天津有哪几种戏剧？
京剧？
京剧形成于19世纪中叶。它是随着清朝乾隆年间和道光年间从四个徽州班传入的汉调逐渐形成的，这些汉调融入了北京话并吸收了其他的声乐艺术。清朝时期，京剧在天津得到了广泛的传播。清末，随着南来北往的著名演员在天津演出，天津艺人吸收他们的长处，逐渐形成了自己的表演风格。当时天津武术最有特色。比如三大门派的创始人黄月山，他不仅武功好，唱功也很出色，还能演一个青年学生和一个老学生。？
20世纪20年代以后，京剧界各路著名演员竞相到天津演出，都以“过天津关”为标志，检验自己的水平。戏剧圈流传着“北京学艺术，天津唱红，上海赚钱”的说法，恰恰说明了天津在京剧发展史上的特殊地位。为此，天津表彰和表彰了一批有才华的青年京剧演员。如李、、童、等。甚至李世防、张君秋、毛世来、宋德柱等四位著名艺术家也在天津成名。？
天津有一支强大的专业京剧演员队伍。20世纪50年代，主要演员有杨、李、丁志云、、、李等在国内颇有影响的著名演员。1956年，天津京剧团正式成立，以上演员全部成为剧团明星。每个人都有自己的代表作，比如杨的《空城计》、《文昭关》；李的《铁龙山与阳光房》；丁志云的《春秋大赛》；张诗琳的《拉滑轮》等等。？除了京剧团，还有建华、建新、荣欣、塘沽等京剧团。著名演员包括、赵和肖胜春(《小活猴》)。？
从50年代末到70年代，由于政治原因，除了京剧团，所有的京剧团都解散了。只有天津京剧团演出的“八大样板戏”。直到上世纪80年代，天津京剧才得以重生。？
为了培养京剧苗子，天津艺术学校也有京剧课。？
跟老师学？以前跟老师学有四种方式:上课学，当学徒，请上门艺人，票友学。
在随班就读技能，学生必须按照随班就读的排名顺序取一个新名字，取名字中的一个字作为符号，以表示随班就读的特点或学习技能的顺序。大部分学生都是穷人家的孩子，进班的目的是为了获得温饱而学习技能。凡入班者，必须办理入班手续，并设立“闭卷”(即学生家长与班级签订的书面合同)。学美术的时间大部分是7年，有的还帮课1或者2年。班级负责学生的温饱，但“天灾人祸，碾马，投河寻井，悬梁自尽，各听天命，与班级社团无关。”如果学生中途逃跑或退学，家长和调解员也会赔偿班级七年的损失。在班级授课时，采用的是“戏”的方式，即“不演就没活干”，这是老祖宗传下来的规矩。在班里，学生最怕的就是“走过场”(即一人犯错，全体挨打)。因为他挨打的时候是跪在板凳上的，所以普通班的演员都自称“生在板凳上”。老艺术家经常把学生的七年学习称为“七年监狱”。？
做一个师徒，是一个演员在家里表演的个人沟通技巧。学美术的时间和跟老师学的书面证明和随班就读差不多。老师不负责生老病死。学美术期间，可以当老师打骂。演出收入归老师。除了学习艺术，我还得帮助老师做家务。徒弟要带课表演，就得拜老师，叫他“导”。不然同龄人都认不出他了。？
请在家教美术。因为花钱请老师教话剧，学生一般不会太吃亏，老师教的也比较细心。一般家境富裕的梨园家庭都可以。这种学艺，和师傅徒弟一样，都是需要借台练功，也就是上一节课表演练习，早晚还是在家学戏。？票友是学美术的，家庭条件一般都不错，可以出钱请老师教话剧。如果他们以唱戏为生(也就是“下海”)，也需要拜“道士”，否则会受到同龄人的歧视。？
以前跟老师学有一套程序。尤其是向著名演员取经的仪式更为隆重。学徒要有推荐人，也就是“推荐人”。在征得老师同意后，他们可以选择一个吉日，正式成为学徒。？
仪式通常在餐厅举行，学生负责所需费用。仪式开始时，学生先给祖先磕头，然后分别给师傅、裁判、叔叔、伯伯磕头，以示对老师的认可。再见兄弟们。礼炮之后，举行了宴会。宴会结束后，新弟子们随老师回家，与老师的母亲、哥哥和嫂子见面，并逐一赠送礼物。师傅还要给徒弟送礼，这叫“借衣借包”。从此，这个弟子成了老师的弟子。传统上，这种师徒关系就像父子一样，即“一日为师，终身为父”。？
