孙晓云的性格评价

孙晓云以其细腻敏锐、根深蒂固的书法传统和数十年积累的成果赢得了书坛的广泛认可和尊重。他的笔法娴熟，结构飘逸挺拔，构图浑浑和谐，质朴自然。她对书法形式的探索吸引了人们的目光。她以文具的形式写诗、歌、赋，参照古籍的装帧风格管理作品，成为当代书法的经典形式。除了她的技巧和灵感，孙晓云的成功还得益于她的“良好思维”。他的作品《有法书法》由60篇日记体书法随笔组成，探究其中隐含的意义，揭示“转笔”的秘密，得到了书圈的广泛认可。

孙晓云视书法为“女红”，艺术的生命和生活的艺术性在她身上有着生动的诠释。把这作为人生的重要内容，这里精神汇聚，情感纽带，智慧居住，伟大的美来自伟大的爱；我们需要童心，需要毅力，需要在长期实践中锻炼技能，提高审美；需要通过娴熟的技巧展现自己的智慧和才华；要表达一种既高远又符合传统和中国人口味的美，原创必须得到人们和后人的认可，才是真正的美。这四位老女红人和今天的书法创作一样，也是孙晓云的书法创作实践观。

由于孙晓云的个性、人格和艺术悟性，以及江南浓郁的人文背景和良好的艺术环境，孙晓云这位堪称当代书坛翘楚的人物成就了他独特的艺术思想和风格。孙晓云书法风格的纯粹性，表现在她对“二王”后学书法经典的不断深化。在所有的体中，她擅长草书，在她的书法传统中，二王、米、董的痕迹最为强烈。他的草书充满了文学精神，奔放不羁，有着女性特有的细腻风格。具体来说就是用词巧妙，笔法清丽刚劲，笔法非常迅速，构图充满书卷气，童趣横生，飘逸脱俗。他的文风是“平静而快乐”，笔触跳跃，文笔感极强。当代女性中不乏精英，女书法家都是金陵人。新中国前面有萧宪，后面有孙晓云，所以他们脱颖而出，在中国出了名。像一个守卫和一根管子，玉台高高升起。写出自己心中所想，引领风骚时代。萧宪以气取胜，一生浸淫碑学，取“三石一板”之法，尊崇碑志，擅写榜上大字。小云书法精于用韵，潜心学书多年，深入研究笔法，探二王之脉，从明代到松源，再到唐代，几乎到了魏晋，从各家汲取营养，久而久之自成一派。萧和孙的书法风格不同，方法不同，技法不同，在书法界都占有重要地位。于君击掌，与书上的晓云相比较。

时光飞逝。在中国美术馆参观了晓云的书法展，参加了一个讨论。就像昨天，小云来北京展出他的新作，让我大饱眼福。有三个意义:一是他的书法功底也精。四十八幅新作，充满了清新的空气和纸张，文字精美，墨妙精致，令人赏心悦目，犹如袖中出的清风，明日将入怀。感觉字里行间，朗朗如玉山。就像读李易的《安词》，字字珠玑。第二，感觉他的新作更深情。小云曾经写过一本书《书法有法》，对笔法有很深的研究。他最近的笔法比较有技巧，心法和手腕要符合他的真情实感。孝敬父母的举动，女儿出嫁的喜悦，临池的经历，人生的感悟，都发人深省。可以说，这本书是一幅为心所作的画，是真诚的，也是有价值的。第三个感受是他的艺术生活更加悠闲，文化心态更加自信。晓云的家庭起源在于他的祖父，朱复戡先生，一位著名的海军陆战队员。受家庭影响，小云三岁开始读书，至今已有50多年。随着阅历的丰富和悟性的提高，小云深知书法在修身养性方面的可取之处，更加重视文化传承的责任，从容地书写文字的内心，从容地挥动柔软的发丝，已经进入了快乐平和的阶段。人到中年，事情很多。晓云称他的书房为“未完工的斋”。那些没有完成它的人，在文化传承的责任中有着深刻的含义。文化传承是书法家的终身大事，尤其是我们这一代书法家，任重道远，愿与小云共勉。

李毅，中国艺术研究院研究员、博士生导师，《艺术观察》主编展示作品。