渴望欣赏朱自清的《荷塘月色》
正文是山水散文，从题目就能看出来。文章既写荷塘，又写月光。荷塘是月光下的荷塘，月光是荷塘上的月光。这样，荷塘和月光的描写巧妙地结合在一起，突出了优雅、朦胧、宁静的物理环境之美。
文章第4、5、6段，重点是荷塘月色。这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
第四段描写了月光下的荷塘，介绍了从密集的层层荷叶中零星点缀的各种荷花。这是荷塘里真实的书写，静态的书写。这时候微风来了，风动了，淡淡的莲香渗进了人的心脾，叶花如闪电一般颤动。震动过后，荷塘发生了短暂的变化。
第五段写的是荷塘月色。静谧的月色，薄薄的青雾，带着轻纱的如梦的叶和花，淡淡的云，午睡的风情，树影和月亮处处显示着优雅和宁静，而这种优雅和宁静的感觉，只有在月夜独自在荷塘的环境中才能拥有。在这里，荷塘和月光交融在一起。
荷塘的美也是被周围的环境衬托出来的，所以第六段写的是荷塘周围的景色。各种各样的树，树间漏下的月光，远处的山，无精打采的灯光，似乎给了作者一种宁静，但当他听到热闹的蝉鸣和蛙鸣时，突然觉得“热闹是他们的，我什么都没有。”这三段描写了月下的荷塘、塘里的月光以及荷塘的周边景色，营造出一种朦胧而美好的意境，使作者感到美，给读者带来美的享受。
第二，美景中蕴含的感情
正文又是一篇抒情散文。文章的主体部分虽然是着重用笔墨写场景，但这些场景都是为了抒发感情，是用月夜的荷塘美景来抒发的。文章以感慨开头，是因为“这几天我的心挺不安分的”把我引到了荷花池欣赏池中美景，再引出江南采莲的旧俗，让我怀念江南，终于回到了家。从情感到风景，再回到情感，是一段旅程，也是一首歌词。这种结构安排正好服务于景物书写和表现的需要。
在这里，作者的思想从未安静过，求静，得静，回归现实。时间不长，但他的感情经历了复杂的变化。对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。有人认为它表现了一种忧郁的情绪，有人认为它表现了一种闲适的心情，有人认为它表现了一种对现实不满的愤怒情绪，有人认为它表现了一种对美好生活的向往，有人认为它是作者形象的自我塑造。
以前很多评论家认为作者的思想感情很复杂，在寻求片刻安宁的过程中既有淡淡的悲伤，也有淡淡的喜悦。为什么这么说？说有悲伤，是因为全文处处笼罩着低调的情绪。文章开头写了“我的心相当不安”，为整篇文章定下了深沉的情感基调。然后我写道，道路幽僻寂寥，月云幽幽朦胧，树影参差斑驳，树阴远山幽幽，蝉蛙活泼，却与我脱节。然后想到古人采莲的盛况，很有感触的怀念江南。诸如此类，都让人感受到作者心中淡淡的忧伤。说有欢喜也是从文章本身开始的。作者兴高采烈地走向荷塘，因为他期待荷塘“在月光下应该看起来不一样”；过去那条灰暗的小路，“今夜很好”，觉得自己是这样一个世界的“自由人”；到了荷塘，作者更在意的是美景，与其说是自然美，不如说是作者心目中的美景，于是想起了古人采莲时的“热闹时节”和“浪漫时节”。以上种种，我们也可以看出，作者在短时间内获得自由所带来的喜悦，也是贯穿全文的。
当然，我们也可以说，这篇文章只是描述了一个普通人的普通思想和情感，描绘了一次不寻常的夏夜旅行。不安的心，每个人都有可能，随时都有可能出现。有了这样的心情，才有可能去一个安静的地方，享受一个人的孤独，找到一个人可以得到的暂时的自由空间。在这样的时空里，看到的风景可能会让我们担心，也可能会让我们开心，也会想到遥远的未来和其他人事。从这个角度来说，朱自清只是写出了一个普通人非常普通的思想和情感，而我们普通人是写不出像他这样能够感染人心，引起人们共鸣的佳作的。