茶园，剧院？天津早期的京剧表演场所是茶园，出现于清代。那时候的茶园很原始，很简单。随着京剧在天津的日益兴盛，光绪初年出现了许多设备比较齐全的茶园。其中，马东路袜子胡同的方清茶园、侯家北口西的协盛茶园、北大金花桥南的西盛茶园、北门盛远园的金盛茶园是金门著名的四大茶园。
在此期间，一些官僚和富商大贾也在家中修建剧院和舞台，为音乐会做准备。？
此外，为了方便生意和友谊，天津的外地商人自发集资建起了20多个俱乐部，其中很多都有剧院。其中最高最精美的建筑是建于清光绪三十三年(1907)的广东会馆戏楼(现南门内大街)。这是中国最完整的古典剧场。都是木结构。舞台朝北，是加长的。观众可以从三面观看表演。舞台顶部堆积了100多个斗拱连接榫头，向上盘旋形成“笼式”藻井，又称“螺旋回音盖”，音响效果极佳。观众分上下两层，楼上是包厢，楼下是座位。整个剧场的装饰都是木雕镂空，富丽堂皇，蔚为壮观。当年，梅兰芳、杨小楼等著名演员都在这里唱过歌。1986被辟为天津戏剧博物馆，是天津市重点文物保护单位。
20世纪30年代前后，天津京剧空前繁荣，几乎所有著名的京剧演员都曾在天津演出过。为此，天津新建了几个专门上演京剧的剧院。著名的有何春剧院(现工人剧院)、天华景剧院(劝业场四楼)、北洋剧院(现延安剧院)、中国大剧院。他们建立了预售票和预定座位的制度，这是天津早期的正规剧院。其中，“中国大剧院”是天津最大的剧院，也是全国为数不多的剧院。大楼上下五层，观众在前三层。可容纳1800多人，视听效果好，是表演京剧的理想场所。？
在剧场演出一般都是经营性质，是京剧演员生存的主要演出场所。？
京剧是在茶园里表演的。一般去看歌剧，观众，不花钱，只出茶钱。给正在找座位的服务员小费。？
唐慧戏是指富商、士绅在节日、婚礼、生日、生子等喜庆日子，在私人住宅或饭店、剧院、大厅组织的招待亲朋好友的专门演出。也属于商业性质。演员被请到厅里演出，圈内人称之为“外弦”。？
厅会剧有“全包厅会”和“分包厅会”两种形式。这场包罗万象的音乐会将全天演唱。从中午12开始，一直唱到半夜1，甚至唱到天亮。剧一般在10左右，大部分能达到20；分包大厅只会唱半天，不是白天就是晚上。厅堂演出往往是几个剧团联合演出，或者以一个剧团为团队，然后邀请其他著名演员参加。这种联演是著名演员的聚集，演出质量一般高于剧院的日常营业演出。为此，一些京剧爱好者为了在厅里看戏，往往会给家人“朋友”或委托亲友等关系。？
京剧院正式演出前，照例由演员扮成傅、陆、寿三位明星，祝贺主家“跳大加官”，主家照例在正式演出开始前给钱。另外，在一个剧演完，另一个剧还没上演的这段时间里，演员还要跳，还要增官。他们每跳一次，主家都要领赏，这已经成了一种规约。一般来说，音乐会上表演几出“拜神戏”，俗称“帽子戏”。如凤翔、福报、典魁、佳音。然后表演一段为喜庆厅会具体内容准备的“吉祥戏”。比如举办纪念生日的教会大会，上演《四大福报》、《麻姑生日祭》等多部剧目；给宝宝做满月的时候，主家生男孩的话就表演，生女孩的话就表演，比如观音、金枝、冠军印。？
厅剧演出时，舞台或戏棚的栏杆上贴有长条形的戏条，每出戏贴一条。一般上面都写着“XXX人送XXX演员一台戏”的字样，意思是这出戏是亲戚或者有钱的绅士送的，由演员冠名主演，这是剧院商业演出所没有的，所以“点戏”就成了厅会的一大特色。？
在剧团的收入中，厅演收入是剧场商业演出之外最大的收入。在清朝光绪初年，每次堂会至少能赚几十两，甚至一两百两。光绪中期以后，在一个教堂有很多戏的人，可以得到几百两银子。民国时期，在一次教会会议上表演多的，可得1200元。由于唐慧戏曲收入丰厚，许多戏曲的类名都用“福”、“Xi”、“寿”等字以求吉祥。？
