文徵明和文徵明是同一个人吗？

(1470 ~ 1559)初名壁，字明，后字钟，止云，谥号衡山居士，号文衡山。常州(今苏州)人。吴派创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(又称吴门四才)。与沈周、唐伯虎、仇英并称“明四家”。54岁的时候，54岁的时候，龚升试着做官，他被授予国子监待诏，所以他把它叫做待诏。

文徵明出生在一个书香门第，他的祖父和父亲都是作家。但是文徵明年轻时并不聪明。再久一点，他在吴宽学文学，在李映真学书，在神州学画，终于“大器晚成”。

文徵明擅长山水、花卉和人物。早年画风工笔，中年粗放，晚年逐渐醇厚。传世佳作有《千岩竞秀》、《千江争流》、《向君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗》、《虎丘图》、《田萍行旅图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。

文徵明也用工行的草书，尤其是小字，篆、隶、官、草无所不能。书中的四体千字文成为后人临摹的范本。与朱允明、王充并称为明代中国书法“三杰”。他的传世著作有《醉翁之意不在酒》、《君亭序》、《红墙赋》等。

文徵明从小就不聪明，字也写不好，但他学习很努力。在学校里，同学们经常喝酒聊天，唱歌互相欣赏，或者在县城的学校里喝茶游戏，消磨时间。然而，文徵明不招待别人，独自阅读和写作。当他们刚到这个县时，学生们瞧不起新文徵明。文徵明平时沉默寡言，看起来有点笨拙，没有一个学者的潇洒才华，还公然为自己是学者辩护，真是又蠢又硬。然而，几年后，同学们不得不去对待这个外表笨拙，内心美丽的同学。县研究，就像赌场一样，根本没有影响到文徵明。他一个人磨墨提笔，写了一千字，每天足以完成十大本。有时候他给人写信，如果疏忽写错了，就必须重写，重复几次也不太麻烦。他的信经常用小写字母写。如果笔画精细，毫发无损，工作就会稳稳地停下来。有同学劝他:“普通的信，娱乐一下就够了，何必那么辛苦”。文徵明答道:“我练字自娱，不为他。”果然，好事多磨。几年后，文徵明的书法出名了。有一次，大书法家李东阳看到他的隶书，感叹道:“我的篆书和你的隶书都很出色。”。李东阳对篆书一直很自负，可见他对文徵明的评价。古代人读书大多是为了赢得仕途。文徵明在这方面做得不好。明清时期，通过各级考试，考上官、州、县学校的人，一般称为“学生”，也就是所谓的“进士”。文徵明曾经是一名学者。按照规定，秀才可以参加“年考”，即在省内各地举行的考试合格后，可以到省会参加“省考”。乡试之后是“养人”。如果你赢得了“晋升”，你就有资格去北京参加“考试”，以赢得“进士”的名声。文徵明以学生年龄参加考试，一直考到嘉靖元年(公元1522年)53岁，未能考到，反而百无聊赖，成了少年。五十四岁时，文徵明被工部尚书李崇思推荐到北京的朝廷。经吏部考核，获封低薪国子监一职。此时他的书画已经很有名气，很多都受到追捧。结果，他们被翰林院的同事们羡慕和排挤。甚至有人公开说:“我们不是画院，这里怎么容得下画师？”文徵明心里很不高兴。从到北京的第二年开始，他就写信要求辞职，回家了。他在三年内做了三份辞职报告才被批准。57年冬，出北京，置舟南下，回苏州定居。晚年，他过着艺术家的舒适生活。被誉为“古今第一人”的文徵明，不仅多才多艺，而且书画俱佳，原因就在于他人品高尚。这里举几个例子:文徵明的父亲林文在温州做官，所以清廉，所以作家比较穷。文徵明三十岁时，林文在温州患了重病。文徵明闻讯后赶到温州，但林文已经死了三天了。当地官员看编剧穷，按当地官场习惯收了几千块钱，他却不肯收。他们也想把这份沉甸甸的礼物送到苏州，但被他拒绝了。文徵明的祖父和父亲没有留下任何财产，他早年的生活相对贫困。宁王朱为了篡位，广纳贤才，并准备了丰厚的礼物聘请他。他没有去，而是原封不动地把的礼物还给了朱，连委任状也没看一眼。右都的于坚得知他很有才华，家境不够宽裕，想以他为借口。于坚问他:“你早晚有困难吗？”文徵明说:“我早上和晚上都喝粥。”。于坚指着自己的衣服问:“怎么破成这样了？”回答:“这是因为我淋了一会儿雨。”于坚知道自己拒绝了随随便便的好处，总是难以启齿。