对于作者在这篇文章中所表达的思想感情，我们可以课后练习第一个问题，让学生从文章本身来表达对这个问题的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表达清楚，讲一些道理就可以了。
第三，巧妙运用语言
本文成功地描写了荷塘月色和月下荷塘，在景物描写中寄托了他的真情。这种成功也得益于他对语言的巧妙运用。
文章中多处运用了比喻、通感、叠字等手法，使全文优雅而富有诗意。比如作者用了三个比喻写出了一朵静莲，“像一颗珍珠，像蓝天上的一颗星，像一个刚出浴的美人”，描绘了明月下晶莹的荷花，绿叶下摇曳的荷花，荷花一尘不染的美。
通感的运用使文章的语言达到了出神入化的境界。通感是指人们在描述客观事物时，运用形象的语言，将一种感官感受移向另一种感官感受，从而“一种感受超越了自身的局限，理解了属于另一种感受的印象”(钱钟书语)。比如“微风拂过，带着淡淡的清香，仿佛是远处高楼上幽幽的歌声。”“香”本来属于嗅觉，作者却把它变成了听觉上的“幽幽之歌”，让人觉得若无其事，淡淡清香，沁人心脾等。，而感情的转移伴随着想象力的飞跃。
此外，叠词的运用不仅生动地描绘了眼前的景象，而且舒展了文学精神，给人以和谐的美感。如葱郁的、近处的、高高低低的树木、蜿蜒的荷塘、幽幽的远山、婀娜多姿的荷花、田野的树叶、绵绵的清香、流水、密密的土地。
●问题解决指导
一、此题主要是引导学生把握作品的情感基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，合理认识文本中的自我。题目中提供的两种观点供参考，同学们可以有其他观点。但不管你持什么样的观点，都要从文本中做一些分析，讲一些道理。老师可以参考文本分析做一些解释。以下是撰写本文的一些背景材料:
《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学任教。本文描述的荷花池在清华校园内。当时革命失败，朱自清处于苦闷和彷徨之中。他曾对妻子陈竹隐说:“我只是在日常生活中提倡一种中和。”他还说:“老婆孩子都指我的生活”“还是暂时超脱的好”。但毕竟他是一个爱国的民主人士。面对现实，他无法安心于这种超脱。因此，他在给S先生的信中坦承:“这几天好像有点不一样。像茫茫大海中的一叶扁舟，像无尽森林中的猎人……”
第二，这个问题主要是引导学生理解文中的比喻，对其进行识别和解释，并做一些具体的分析。注意，在这个问题中，通感也被用作一种隐喻。事实上，通感是一种特殊的隐喻，与一般的隐喻有着本质的区别。教师可以结合课文描述给学生一些解释，帮助他们理解这种修辞现象。
自在之物
车辆
完整的句子
相似点
优雅的舞者的裙子有高高的叶子，就像优雅的舞者的裙子。圆形，拉伸，形状相似。
开着白花的珍珠，蓝天上的星星，刚出浴的美女的树叶间……就像珍珠，蓝天上的星星，刚出浴的美女。晶莹剔透，闪烁不定，一尘不染
淡淡的歌香在微风中掠过，送来一股淡淡的清香，仿佛是远处高楼上的幽幽歌声。若无，则轻而空灵。
月光，流水，月光，像流水一样，静静地倾泻在这片叶子和花朵上。月光像水一样往下流。
月光下的树叶和花朵笼着面纱的梦，仿佛它们在牛奶中洗过；就像纱笼中的梦。朦胧、宁静、柔和
梵净岭上演奏的名曲《乐池》中的月光是不均匀的；但是光与影有着和谐的旋律，比如梵蒂冈上演奏的一首名曲。悠扬、温馨、和谐
树的颜色是一团烟雾。树颜色的一个例子是多云，乍一看像一团烟。困惑，朦胧