除了官方的剧场价，还有一些额外的奖励，比如《跳官》《唐慧》。演出期间，如遇达官贵人，前来看戏。无论在哪里演出，都要停顿一下，立即装扮成“官员”，手拿“一品一品”的卷轴在舞台上翩翩起舞，以示欢迎。在场的达官贵人高兴时会得到奖赏。一次教会会议往往可以跳十几次，甚至几十次加官。
由此可以看出奖励的一般。另外，每次演好戏，介绍好喇叭或者演到精彩的地方，台下的人经常会喊:“拿钱！”“然后在台上放一张写有奖赏的方桌，人们来到后台致谢，领取奖赏。钱是按份算的，每份金额不一。剧情和角越好，钱越多。这种奖励叫做“唐慧”，意思是“唐慧惠”。所以教会的钱往往是一个演员个人生活中非常可观的收入。？
天津的一次大规模教会会议，是民国二十年(1931)，富商孟洛泉为庆祝自己的生日而举行的一次盛大的教会会议。梅兰芳、程、尚小云、荀慧生等著名演员以及、谭等都参加了演出，总耗资25万元。志愿剧是演员无偿履行职责的一种表演形式，俗称“义演”。义务戏剧的表演始于清朝光绪末年。中国第一次义务戏剧演出在天津举行，由天津八好堂之一的南山堂组织，为孤儿院筹款。邀请天津著名演员参与演出，自告奋勇助阵，在“下天仙”茶园唱响10天。除了必要的开支，门票的所有收入都捐给了孤儿院。当时组织义务话剧只是偶尔为之，后来逐渐形成了风气。？
举办义务戏剧演出是一种具有慈善和救助意义的表演形式。大多是为了帮助贫困的同事，或者是救济各种灾难，也可以为社会上的公益慈善事业筹集资金。？
由于京剧是天津市最大的剧种，影响最大，著名演员众多，所以在每次社会募捐和救济活动中，经常有京剧演员演出。民国25年(1936)末，中国大剧院有四场冬令戏。、梅兰芳、勾惠生、尚小云、马、谭、小、侯、、、马福禄等梨园著名演员参与演出，成为佳话。
会馆戏又称“走台戏”，是京剧团为各行各业祭祖等群体活动而进行的演出。？
过去的360行，每一行都有自己的祖师爷。人们经常在祖先的生日举行祭祀活动(祭祖有固定的日期)。在这一天，各行各业的员工聚在一起，邀请剧团进行“表演”，以示庆祝和娱乐。？
合作化戏剧是一些著名演员临时同台演出的一种表演形式。通常由剧团或个人京剧爱好者组织，聚集几位著名演员参加演出。这种合作剧，往往是知名演员同台演出。剧目新颖，竞技性强，能满足观众观看著名演员演唱艺术的欲望。如近年来举办的“梅派”、“成派”、“秋派”等京剧流派，均属此类。节日戏剧是节日期间与节日内容和习俗有关的表演。比如正月十五，英杰就被戏称为“元宵戏”。最常上演的戏剧是《上元夫人》。二月二是龙抬头的日子，演出时要打龙灯；三月三日，据说是王太后的生日，戏多是潘，五月五日，端阳节。民间流传着“五句杀五毒”“混箱”“白蛇传”“钟馗”等经常上演的说法。七七神话里有个牛郎织女配仙的故事，经常上演“大仙配”的戏码；8月15日是中秋节，上演《嫦娥奔月》等剧目。？
票房，票友？票房是指京剧爱好者的业余组织；票友指的是非专业京剧演员和音乐人。他们是京剧的忠实观众和积极参与者。？
清道光二十年(1840)前后，随着京剧在天津的广泛传播，天津出现了许多京剧爱好者，他们自发地组织起来进行演唱练习和交流。一些业余歌手也从普通唱功变成了“下海”(即专业京剧演员)，成为了名演员(即著名演员)。比如清代“同光十三绝”中以弹蔡丹戏闻名的名丑歌手刘赶三，就是天津第一个业余的。此外，与谭鑫培、王桂芬齐名的孙菊仙，有“孙派”之称，艺名“老村民”；被称为“王学派”的、童、、丁志云等。，都是当了戏迷之后才成为著名京剧演员的。？
