鲁道夫·谢尔金的人生简历。

生活足迹

鲁道夫·塞尔金1903年出生于波希米亚的埃格尔，1991年死于美国佛蒙特州吉尔福德。早年在维也纳师从理查德·罗伯特学习钢琴，师从马克斯和勋伯格学习作曲。十二岁时，他在聂·德斯巴德的指挥下与维也纳交响乐团首次公开演出。小提琴家布施在1920年发现塞尔金后对他非常照顾，他们演奏了几年室内乐，主要是从柏林和达姆施塔特到瑞士。塞尔金于1936年在托斯卡尼尼的指挥下演奏了贝多芬的第四钢琴协奏曲和莫扎特的第二十七钢琴协奏曲，这是他在纽约的第一个舞台。次年，他在卡内基音乐厅演出，并于1939归化为美国公民。塞尔金曾在费城柯蒂斯音乐学院任教，1951年担任Marpolo音乐节和音乐学院的音乐总监。此外，塞尔金每年保持约100场演出，覆盖欧洲、北美、南美、以色列、大洋洲和亚洲。塞尔金是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特的当代最伟大的诠释者之一，他录制了许多协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬的最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择了这三首作品作为自己最后一场演唱会(纽约1987年4月)的曲目。

受到书香门第的深刻影响

塞尔金的父母是俄罗斯人，父亲曾经是一名男低音，但后来因为家庭原因改行了。塞尔金在很小的时候就显示了他的音乐天赋。六岁时，他就能演奏舒伯特的即兴曲，然后他去了维也纳，跟理查德·罗伯特学钢琴。他的同学包括塞尔、弗曼和鲁道夫·平。12岁时，塞尔金在维也纳交响乐团的伴奏下首次登台。曲目是门德尔松的《第一钢琴协奏曲》，塞尔金通过建筑师阿道夫·卢斯的介绍学习和声、对位法和作曲。对于塞尔金来说，跟随这位本世纪主要的音乐思想家学习三年给他带来了很大的帮助。正如他自己所说，“演奏莫扎特给勋伯格的钢琴奏鸣曲是一种不可替代的体验:他比任何人都清楚这一点！””尽管如此，塞尔金终究不愿意成为无调性音乐的倡导者。他晚年只是偶尔演奏巴托克和普罗科菲耶夫的作品。显然，塞尔金从小就明确认为自己的天职是成为传统欧洲主流音乐传统的代言人。

互相帮助。

第一次世界大战后，塞尔金有机会去巴黎向菲利普学习，并在表演舞蹈时做吕斯的妻子阿特曼的伴奏，但塞尔金错过了去巴黎的火车。俗话说，塞翁失马焉知非福。后来，塞尔金遇到了小提琴家布施。布什听了塞尔金的表演后，问后者有没有兴趣和他一起去柏林。他可以介绍塞尔金向布索尼学习钢琴。塞尔金欣然同意，布施以超乎寻常的慷慨解决了塞尔金的物质困难。布施不仅给塞尔金买了一张去柏林的火车票，还带他去了他家。其实我们可以说，布施收养了塞尔金，塞尔金后来娶了布施的女儿伊琳娜，正式成为布施的“半个儿子”。

塞尔金确实找到了布索尼，但布索尼认为塞尔金已经过了正式学徒的年龄，他的风格已经变得成熟。而且他认为塞尔金的表演太干净，踏板用得太少。在没有正式老师的情况下，塞尔金一方面开始了自己的演奏生涯，另一方面参与了布施等人的室内乐演奏。于是，布施和他的朋友们成了对塞尔金艺术的主要影响者，他们交替进行各种组合，演奏室内乐的最佳作品，而且都熟练到能背诵乐曲；当演奏风格延伸到协奏曲时，他们相互交流，探讨如何将演奏室内乐的审美观延伸到大型作品的演奏中。塞尔金和布施一起研究，最后真的得到了互补的结果。

