玛丽娜——NPC和CPPCC推荐艺术家作品赏析
玛丽娜，笔名雪松，1961年6月出生于陕西临潼。本科学历，中国管理科学研究院文学硕士学位证书，先后在华县金堆城钼业公司任团干部、宣传员、电视台台长。1991调入世界八大奇迹中的兵马俑博物馆，任创优办副主任、秦兵马俑博物馆工会常务副主席。陕西省作家协会会员，中国诗词学会会员，中外散文诗学会会员，国际诗词艺术家联合会会员兼名誉主席，国际美联名誉主席，长安老子国学文化研究院副院长，长安老子国学文化研究院副院长，临潼分院院长。香港丝绸之路文化促进会副会长、临潼分会会长。中国书画国际大学西北书画院副院长。临潼诗词楹联协会名誉主席，中国当代著名书画院副院长。Xi、陕西美术家协会会员。东方哲学研究所、太极哲学研究所、陕西国际哲学艺术推广哲学研究员。国画获“奥林匹克与我的全国书画大赛”银奖。同时获得新世纪共和国杰出人才奖，被中国国际书画润格中心授予“人民艺术家”荣誉称号。2009年获得“中国魂优秀艺术家”荣誉。2012获陕西省郝迪杯书画奖特等奖，2017获中国中外名人研究会、北京华夏美术馆文化艺术院“百名最美工作者”荣誉称号。爱中国报名当画家。2017被英国皇家艺术学院授予2017感动世界文艺人物荣誉称号，美国亚洲书画院研究员。2018诗歌《七彩跳出中国梦》获首届中国丝绸之路二等奖。全国百名将军书画展优秀奖等。，她的作品被许多国家政要收藏。中国国际集邮网将她的作品作为纪念邮票出版。受到党和国家的好评。
——诗人兼画家玛丽娜写的《美丽的花鸟》
何俊峰
一挂丝瓜，几颗红果，一池秋水，几朵荷花...，诗意的画面，让人流连忘返，陶醉其中。诗人玛丽娜在她的诗歌之外用画笔与生活和自然对话。她把诗放进画里，把画放在诗意里，在她的诗意里发现，期待，深思。在深秋，在春天，在雨后，在雪中，玛丽娜都在用一颗诗意的心去感知绘画和生活。那些生命的花草不仅生长在宣纸上，也支撑着她那颗诗意的心。
玛丽娜起初是个诗人，已经出版了六首诗。她偶然进入了画坛。当她在名家书画展上朗诵画作中的诗词时，突然有一种怦怦直跳的感觉。原来每一幅画都是一首意境优美的诗，原画读起来也是一首诗。于是，她下定决心向有实力的画家丁广伟先生学习中国画。这几年来，在名师的指导和诗人的理解下，玛丽娜在书画艺术方面进步很快。首先，她从传统出发，以碾杵之力练就笔墨，从大师和圣贤的名画中寻求笔墨的突破，反复锤炼自己的艺术语言，一次次试图用这种语言表达自己熟悉的生活。用诗歌的力量，在写作中为自己澎湃的感情找到了一个强有力的支点，最终在中西之间、作品与写作之间、具象与抽象之间架起了一座属于自己的桥梁，走出了一条以诗画、以禅为意、以境取胜、以色取胜的新路。
玛丽娜的画以写意花鸟著称，尤其是她的诗禅。她的《万事如意》、《春醒》、《呵护幸福》、《春韵》等作品，温润细腻，禅机深藏。小河之上的蜻蜓，沐浴中滴落的新鲜丝瓜，鸣藤的春色，挂在枝头的柿子的秋意，都赋予了人性化的精神内涵。玛丽娜注重以真情实感的形式再现五彩缤纷的世界。在水墨技法上，她将中国山水画和西洋画的技法融入花鸟画，兼容并蓄，扬长避短，追求完美，追求画面的整体和谐，形式上富有诗意。所表现出来的艺术感觉是严谨而不死板，精致而不媚俗，端庄而不呆板，秀丽而不轻盈，在无技巧中表现技巧，在无笔墨中表现笔墨，力求作品粗而不浑，淡而不薄，富有韵味和新意，表现个性之美。
玛丽娜在创作中用笔墨说出自己的心声，而不是像别人一样替别人说话、呻吟。除了娴熟的笔墨技法和生活阅历，还与某一瞬间的绘画灵感和心态有关。它是诗人综合素质在绘画时的高度“外化”，是他内心的表达，是跳动的脉搏，是生命力的呈现。面对“自然”与“意境”、“写景”与“造景”的关系，她以自己独特的诗性禅境，有意无意地将叙事变为表达，将心灵置于物象之外，在法度中创造新意，将妙理留在灵巧之外。
玛丽娜的花鸟画题材广泛，在花鸟、昆虫、果蔬、人物等方面都能轻松运用，妙趣横生。在她的作品中，有孤傲的红梅，有谦逊节俭的朱墨，有明艳夺目的凌霄，有干净淡雅的兰草，有春意盎然的紫藤，有晶莹剔透的葡萄、荷叶和美丽的红百合，有象征万事如意的丝瓜和火晶柿子，有清丽美丽的葫芦，有清秋高洁的金菊。在她的作品中，色彩赋予花以魅力，光带给花以情感，诗带给花以品质。或柔美，或妩媚，或素颜美，或绝色，饱含深情，以有意的枝，点缀枝头的飞鸟和花鸟间飞舞的彩蝶，让花鸟的写意，脱离了世俗，褪去了媚骨，饱含深情，充满了美感，让人凝视画面，不忍离去。
阅读玛丽娜的画作，很容易让人对生活产生一种灿烂、热烈、丰富、喜悦的激情，这可能是因为它的创造性、突破性和革命性的色彩，给人带来了一种视觉上的直观感受。印象派大师梵高说:“我用颜色来表达我内心深处的情感。”玛丽娜的诗意表达，大面积的厚重而丰富的色彩，也应该是一种情感色彩，是生命诗意和激情的痕迹和表达。以色彩作为中国画的主要语言，是对传统绘画理论的突破，主张墨分五色，墨为主色。她漫不经心的泼墨，显示了对素描造型的扎实掌控，肆意的笔触严谨细致，既充满了西方色彩的流光溢彩，又蕴含了中国画艺术的柔美灵动，她总是以浓淡对比冲淡甚至取代清晰的笔触线条，以浓烈的绘画性取代墨色，使画面生动而富有诗意，倾注了更多的理性意识，给人以强烈的视觉冲击。
我喜欢读诗，也喜欢读画。玛丽娜的画里外都有诗，里面是诗意的场景，外面是诗意的音符，怎么读都有一种诗情画意。读她的画，能感受到一种禅意，一种简单、美好、浩瀚的情感和思想。而这种“登高望远”的普遍性，使其超越了绘画的形式和技巧，甚至超越了诗中诗画，涵盖了整个人生。我从玛丽娜的作品中看到的不仅仅是色彩的明暗，力度和对比，线条的张力和构图的巧妙形成。让我感动的是她的潜意识，情绪和明显的想法，还有神秘的感觉，都在画中沉淀和运作。从她的禅画中，我读到了“禅、妙、能、易”的逃避，那种简单凝练的笔法，那种水墨的沉浸、昏沉、说不出的浓淡、说不出的空白，让我联想到了高品味的诗歌。因为我欣赏的画也是透视之上的诗。
“取众香于广，妙笔生韵。”我喜欢玛丽娜的诗，更喜欢玛丽娜的画。我在诗画的喜悦中发出几句浅薄的知识，对诗人画家来说，也算是一种暖心的芬芳，一种祝福，一种福报。