还有一两盏灯从睡眼惺忪的树缝里漏出来。无精打采的是睡眼惺忪。暗淡，无精打采
1.这个比喻很恰当。因为人的各种感官是相互联系的，感情本来就是相互联系的。这里先把花比作遥远的歌，两者都是空灵的、不确定的、若有若无的；再用名曲优美和谐的旋律来比喻光影的和谐，既烘托出温馨典雅的气氛，又能给读者丰富的联想和想象。
2.不同的人可以对隐喻有不同的理解，不同的隐喻可以有不同的理解。学生可以自由交换意见，不求统一答案。
第三，这个问题主要是让学生结合上下文揣摩作者对词语的巧妙运用，有些是叠字的运用，有些是修饰语的巧妙运用，有些是动词的恰当运用。
1.括号里的文字并不文艺，只是客观描述了事物的状态。重叠词的运用不仅描绘了事物的状态，而且缓和了语气，产生了和谐的美感。
2.“点缀”有装饰意义，看似有意为之，而“开启”是客观描述；“迷人”和“害羞”最初是用来形容一个女人的姿态和表情。在这里，它们用来写荷花，画荷花的神韵，倾注作者的主观感受，可以激发读者的想象力，而“已经盛开”、“含苞待放”只是客观的陈述，没有强烈的感情色彩。
3.“谢”有倾泻之意，与“静静”结合，准确写出了月光有形无声的特质，展现了月光的静谧之美。“照片”这个词太直白，缺乏寓意。
4.“飘”表现的是雾的轻飘状态，轻轻的，慢慢的出来；“l”字太硬，突出不了雾的轻盈柔和。
5.“远近高低”，叠字的运用，造成音节重复，更突出树多而密的特点。《远方有高低》虽然也写了不同的方面，但没有叠字给读者的强烈。
第四，这是一道背诵题，主要是引导学生形成积累语言的习惯，有意识地记住一些名言和优美的段落，丰富自己的语言库存，为语言表达打好基础。
●教学建议
第一，这篇文章语言优美，旋律和谐，特别适合朗读。在反复阅读的基础上，可以要求学生从整体上感受这篇文章的意境，初步了解作者的思想感情。
二、围绕课文中的“我”去理解作者感情的变化，老师会适当增加一些背景材料，让学生结合课文和相关材料去理解作者。学生可以各抒己见，不求统一答案。当然，教师也可以有倾向性，结合文本描述，引导学生体会文本中处处隐隐的悲喜。
第三，这篇文章的语言优美生动，正好满足了风景写作的需要。如用词的准确精炼，修饰词的恰当运用，叠词的运用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用。可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。也可以让学生反复朗读。在朗读的基础上，可以选择自己认为好的语言，说什么好，然后积累相应的句子。
●相关信息
首先，关于作者
朱自清，原名华子，人称秋实。出生于浙江绍兴，1898江苏东海。1903和家人住在扬州，所以自称“我是扬州人”。1916高中毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“子清”，考入本科哲学系。毕业后在江浙等地的中学任教。
大学时，朱自清开始写新诗。1923发表的长诗《毁灭》震惊了当时的诗坛。1929年出版诗集《迹》，1925年成为清华大学教授。他的写作转向散文，并开始研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成为著名散文作家。
1948八月死于北京。他是诗人、散文家、学者、民主战士和爱国知识分子，毛泽东称他为“我们民族的英雄”。作品有《朱自清全集》。
二、《采莲》的参考译文(罗定五世)