票房和票友在天津话剧史上占有一定的地位。随着京剧在天津的繁荣，观看、欣赏和学习京剧已经成为天津人的一种时尚。广大戏迷热衷京剧，使得票房和票友行业日益繁荣。？
天津最早票房的是雅韵国风社。成立于1900之前，地点在北门一个独门独院。粉丝大多是盐富商子弟，天天在婚礼上谈笑风生。其中很多后来都成了京津的名票。比如谭派的正宗大盐商，王()派的擅长唱法，几十年来久负盛名的刘永奎，都是身怀绝技，精于铜锤。除此之外，雅韵国风社还有两位陪胡琴票房的名家:陈晓荷和李培清，算是票友中的佼佼者。其中，李培清曾被著名的余叔岩聘请演奏钢琴，经过十几年的长期合作，成为著名的钢琴家，津迷们以此为荣。？
民国以后，陆续出现了一些家庭票房。这种票房人员少，组织简单。它的主人喜欢京剧，就定期安排一些同台演出的人排练，必要时请老师讲一出戏。票房拥有者来自各行各业，其中有两个有影响力的，即李成福的家庭和周嘉的票房。？
李成福的票房在东门，天津路，衙门口和西箭路。李成福曾经是一个小商人。他用他的三间砖房做票房，他穿戏服。他一个月排练两次，能演好几个“对手戏”，比如南天门、卖马、吴家坡等等。？
周嘉票房的主人杨木兰，从小热爱京剧，学唱青衣，善唱善演。他能够演出几十部戏剧，在天津享有很高的声誉。每当有慈善和义务的表现，我都会尽自己的一份力量。她广纳贤才，在自己家里成立了一个票房，叫做“尹国剧社”。著名的学生和鼓手袁，著名的女演员齐霄云，她年轻时经常在那里学习戏剧。？
此外，还有很多家族票房，如盐商之子李和生、开麻袋的李文姬、三鑫公司总经理吕有才等。？除了家庭票房，还有无伴奏合唱票房、排练票房、昆曲票房、无声表。五车二票房是基于无伴奏合唱的票房。这种票房机构比较少，票友也不多。票友每月要交不到一元的会员费，房租、水电、茶水等费用。比较知名的无伴奏合唱票房有何铭社、瑶音国剧社、中南剧社、有光堂、花楼小票房等。？
鹤鸣社创建于民国十八年(1929)，地址为市区草场庙。年近九旬的孙派鼻祖孙菊仙，只要有争吵，风雨无阻都会来。尚贤发经常跟随他左右，得到他的真传，后来成为孙派著名的业余爱好者。？姚引国剧社，成立于民国初年，由冯创办，地址是河东地道外沈庄子姚家台。票友由铁路搬运工、小商人、经纪人组成。每天各行各业都在敲锣打鼓。著名的业余是“李家五虎”，会弹会唱。？中南剧社，地址在石楠荣记街中南报社后院，粉丝多为报社员工。著名的票友有老学生李宗义，花旦里的小鸟景云，两人都是从票友变成了京剧演员。？
有光堂成立于20世纪20年代末，位于石楠荣基街升平茶园(现黄河剧院)北路西侧。创始人王子清会唱《花莲》、《许胜》、《小花莲》。每周日划船，会唱歌的都可以参加。花楼小票房，成立于民国25年(1936)前后，位于石楠花楼。因为票房小，只能清唱剧唱，不能演全剧。著名的票友中有曾经下海为天津武胜第一的郑，第一次取票的武胜名将王益友。
除此之外，还有一些小的票房，在那里你只能唱短的曲子或者练习各种乐器，供少数人的业余时间使用。排练票房需要租一个宽敞的房子，可以挂“老气横秋”，前后舞台分开。至于前后舞台的装饰，桌椅的添加等。，由票友平均分摊，少数有钱人自己出钱，票友出月租费。著名的彩排票房有渔阳社、剑影多声社等。？
杜雨阳成立于20世纪30年代初，位于泰康商场四楼。船票爱好者中不乏知识分子，著名船票有老兵刘伯敏、刘、(后下海)等。？
剑英多生社，成立于20世纪30年代初，位于天香市场四楼。有一大批业余人才，尤其是陈大伦，后来下海，在上海大出风头；陈的武术学生也被称为何驰。？
办公室票房。票友大多是单位员工，在单位礼堂排练。知名票房有北宁铁路局“宁友国剧社”(北宁公园礼堂)、海关票房、邮局票房等。？
