”到作品中，并能在这种捕捉中表达出强烈的反讽精神和执着的理想主义。艺术的生命源于潜意识中对生活的赞美和对现实的怀疑。与其说它是一门艺术的本质，不如说它是我们人类实现自我表达的可能性的载体。在孟京辉的代表作《恋爱中的犀牛》中，每个演员都有特定的处境、特定的职业和特定的个人经历，但这些都没有实际意义。它们还是符号，表达着不同群体的心理和想法，整部剧也可以看做一个符号，传递着一种坚持。至于爱情的结局，不是本剧关心的。二、场景布置——小剧场开创性、实验性的小剧场话剧，不论主题、内容；导演和表演；或者舞台美术，灯光等。，都在不断摆脱单调贫乏的舞台语境，注重视觉效果。让这部剧从“传统”到“现代”，从现实主义到写意的悄然转变，无不彰显着她的先锋性。作为观众，要想充分体会戏剧带来的审美愉悦，首先要改变原有社会的角色，以全新的姿态和新的生存方式投身于艺术所构建的乌托邦。恋爱中的犀牛一直安排一群年轻人去见证、介入、干涉道路和显而易见的爱情，并根据自己对生活的感受和理解做出自己的评论和点评。他们的生活被推到了繁华的边缘，他们为生计而奋斗，对自己的意义感到迷茫，却总是浮在情绪的表面。生活教会他们:“不要太认真”，“这个时代固执基本上是一种心理疾病”，“过分区分自己的恋爱对象和其他异性是情感混乱的危险信号”。所以，他们可以因为一场“leer秀”而结婚，也可以因为钻石耳环掉了而拒绝婚礼；还可以学习如何严肃地抛弃爱人，程序化地练习“分手技巧”——闹剧般的荒诞和主线诗般的纯美交织在一起，既是鲜明的对比，也是充满张力的审美和思考空间。在舞台表演上，打破了大剧院舞台的“框架”和“第四堵墙”，观众与舞台紧密相连；话剧由于表演空间小，观赏与表演关系密切，可以与观众近距离交流互动；小剧场戏剧的特点是表演空间小，演员与观众关系密切，开拓精神强。比如中奖那一幕，七八个人挤在一起，摇晃着，每人拿着一个戒指，表现的是拥挤的地铁里的场景，非常生动。他们在讨论中彩票后如何享受彩票。其中一个冲到前面说要吃饱饭，另一个说要买房买车...后面的路大家都说要把奖金全部给明明。人们自然而然地向他投来异样的目光，而没有挤到前面去，他在人群中显得很突出...爱情剧的舞台美术和灯光也展现了先锋性。舞台灯光的有效组织使场景更加清晰有序。穿插的音乐和断断续续的灯光营造出戏剧氛围，反映出现实生活的诡异和荒诞，烘托出主人公的心情。布景和灯光的结合与导演的想法融合在一起，形成一个有机的整体——简单、流畅、富有个性和意义。剧中灯光亮度忽高忽低，恰如其分地烘托出新年初雨般诡异、悲凉或纯净或夏雨雷雨般凶猛的舞台氛围。当爱情最终被现实击碎，道路绝望地唱向黑暗角落里空荡荡的舞台时，几乎所有的灯都熄灭了，只剩下一束微弱的黄光扔进天幕里一扇缓缓旋转的玻璃门，沉重地扫过整个剧场...孟京辉在舞台上讲故事从来不符合逻辑，但他总能找到一些奇怪的切入点。该剧的音乐占了很大比重。在剧情的每一个阶段，演员都自动跳出角色来演唱。歌曲承载着无法用言语表达的情感，也承载着人物情感之外的理智。三、表现手段——浪漫主义诗歌+叛逆精神这是一部表现手段极其丰富的剧:简单火爆的《路》用朴实的语言表达了对思想的探索，很多台词如诗般纯净；天真单纯，明明亮亮，自始至终任性倔强；这群年轻人作为背景，进行了滑稽夸张的表演，浓缩了生活中的时尚低俗，完成了观众的情绪调度，让令人心碎的悲伤故事不至于让人不知所措。而每一次* * *的出现，演员们又变成了音乐人和歌手，用含泪的吉他和清脆或沙哑而真诚的嗓音，为剧中的人倾吐、歌唱、呐喊。音乐时而宁静，时而激昂，时而深沉如一个孤独的和尚独坐大漠的心，时而喧闹如闹市里普通人的打闹声；而马路上一片无言的咆哮，只有喉咙里哽咽的模糊的“啊”声，在起伏的音阶中挣扎，试图摧毁人的眼泪！一面溅满砂浆的玻璃墙作为华盖，上面有片刻的静谧寂静，有片刻的热气腾腾的云彩，有片刻的翻滚清澈的气泡仿佛从海洋深处蜂拥而来；而每当《路》以一段诗意的独白展现蜷缩在小人物心中的高贵时，那些抓住人心的台词就静静地排列在玻璃墙上，像是《路》灵魂的眼睛，默默地凝视着观众...演员的表演也在小剧场得到了最大程度的发掘。小剧场虽小，但对演员要求极其严格。从表面上看，没有层次感，没有停顿，没有空隙，表演中运用了突如其来的技巧，与文本的主题和导演的理解与表现是一致的。生活不做作，不矫饰，所以不需要诠释。此外，台词也很经典，令人敬佩:“明明我想给你一切，却什么都没有。我想为你放弃一切，但我没有什么可以放弃的。金钱，地位，荣耀，我仅有的一点自尊没有这些就什么都不是了。如果是中世纪，我可以成为一名骑士，在每一座被征服的城市上写下你的名字。如果我在沙漠里，我会流下最后一滴血来湿润你干裂的嘴唇。如果我是天文学家，会有一颗星星叫明明。