美少年，美少女，灵魂伴侣来采莲。鹬转过它的弓，交换杯子并且经常笑传播爱。桨轻轻摇着草，绊了一下，船头的浮萍就分开了。这个女孩身材苗条，穿着一件细腰的白色丝绸上衣。情分不开，舍不得回头。这是春末夏初的好季节，叶儿的鲜花刚刚盛开。对着水笑，怕水滴溅湿衣服。突然我感觉船在倾斜，于是我赶紧收起我的丝绸裙子。
三、智者的孤独——对《荷塘月色》(冯献勇)主题的再思考
《荷塘月色》(以下简称《荷花》)是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华校区创作的散文名篇。诞生至今已有70年，但魅力经久不衰，分析鉴赏的文章也因人而异。笔者在中学和大学都读过《荷兰》这篇文章，工作之余也教过很多次，玩起来也是游刃有余。看到评论“荷兰”这篇文章的文章，我总是很激动。但热闹过后发现，评论者淡化了几个触及全文的点，甚至谈到的时候都是空泛笼统的，而文本后的时间概念“1927年7月”却被深挖探究，极富想象力，依附于政治层面。朱先生是否不满蒋介石背叛革命，制造白色恐怖？作为一个非常时期的正直知识分子，这一点似乎毋庸置疑。但仅此而已吗？我不这么认为！
细想全文，我觉得《荷花》这篇文章表达了一种类似“众人皆醉，我独醒”的智者的落寞心境，是一种因为自己来自各行各业，不被他人理解而难以发现的叹息和悲哀，也表达了作者对青春活力的憧憬。
支持我观点的有两点:一是《荷兰》一文开头和结尾对“妻子”的描述；一个是引自古诗《采莲赋》《西州曲》的长句。这两点恰恰是大多数理论家所忽略的。
(一)关于“妻子”的叙事
《荷花》一文中对“妻子”的描写有两处:开头因“心颇不宁”，“悄悄披上大褂，夺门而出”，而“妻子在房间里拍着闰，迷迷糊糊哼着安眠曲”，结尾“我”被无尽的荷香月色所限制，精神跃过时空，畅游在古诗词的活泼、浪漫、唯美意境中。这两个回应只是为了让文章完整吗？问题没那么简单。朱老师很注重书写的艺术，对笔墨也很吝啬。他不会在一千多字没有深意的短文结构中构思和安排“老婆”这个人物！
读《芙蓉》中的“妻”，自然想到欧阳修《秋声颂》中的“童子”。《秋声颂》中欧阳文忠对秋声的评价很高，很深刻。但结果，“小伙子是对的，低着头睡着了。”但四壁虫鸣之味，似助于余叹。“好一个‘和风流韵事的人不是我们一类人’！人最怕孤独，渴望发泄时却无人共鸣。孤独的极致，是连最亲密的人都不理解自己。智者的孤独是一种有高有低的孤独。“小伙子”对欧阳修的长相很熟悉，但对欧阳修的经历和屡遭降职而产生的伤秋情绪感到厌烦。我们可以想象，当欧阳修落笔“男孩是对的，低着头睡着了”的时候，他内心深处的孤独，只有在世界只剩下你一个人的时候，才能感受到！
同样，《荷花》中的“妻子”(朱先生现实生活中的妻子是女士，但《荷花》中的妻子显然超出了现实生活中妻子的含义。她只是一个符号，是文章中用来表达自己感情的一个形象。)那天晚上“我”的心理起伏和行为举止也像路人——“我”“我的心挺不安的”“我老婆”什么都不知道，“我迷迷糊糊哼着安眠歌”；“我”出了荷塘，一路感受着“我的妻子”已渐渐入梦；“我”欣赏着荷塘边的美景，欣赏着奇妙的荷塘和无边的月光，“我的妻子”早已恍恍惚惚地睡着了。当“我”被蛙鸣蝉鸣带入现实，转而自由思考沉湎于《采莲赋》和《西州曲》中所描述的美妙浪漫的境界时，“妻”甚至不自知；当“我”经历情绪波动，推门回家时，“我老婆已经睡了很久了”。