文徵明晚年声望很高，他的画家和画家们都跨上了门槛。据说他“仰海仰山”。文徵明一生中“三次拒绝回答”，即他从未将字画卖给贵族、宦官和外国人。一个商人想以十金的高价邀请文徵明做字画。文徵明当面斥责他说:“我不是工匠。不要用金银玷污我！”坚持不写。有些达官贵人路过苏州，都想去拜访他，他却不肯收礼，更别说回礼了。他只是当面说“不，谢谢”。这已经成为他的惯例，就连严嵩这样的权贵，文徵明也不例外。据说严嵩曾说:“别人，他就是不参拜。我路过苏州祭奠他，他不祭奠！”回答:“你不拜别人，却拜你，那就不是文恒山。”这些人无论出多高的价钱和稿酬都做不到，普通人很容易得到他的书画。对于穷书生，他愿意不收一分钱就送人。

文徵明成为一代书法大师，除了他对书法的追求和他与众不同的气质外，也离不开家庭的熏陶、老师的教导和朋友的学习。他从苏那里学到了汉字，他父亲的话现在可以在给他的姻亲去苏州关徐州的“序”中看到。后来，文徵明向吴宽学习文学，向李英珍学习书籍，向沈周学习绘画。吴宽是一名参加学士学位的官员，在礼部历史上是一名大三学生。《书法苏(石)》获得了苏人物的观感；沈周是明代的绘画大师，他还擅长书法，这使得黄庭坚壮苍劲。由于苏、黄的影响，的作品不时流露出他们的风采。居住在欧阳询的书法家李映真，公平、温和、干净。虽然他不是书法家，但他是书法家。他是祝枝山的岳父，也是文徵明人物的启蒙老师。文徵明在《田夫纪》中记述了他对温氏家族的教导:“贾君时是个仆人，他是个小姐。明明是同一个家庭的孩子，每天都要给身边的东西，介绍的也很多。有一天，书《魏府君北》，顾说说:‘我读书四十年，现在有所收获，但老了也没用。‘我会在年轻视力强的时候做’。书的要义有几百字，没办法打坐，吸墨改字，大小背，篇幅密，高度凶。盖公虽致力于古法，却沾沾自喜，应为全国第一。能三指握管，特别奇妙，是现在的人做不到的。”他不仅将自己所有的学习经验传授给文徵明，还鼓励他突破传统，勇于创新。

文徵明22岁的时候，李映真看了他的苏书，对文徵明说:“我们怎么能跟着别人的脚步走呢？”？让我们学做王羲之，只是别人的耳朵！”这句话影响了，难怪文家里人都崇拜他这位名不见经传的老师。另外，苏州现在是江南的文化中心。除了被后人称为“吴四大家”的沈周、、唐寅、等画家外，还有朱云明、王充、、、吴仪、等一大批卓有成就的画家。文、朱允明、唐寅、四人被称为“吴中四才子”。这些人经常聚在一起唱歌，写写画画，互相观摩学习，一起旅游，开阔眼界。他们也在不同程度上帮助和影响了文徵明的艺术成就。

文徵明在书法史上以擅长各方面而闻名。王士禛在《易颜渊》中评论说:“要圣旨的文徵明，小字知为海内，触之者熟之。他独特的封印并不比别人差，但他自己也进入了能量品。《千条》这本书四体，剧本绝对精湛。有“黄婷”和“遗风教育”的笔法，风格淡润。堪称玉版“圣焦”，隶书在“禅”上也是精彩绝伦。篆书是晋晋杨冰的风格，而楷书有小法，难能可贵。”但是文徵明很少写草书。总的来说，他的书法最好是小楷和行书。《小楷二王》，“行书仿苏、黄、米、盛娇，取盛娇岁末得失，以老成家。”

文徵明的成就在小号字体中最为突出。“小楷最难做”，“书法家不精通小楷，不能称之为书法家”。不管这个评论是否准确全面，可见古代书法评论家对小楷的重视，也说明书法确实是相当难写的。文徵明小楷脱胎于钟繇、王羲之，笔法轻盈迅捷，如金声玉润；点画收尾强，像铁画一个银钩；结构致密匀称，“如八面观音，色相饱满”；体典雅古雅，婉约可爱，有魏晋人楷书阙和徐庶之气。文徵明在《文嘉行旅略》中说“小楷虽出自黄庭和，但精而精，危而楚，亦论之”。朱鹤棣甚至说“文衡山明第一”。文徵明的低调功力如此之深，以至于到了八十多岁还能低调落笔写《后崖赋》，笔法与二十多年前写的《前崖赋》无异，似乎是同时写的，相映成趣，可见老了，笔法并未失灵。据说他快九十岁的时候，还是一本书；写墓志铭，还没写完，“我就坐上去死了。”他在艺术上永无止境的进取精神至今为书法家所称道。在中国书法史上，魏晋以来著名的小楷作家并不多，而文徵明是其中的佼佼者。

文徵明的行书也取得了很大的成就，流传下来的作品最多。他的草书大师继承了王羲之、智勇等王家的风格，又从宋元(尤其是苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、康立奎等人)中取其精华，独具一格。除了大量的诗歌外，代表作品还有《王腾亭序》、《离骚》、《红墙赋》、《渔父诗》、《北山物品转运》等。你看看他的《滕王阁赋》，里面全是草书线条和杂文。用笔清爽浑厚，圆润流畅，提压遒劲分明，使转折灵活工整，滴水不漏，富有节奏感，颇似《圣教序》。有些字的笔画和结构有宋元人的影子。比如“左划”“门”“页”等偏旁部首都出自赵孟頫。点画烘托出一种潇洒飘逸又不失古雅的韵味，被称为韵法两胜。只是有些笔触过于犀利，略显贫瘠，但也只是小瑕疵，很难掩饰。