如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；如果我是法官，你的好恶就是我的最高法律；如果我是一个牧师，没有比你更好的天堂；如果我是哨兵，你的每一句话都是我的口令；如果我是楚国的霸主，我会带你冷战逃跑，被人耻笑；如果我是一个杀人不眨眼的强盗，他们会求你让我服从。但我什么都不是。一个普通人，一个像我这样的普通人，我能为你做什么？”“你有天使的面孔和* * * *的心”“过分夸大一个女人和其他女人的不同是你不快乐的根源”“你永远不知道/你是我渴望已久的晴天/你永远不知道/你是我难以忍受的饥渴/你永远不知道/你是我呼吸的空气”┄┄没有人会我们经历了一场温柔的爱情，我们苍白得不得不无病呻吟。当我们觉得爱情似乎耗尽了能量的时候，我们从来没有真正开始过。恋爱中的犀牛给你展示了一扇面对爱情的窗户。一切都像电视剧里构造好的情节，但并不弱。四、主题思想——是理想还是奢望？场景的安排和表现手段的调度是一部感人戏剧的辅助。全剧的灵魂和核心，依然是两颗执着的心推动的爱情悲剧。这种坚持是人性最美好的品质，却因为命运的无情，在展现美好的同时，成为了心灵的负担；这种爱是生活的甜蜜馈赠，却因为生活的错位，遭遇了对自己漠不关心的冷漠和疏离，在激荡灵魂的同时也变成了徒劳的挣扎。对明明执着的爱路，只是对明明的一种解脱和调整；姚明对宸妃的痴迷对宸妃来说不算什么，他甚至可能在玩一场被视为慈善的游戏？自始至终，这个宸妃都没有出现，但他的存在却像一个冰冷的问号:如果所有这些美好的东西都被一场感冒引导，需要一场悲剧来衬托，甚至因为它的激烈而疯狂，它们的价值何在？编剧廖一梅的评价是:“是不死的渴望，是疲惫人生中的英雄梦”；她还把路做得像英雄宣言:“忘记是普通人唯一能做的事，但我决定不忘记她。”道路执着甚至义无反顾地爱着明明，但这种爱最终让他感到绝望、不解和愤怒。他爱她什么？闻起来像复印机的独特身体？高傲冷酷的表情？她对爱情的任性？她淡淡的悲伤和对爱情的绝望？还是她和他一样有一颗孤独的心？他还是不明白，为什么他可以把一切都给明明，却不能让她爱上他。其实这一点我显然不明白。为了宸妃，她可以付出一切，为他做牛做马，为他忍受屈辱和折磨，但还是不能让宸妃对她好一点。两个为了爱情可以疯狂做一切的人，两个同样绝望的人。这种爱情是奢望还是理想？是变态还是持续？恋爱中的犀牛不禁让人想起外国电影《囚禁海伦娜》。在海伦娜被囚禁期间，一名外科医生曾与邻家女孩有染。后来女孩结婚了，但医生还是想和她重续关系。女孩在一次车祸中失去了双腿，医生趁机将她放在推车上，希望她能从此扮演改变心意的女“罗切斯特”。没想到女孩不肯就范，医生就把她的胳膊卸下来，像养盆景一样养着。这样的偏执还是爱吗？也许，有时候，爱意味着折磨。正是这种折磨具有非凡的力量。否则，为什么更能体现人类精神的是古希腊的悲剧而不是喜剧？因为人类不容易尊重自己的品质，但是不能轻易嘲笑的东西，比如对不可抗拒的命运的固执态度，维护尊严的神圣尝试。在快节奏的现代都市中，变化是永恒的，而坚持则不同，坚持几乎等于变态。但路，带着他的真诚和热情，带着他心爱的犀牛的心，带着藏在我们心里的那点坚持，叫我们鲜红。路爱明明，明明却爱上了一个不爱她的人，她却坚持，“爱他是我做过的最美好的事。”两个脱节无望的爱情，酿成了无法挽回的悲剧。剧中，路说:我答应你我不会离开你，也不会让你离开我。我和别人不一样。坚持是重获尊严的一种方式。鲁迅说:“喜剧把无价值的东西暴露给人们。悲剧已经把那种对人有价值的东西撕碎了。”《犀牛》这部剧以一个象征性的歌手被戏弄、被抢劫开始，以明显无声的捆绑抽泣、痉挛，在路上的暴力砸击和声嘶力竭的歌唱结束，完成了喜剧与悲剧的混合，留下的是矛盾交织的困惑与沉思。在这样的现实中，美好只是一种奢望，但也是一种催生人间真情，引领人类向上的积极理想吧？“爱情对我来说不是肌肤之亲，不是一菜一饭。是一种不朽的欲望，是最疲惫的人生中的英雄梦。”(杜拉斯)。爱情是你自己的事情，没有一个人真的值得用他所有的钱去爱。但有了爱，它可以帮助你克服生活中的各种幻想，用最长的触角去接触这个世界，接触到你从未发现过自己的内心，打开你所有平时麻木的感官，厌倦岁月，剥去层层世俗的老茧，暴露你最脆弱的部分。因为太软，痛苦必然随之而来，但没有与世界和人最直接的感受，我们活着是为了什么？存在是需要证明的。因为存在真的很脆弱。你不一定需要理由，但你需要事实的证明。我知道，当人们在苦苦寻找存在的意义时，上帝正在天堂的河边洗脚；我知道一切都会被时间的镰刀收割，我知道没有人知道是谁在挥舞时间的镰刀.....但所有这些生命都是永恒的。恋爱中的犀牛给了这个时代一个永恒的爱情神话，让人知道这个世界上有传说。