在这里，作者虽然对“妻子”睡觉的过程做了一个大胆的推测，但仔细想想也是站得住脚的，因为从“发呆”到“睡了很久”必然有一个时间演变。文章中，我虽然没有直接表达对妻子不能与我同甘共苦的不满(“苦”是“不安分”，而“甜”是陶醉于荷塘月色，向往古诗词中无拘无束的生活)，但我们会在字里行间处处感受到对妻子的责备和不满:“我”是“不安分”。其次，“我悄悄穿上大衫”出门后，我一个人在这无边的月光下。“一个人”这个词和“我要享受这无边的荷香月色”这个词表达了作者对孤独的无奈之情！第三，“我”在独自欣赏了荷塘月色后，表达了对独处的无奈和对刺激的强烈渴望——“刺激是他们的，我一无所有”，“那是一个热闹的季节，也是一个浪漫的季节”。而这个活泼浪漫的“老婆”本来可以给“我”的，她却一个人享受睡眠！第四，结尾那句“老婆已经睡了很久了”看似轻描淡写，实则蕴含着万千感慨和感悟。这绝不是像有些评论者说的写妻子是为了衬托宁静的夜景，作者也绝不是欣赏妻子酝酿的宁静夜景，而是一种“哀其不幸，怒其不争”之类的辱骂！
总之，《何》中的“妻”虽然只有两笔，但由于全文的局限，绝非闲笔。看似“老婆”写在两个地方，其实到处都是“老婆”。只写两笔就能节省大量笔墨，可见朱先生“惜墨如金”的功夫；第二，它能显示出作者独特构思的独创性。真的可以用“寥寥数笔，涉及全篇”来形容！
(二)对《采莲赋》和《西周曲》的借鉴。
关于朱先生引用《采莲赋》和《西州曲》的目的，历来众说纷纭。江泽春在《荷塘一枝苦》中说:“这种含蓄的描写，不禁使人想起作者出于自身处境和有意识的天赋缺失而对熟悉的故乡的向往。”吴的《荷塘月色》认为“回首江南是一条抚慰其凄苦孤独心境的“路”...诗人幻想着黑暗的天空能自行消失，希望江南以文会友、呼朋唤友的奋斗生活能回到现实中来。”；也有人认为作者通过美丽的花草表达了对南方革命同志和革命形势的关心...这些都未能一针见血，有戴政治有色眼镜观察文章之嫌。
为了真正理解《采莲赋》和《西州曲》在本文中的作用，我们必须首先理解以下问题:《采莲赋》和《西州曲》的内容是什么？为什么能引起作者的共鸣？作者引用这两句古诗表达了当时的一种什么样的心情？
《采莲赋》是梁萧艺的作品，属于宫廷文学范畴。内容讲的是一群美丽婀娜的少女在阳光明媚的晚春时节划船采莲，以及眼前美景引发的对心上人的思念。《喜州曲》是南朝著名的民歌。全诗描写了一个女人对爱人深深的思念。朱老师引用的四句话，讲的是这个女人对郎的思念，“出门采红莲”，被过头顶的荷花和如水的莲子所感动，“莲子”的谐音“小早川怜子”，勾起了她对爱人的爱。写的是《采莲赋》这首诗。
——可见《采莲赋》和《西州曲》有一个共同的主题，就是歌颂爱情和青春。与关心南方革命同志和革命形势无关，与伊莱恩自身情况和思念家乡无关。
千钧一发之际，作者说:“我突然想起了采莲的事。”其实这个“突然”并不突然。从眼前的荷塘联想到诗歌中的采莲，是顺理成章的。朱先生在现实世界面前是孤独的。因为孤独，他在自己的精神王国里幻化出一个活泼、浪漫、自由、美好、深情的世界来对抗它，满足自己的向往。但是，这种满足感是暂时的，在现实生活中，是“不幸福的”。这里虽有“头上荷花”，却没有流水的影子。真是“花有意水无情”！那么，现实生活中是怎样的呢？有的是“一无所有”。
所以在我看来，引用《采莲诗》和《西州歌》是朱先生在孤独荒芜的现实世界中的一次快乐的精神之旅，体现了朱先生对青春、幸福、自由、美好的憧憬，是对一个像妻子一样麻木不仁、对我的一切心理活动全然不知的局外人的生活态度的否定。
回过头来看，大部分人认为“我的心相当不安分”是全文，这似乎是正确的。但如果因为朱先生不满国民党背叛革命，制造白色恐怖，就硬要说“不是和平”，那就有点“照顾别人的肚子”了。”其实，当时的朱先生是在追求一种“暂时超脱而好”的人生态度。他很少关注国民党，只是一个学了很多的教授。其实他的“躁动”是一个具有高尚品格的孤独智者的躁动，渴望青春活力，渴望幸福快乐。这是还原的真实的朱自清，而不是被人为膨胀的朱自清。
