邱琳绘画简历

在明代三十七画坛之上，梁麟开创了花鸟画，将工笔与写意融为一体，以严整的法度展现了花鸟画的新风貌，一举打破了明代花鸟画的审美刻板印象，呈现出粗犷、飘逸、奔放的新的审美旨趣，成为明代写意的先驱。梁麟(生卒年不详，约1426-1495)，明代著名画家，广东南海(今广东省佛山市南海区)人。他擅长画花、果、羽，设色简单清淡。他是明代花鸟画的代表画家，在宫廷画院待过一段时间。《鹅游图轴》和《松鹤图》脱颖而出:梁麟是广东乡土绘画史上第一个进入全国主流的画家。一般来说，南宋灭亡后，大部分宫廷画师分散在沿海各地。继承了南宋御画的影子，明代宫廷画师多来自浙江、福建、广东等地。在这样的艺术氛围中，有偶然的必然，也有梁麟最终脱颖而出成为广东画家的典型案例。在以文人画为正统的传统绘画讨论中，宫廷画家的史料几乎都是零散的记载，梁麟也不例外。明嘉靖年间黄佐所编的《梁麟粤志》最为全面，也不过几百字，大致勾勒了他一生中的几个重要节点:字善、南海人的梁麟。没那么聪明，拿你当穷秘书。你会做羽毛，你有聪明的思维，人们从来没有惊讶过。陈进用笔名作画，梁批评商家。金怒，想挞之。善从陈其能、金试写，惊为神，从此腾名于士绅之中。再画花草的时候，音乐很美妙。虽然是黄权和边敬昭的祖上，但因为他们的盛衰和飞扬跋扈的倾向而成为一家。当初颜画的是山水，知府何银山既是土生土长的老师，又是个好学的人。我一个人害怕门派，说:阎老天对我来说太有意思了。是简单的素描，但不如羽化花草的作品。后来我祭奠了工部的阵营，关系巨大。我直奔仁智殿，改去韦锦益镇。擅长调侃和吟诵，一直沉浸在书生之膏中，在诗的开头印象颇深。京城的钦差大臣何荆夫，身手敏捷，天天陪他喝酒唱歌，或者瞬间写下几百首诗。因为他是兄弟，好的理由是名字有利。曾经画家出类拔萃:马援、刘简散漫，钟雪芳春草，毛驴，后来伟大的都散漫，还不如名气大。从这个角度来看，年轻气盛的梁麟是因为一句口无遮拦的狂言而出名的，这有点有失偏颇。他的老板陈进临摹了一幅名画，在一旁观看的梁麟也禁不住他那拙劣的绘画技巧，于是夸口说这种临摹毫无用处。恼羞成怒的陈进恨不得抽这个小下属一顿，但梁麟趁机说他画画水平不错，于是冷静下来的陈进觉得说你可以来很轻松，而梁麟也不含糊，而且是一记耳光，让陈进大吃一惊。果然，行家们第一手就知道了梁麟有没有笔法，于是感慨万千的陈进赞叹不已，从此一炮而红。梁麟的受欢迎程度证明，机会属于有准备的人。在此之前，他在绘画方面有着扎实的基础和不错的造诣。早年师从当地知名画家严宗学习山水画，又师从知府何银的人物画。然而，从梁麟的传世作品来看，山水人物并不是他的绝活，但他却在花鸟画方面开了先河。据推测，梁麟可能不是正式的徒弟，而可能只是私下向他们学习笔法，了解他们，掌握他们，从而在花鸟画上达到炉火纯青的地步。作为一名职业画家，《凤凰图》《鸟鸣花香》，在当时的社会文化环境下，进入宫廷画院无疑是终极梦想。然而，由于其高超的绘画技巧，梁麟在大约几年后进入了宫廷画院，并很快以其出色的绘画技巧在宫廷画院中脱颖而出。不久后“夺仁智殿，改御卫”，进入了他艺术创作的巅峰。在这个艺术创作的黄金时期，梁麟不仅留下了许多佳作，而且在交友方面也游刃有余。他与朝廷许多王公大臣都有交谊，如何荆夫、程潇、李东阳、韩雍、邱卓、卞容大、吴宽等，他们留下了许多关于梁麟绘画的诗，可见梁麟在当时受到好评的程度。从程潇的诗《中午与林金义在月台上雨厅饮酒，林承兴挥扇，摸出一本书来给他》可以看出:记得前朝的每个下午，我常常在山前徘徊。彩色的丝绸套装给人一种新的感觉，素描都是梁麟写的。鼎湖龙游历时九年，林俊和我各有一天。西域会馆里，人突然聚在一起，午祭都死了。旧恩未报新恩，万里恋丹雀。过了一会儿，酒起，为我扫明月。许君的画引人入胜，一笔钱真的可以一千块钱。