文徵明的草书大多写在书信的手稿上，字体都是中小的。我偶尔写大字，学的是宋代的黄庭坚，深得他清高藏风的神韵。在书法创作中，有一个从未被人注意过的规律，却被董文注意到了。这是由笔法和结构形成的风格特征，决定了有些书法家(或碑文)要写大字，有些要写小字。楷书方面，颜体适合写大字，欧体、赵体适合写中小字。按行书理论，有欧阳询、蔡襄、赵孟頫等。不适合写二王一路的大字。古今很多书法家，因为不熟悉这个原理，坚持用二王的笔法写大字，或者用颜真卿的凤尾的笔法写小字，这是违背艺术规律的。即使是功力深厚的书法家，也只能走向失败。文以独特的眼光，认识并掌握了这一规律。纵观他的所有作品，我们可以看到，有的是表现气质，寻找个性，他自己的面书家是由二王真迹转化而来，字体趋于中小；当书写华丽的汉字时，它被设计成具有鲜明的山谷风格，“如凤舞和美丽的花朵，春天的歌唱和竹溪。”文徵明的字可大可小，两种大小都不错。他有能力掌握各种风格的字体，扬长避短，这是他与其他前代和后世书法家相比的闪光点。

文徵明是一位擅长诗歌、书法和绘画的艺术大师。他与沈周、唐寅、朱云明等形成的"吴派"和"吴门书法派"，对画院和书法泰格风格都是一种冲击。作为“吴门书派”的中坚力量，文徵明和祝枝山的书法艺术主张追赶钟繇，抒发心志，有异曲同工之妙。但从当时或后世的评价来看，文徵明略高于祝枝山。祝枝山玩世不恭，放荡不羁，在艺术上敢于直言不讳，所以他的书法更刺激而奔放。虽然文徵明刚正不阿，但他在生活中非常注意进退，不久就从国子监退休，安于清闲。他强调艺术自娱，在艺术中自得其乐，所以他的书法少了生气，有了韵味。在他写意的文笔中，常常流露出一种温婉飘逸的气息。祝枝山只被判每天当官。虽然文徵明在翰林为官时间不长，但他们的地位并不高，也很少受到当时宫廷风雅艺术的条条框框的限制。他们都认为艺术与人性和情感直接相关。祝枝山曾说，“情绪有不同的点，比如快乐、愤怒、沮丧、美丽的文字。”。如果感情是认真的，文字会很舒服很美好，但也很浅薄，没完没了。”文徵明也直截了当地说:“低品格”意味着“你不会用墨”。鉴于这种洞见，也是在赵孟頫复古的基础上，走向通俗化、大众化，为后学的复兴做出了贡献。生活在明代中期的文徵明和祝枝山，他们的传统书法在晋唐至宋元时期得到了充分的发展，因此他们可以广泛地借鉴前人的有益经验，博采众长。无论是晋唐还是宋元，几乎都有涉猎。但同时又以晋人为主，又兼取宋元古朴典雅的特点，将书法推向一个新的高峰。然而，一些人批评文徵明的用笔。阿清人邹炳泰说:“衡山讲究风格和方法，他从不失去他的程度，但看到更多的侧翼。“事实上，在文徵明的书法中，正面和侧面是交错的。

王士禛说:“不存在战线有偏向的说法。最近想抨击朱敬昭(允明)，所以想说说。苏(石)、黄(庭剑)皆有偏，徐(张旭)、苏(怀素)有一二招，即右军(王羲之)不能全废。盖是以立，偏以取州，自容是也不断。正文等信的时候(明朝的)小楷总是偏的，对京兆(朱允明)不是特别好。对书法有什么损害？桀、翁和都想尽办法积极向上，宁愿拯救邪恶的？我不认识T形人，谈奈尔又可恨又可笑。”正面立法取韵，侧面立法取势，是文体的一大特色。文徵明家族，东晋王力可习之，元代赵孟頫，明初宋克，是中国古代书法史上为数不多的著名“书法世家”。他的儿子文鹏、文嘉，侄子文伯仁、孙元善，以及他们的后继者文从简、文(女)、文震亨，都以善书画著称。他的学生也是人才济济:周“能在黄昏中找到自己的路，一度拥有伟大的丰碑，一切都不在他的掌握之中；陈道富:“从太师衡山文公游，可以游刃有余，器械工业日臻进步。凡研究中国古代典籍，用字篆书，用篆书作诗者，称为弟子。”陆士道说，“学圣旨()之法，刻意写文章，书法绘画，皆是能品”，文的书法风格遂风行天下。

文徵明，卒于1559，是“吴门四才子”中年龄最大的一位。其墓在吴县陆墓温岭村。