别有风格。

在20世纪20年代和30年代，音乐行业有许多钢琴大师，但他们对音乐的品味变化很快。优雅的传统维也纳风传承人，如绍尔、达伯特，甚至当时还健在的李斯特、列切特斯基的弟子，在后起之秀不断提升技术水平的挑战下，很快就落伍了。这一新趋势背后的主要驱动力之一是Horowitz。塞尔金曾在艺术赞助人弗朗切斯科·冯·门德尔松(Francesco von Mendelssohn)家中听过霍洛维茨演奏的肖邦第一号叙事曲，深感未来音乐领域光有“音乐性”和“内涵”是不够的，技巧是重要因素。所以塞尔金虽然有了自己成熟的音乐风格，但还是信誓旦旦的要努力，要努力练习。与霍洛维茨的这次会面给塞尔金带来了一些积极的影响。Gencel King对钢琴硬技能的理解标准更高，但这并没有给他带来用蔡华安可炫耀技巧的习惯。

塞尔金对技术的勤奋考虑使他的演奏风格和曲目表现出一些特殊而有趣的倾向。比如演奏肖邦的时候，谢尔盖宁愿演奏一整套练习曲。他一生热爱里格的作品，尤其是他的协奏曲以及巴赫和泰勒曼的两个变奏曲。李斯特辉煌而浮华的《辉煌时代》和《勇气塔兰泰拉》成为他娴熟而耀眼的作品。塞尔金解释说，这部作品的目的是“震撼观众”。塞尔金虽然在现代技法上相当出众，但后期偶尔也会背弃自己的新时代音乐训练，采取左手略超前右手的处理，有点像前朝莱切茨基学派的趋势，不再是百分百的“现代”钢琴大师。

小尖塔

奏鸣曲《热情》一直是塞尔金音乐的代表作，也是他的第一部录音作品，体现了诗多于火花，精致的第二乐章展现了其以感性为中心的演绎理念。塞尔金成熟期的暴力风格在这里虽然没有出现，但却是这位钢琴家成长崛起的珍贵历史记录。最后一个乐章“快板，但不快”和莫扎特《第十四钢琴协奏曲》的最后一个乐章一样，展现了清晰而精准的指法技术，被视为塞尔金技术的巅峰。

根据塞尔金自己的叙述，最后一个对他影响最深远的人是托斯卡尼尼。听了托斯卡尼尼指挥的勃拉姆斯第二交响曲后，丹塞尔·金惊叹道:“这就像一场不可思议的天启！他用激情形成了一个极其复杂的结构。”“结构第一”在音乐中的主导地位从此成为塞尔金的最高指导原则。1936年，在托斯卡尼尼的指挥下，塞尔金进行了他的纽约首演，演奏了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》和莫扎特的《第二十七钢琴协奏曲》，虽然塞尔金在数年后录制并发行了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》来纪念这一历史事件，但可惜的是，另一首莫扎特的朱雨作品没有机会与托斯卡尼尼合录。其他知名演出包括与老同学塞尔合作、与阿曼迪合作多首轰动一时的钢琴协奏曲、与小提琴家许奈德的舞台演出等。塞尔金的告别唱片是莫扎特与阿巴多和伦敦交响乐团的钢琴协奏曲。当然，晚年的技巧已经不再像年轻时那样敏感，但这张录音依然以丰富的细节著称。每个乐句的处理，重量，倾斜音和装饰音...都来自于大师长期的表演经验，堪称一绝。

余味悠扬

塞尔金1991于5月8日因癌症去世，但通过亲自指导和培育他的学生或通过他出色的录音，他的影响将持续很长一段时间。尤其是在他主持的Marpolo音乐节上，同学们都被他的艺术家精神所感染，就像他在布舍的家里受到熏陶和启迪一样。塞尔金强烈的宣传意图和使命感对其艺术个性的形成起着关键作用。就像上一场音乐会一样，塞尔金的伟大胸怀给了观众一个宏观而崇高的视野，他能够凌空看穿贝多芬的艺术。