只是我有多珍惜，你的恩情友情有千年心。此外，李梦阳有“梁麟只以墨写鸟”的句子，韩庸也有“人说写生巧，我说字好”“一门古术能代代相传，旷君多才多艺”的诗句，邱卓有“黄泉写鸟语花林，气超一切形”的诗句。梁麟晚年的情况不得而知，所以他应该平静地度过余生。其子林蛟承袭家法，弘治七年，召集天下画师选拔，居郊第一，在五营堂被授予韦锦益镇督称号。从锦衣卫的世袭制度来看，梁麟应该是在弘治七年(1494)之后去世的。《花鸟》、《孔雀图》独具魅力:从认识水墨趣味到开创写意画派，梁麟在明代花鸟画史上大放异彩的画作并非空穴来风，其风格在绘画史上形成之前，尚不能定论。但从传世作品来看，融合黄泉、徐希的风格，借鉴宋代院体画、文人画中“以书入画”的元素，是其一。与明代宫廷画院中同样以花鸟画著称的边、相比，承上启下的创作风格显然更受文人推崇。他的作品创造了一种全新的具有墨色层次感的审美语言，实现了工笔与写意之间的平衡和谐之美，改变了宫廷绘画中僵化顽固的审美公式。正如李梦阳在他的诗中所说:画鸟百年，吕纪前途光明。二儿子好像不熟练，吸笔打个毛。梁麟只用墨水写鸟，他是半扫。水鸟陆鸟很奇妙，所有的房子都在动。就明代宫廷绘画创作而言，双喜鹊图因帝王专制的审美意志，与宋代院体画的娇艳神韵大相径庭，但却热衷于雄浑艺术的审美趣味。梁麟工笔花鸟画是这种审美意志的完美体现。他的代表作《灌木林中的鸟》就是这种风格的典型体现。毛笔和钢笔连在一起，气势如虹。这种浑然一体的巨型结构将梁麟笔法的特点体现得淋漓尽致，将用笔的轻重缓急、笔墨的浓淡、构图的连续性一气呵成，使之宽广含蓄，将整个场景层层铺开，而细染、细写无处不在。画中的麻雀、苍鹰、鹿雁、西部寒鸦、野鸡、喜鹊等野生鸟类，形态各异，或栖息枝头或展翅高飞，生机勃勃，充满英气，各具匠心，全景构图使这种宏大而悠远的气势更加耀眼，从而在万千气象中达到形神兼备、意韵结合的审美效果。梁麟的花鸟画沿袭了传统花鸟画中的写实景物，同时又充分挖掘了水墨单调而丰富的绘画语言的表现力，致力于引入书法的线条艺术和用笔的特点，极为精致逸丽，去铅化简，使花鸟画在精致写实的基础上注入了酣畅淋漓的写意风格，颇有“狂醉”之感。历代画论中，多有“有草书，能使观者动容”，“可随意数之，若写草书，则可脱俗”，“可用墨、鸟、树书写，如草般苍劲”。这一概括可以说非常中肯地指出了梁麟的艺术个性，这就显示了他的个性。如清代韩荣光评论梁麟的《一画两只鹰》:“此画既写意又传神，咄咄逼人，令人血脉贲张。草堂英风十足，鸟群窥帘而逃。这幅画乍一看是两只鹰蹲在粗大的树枝上形成画面的中心，整个画面看起来气势磅礴。然而，仔细观察他的笔触特点，可以看出他在描绘鹰嘴、鹰眼、鹰脚等细节方面的独创性。用笔犀利细腻，雄鹰的雄浑表现力刻画得淋漓尽致，而草书的笔触在描绘背景中的枯木、竹枝、羽毛等细节时明显借鉴，通过主次、粗细、浓淡、简约的对比，营造出全新的震撼视觉冲击。这种表现手法在梁麟传世的许多作品中随处可见，也是他最具开拓性的笔墨技法。梁麟开创的写意水墨花鸟画在绘画史上具有重要意义。明代中后期乃至近代继承梁麟技法的画家很多，如沈周、陈淳、八大山人、徐渭、扬州八怪、齐白石等。他们都能在梁麟找到一些线索。特别是，几乎所有画鹰的人后来都从梁麟这里瞥见了他们的方法。虽然表现旨趣不同，但笔墨的内在意蕴显然脱胎于梁麟的水墨技法，他们会接力式地画花鸟。野鸡图精神饱满。梁麟以其对水墨的独特理解和想象，创造了一种气韵生动的写意水墨花鸟画新风格，在占据明代画坛最高地位的同时，赢得了文人画派的高度赞誉。这种占据最风情的地位，使他在绘画史上有了不可磨灭的地位，实现了精工与写意在表现风格和审美旨趣上的一致，从而在绘画史上出类拔萃，丰富了后世，成为花鸟画史上的继承者。