(摘自《名作鉴赏》第2期，1998。有删节)
第四，孤独知道为什么而活——对《荷塘月色》(张福霞)主题“反思”的思考
朱自清先生的散文《荷塘月色》已发表70多年。作为白话文美的经典，从20世纪30年代开始被各种语文教材选用，其艺术魅力可谓经久不衰。
然而，关于这篇千余字的短文(以下简称“他”)的争论也持续了很久。朱老师的一句“这几天我的心挺不安分的”，让欣赏者和批评者“不安分”了几十年。用各种“独家”的视角和“科学”的方法，深入挖掘“不安分”的内涵，试图让《莲花》这篇文章的主题清晰起来。读了《名作鉴赏》，看到了关于荷花主题的新说法:荷花“表达了一个智者如‘众人皆醉，我独醒’般的孤独，是一种难求的叹息和悲哀，因为我凌驾于众人之上，我不被理解，也表达了作者对青春活力的憧憬”。(冯献勇《智者的孤独——荷塘月色主题再思考》，发表于《名作鉴赏》第2期，1998。以下简称为密封。)文章《荷花》透露出的孤独感是显而易见的，不容置疑的。这里引起作者关注和思考的关键问题是:孤独为什么会诞生？
印章上说，朱先生的孤独是“因为他比别人高”，“高而寡”。有两个依据:一是“妻子”的叙述；一个是引用古诗词。印章认为，朱先生在《莲花》篇的首尾安排“妻”字，意义重大。在这篇文章里，那晚妻子的心理起伏和对我的行为举止都和路人差不多。我抑郁不安，一个人走在荷塘里，老婆却全然不知，很享受一个人睡觉。所以“我”虽然没有直接表达对“老婆”的不满，但字里行间都透露着“不满和责备”。一个一个列出来，一共四个。为了让自己的论点更有说服力，印章还将“妻子”这一人物抽象为“表达和表情的象征”，使其“超出了现实生活中妻子的意义”这样，陈竹隐女士就无罪了(作者注:印章中将“妻子”注为陈竹隐女士是错误的。“他”中的“妻”是指朱先生的原配妻子吴仲谦。武死于1929，朱彩嫁于1932，莲花写于1927)，使“妻”有了典型意义，代表“众生”。关于《采莲诗》和《西州曲》的引用，印章认为，除了一般欣赏者所认可的意义(赞美青春，向往幸福)，还反映了朱先生对“麻木不仁”的妻子的生活态度的“否定”。
一言以蔽之，海豹的推理逻辑是:我充满了抑郁，而我的妻子却无法理解，所以我“孤独到了极点”，我会向我的妻子抱怨，然后我会否定她的生活态度；老婆不懂，证明我心高于“众生”，我的孤独是“智者的孤独”——似乎有“理”有“根据”，因果是圆的。
但是，这恐怕只能是主观上的自我圆。
接受美学认为，文学欣赏是读者对作品的再创作，欣赏过程必须以审美对象(即原作，辅以作者和背景信息)为基础。但在论证的两个关键方面很难客观地进行论证，导致主观审美判断不当。
首先，我对老婆的态度。
读《荷兰》这篇文章，我们很难感受到印章所说的“无处不在”的“不满和责备”。原文中对“妻子”的描述只有两处。一个是开头:这几天心里挺不安的，晚上乘凉的时候突然想起了荷塘。夜深人静后，“我老婆在房间里拍着蹦蹦跳跳，哼着昏昏欲睡的歌”，“我”悄悄地穿上我的大衬衫出去了。另一个是结尾:“我”被荷塘月色弄得筋疲力尽，想起了江南采莲的趣事。我冥想着回到了家。“我轻轻推门进去，没有声音。我的妻子已经睡了很长时间。”作者认为作者把“妻子”写在开头和结尾，除了结构呼应外，还有抒发感情的作用。结合全文，这两个描述让人觉得“我”是如此的压抑和孤独，连我老婆自己都难以理解。第一次意在表达和解释这种情感基调，结尾意在强化和延伸这种深深的孤独。简而言之，生命中最亲近的人“妻子”把朱先生的孤独无助渲染到了极致。正如印章所说，看似轻描淡写，实则蕴含着“万千情怀”。