20世纪20年代末至30年代，天津的票号业曾一度活跃，人才辈出，堪称黄金时代。当时有三个规模较大的票房:一是开滦国剧社，在开滦矿务局(现市委大楼)的社礼堂，可容纳500多人，排练时售票，当时票价20美分。老票友王嵎生和朱少安是该社的顶梁柱。此外，还有李、、刘紫普、刘炳初和。昔日的学生和古板的李双双下海，成为职业演员。二、群贤刘芸社，原名《竹书志》，成立于民国六年(1917)。在大口连长的装卸层，创始人是天津老宅子弟杨守民和张小山。这个票房全是古装和道具，到了生命的尽头就丑了。文武场面各显其能。昆曲和黄儿各尽所能。剧数(40到50左右)和硬角色让票房望尘莫及。票房每周六排演。当时票价1，座位爆满，可见其影响力之大。20世纪30年代末，售票处搬到了石楠花楼的二楼。第三，永兴中戏社，成立于20世纪20年代，位于法租界李佳乐路24号(现长春路)的一栋三层小楼里。
创始人叶和。起初，参加活动的大多数人都是各国外企的员工。后来请老师讲故事，很多粉丝也陆续加入了社团。刚学戏剧的童·凌志经常在这里排练。剧评家张辽工、戏剧家马和沪上名票钟都在这里参加了排练。很多京剧演员和京津的名票经常来这里讲戏。该社能演出30多场戏，在天津影响很大。？
昆曲票房昆曲早年被称为“雅布”。其文笔艰深，板音繁琐难学。没有文艺素养的不敢要。民国初年，天津票友开始学唱，或在家自学，或组织昆曲社团。其中影响较大的有蒋社和新丝曲社。？
弋江曲锋学会成立于20世纪40年代。主持人是北京大学文化教育馆馆长冯小卓。教育界有很多成员。聘请了老昆曲演员王益友做教练。较有成就的成员有昆曲票爱好者韩，有文学修养、擅长诗歌的陈中书，以及富有音乐才华的刘继典。新四曲社，创建于20世纪30年代，主要研究《玉簪记》、《秦调》、《牡丹亭》、《闹学堂》、《园中梦魇》等。？
此外，天津人民广播电台文艺部还在1957成立了昆曲杜，成员约30人，分别来自上述两个俱乐部，冯任会长，老昆曲演员田瑞庭任艺术总监。成员各有所长，各有所长。《仙宫小宴》对外九折播出，受到观众的一致好评。？
发声台。发声桌大多放在茶馆里。在那里唱戏的票友，有的可以借地练习，向老一辈票友请教；有的人想下海又发愁，生活入不敷出。他们来这里唱戏，挣些钱。还有的人，因为生活困难，去印青桌唱戏，拿点钱维持生计。著名的清音台有位于山街子洞口西的东来轩茶室，中原公司4楼的西餐部。？
上述大大小小的票房类型到20世纪30年代已达60多种。他们大多属于社会团体，有的隶属于政府机关和单位，有的是家庭组织的。其中最著名的票房有《雅园风情》、《雅集琴声》、《渔阳社》、《北宁国剧社》、《开滦国剧社》以及《竹注》、《剑影》、《何铭》、《遥唱》。有四个著名的粉丝:王军志、王更生、王松臣和王竹生。袁世凯的次子袁韩云也是著名的业余爱好者。曾与全国著名演员程、、孙菊仙等同台演出。此外，还有夏山地主韩慎贤、刘述度、朱作舟等。？
早期，粉丝成员多为前朝旧人、田里政客、士绅、商人、富家子弟等。后来逐渐增加了自由职业者和普通平民，小商贩和产业工人。？
票友参加剧团的演出，称为“客串”或“客串”，也称为“戏票”、“票班”。票友参加演出时，海报上的签名往往在姓和名之间加上“君”字，观众一看就知道是票友的串场演出。随着一些高水平的戏迷加入京剧演员的行列，演员的构成发生了变化，从而提高了京剧演员的社会地位和文化素养，为京剧艺术的发展做出了贡献？
自中华人民共和国成立以来，天津仍有许多京剧爱好者。据统计，票房超过140，粉丝数千。而且票房大多被各区、街道的文化活动站代替。业余京剧团很多，经常有歌唱交流和比赛。至于家庭中的聚会清唱剧，更是数不胜数。不仅如此，海河两岸的公园里还有很多京剧爱好者，伴随着鼓点和胡琴，让京剧成为天津非常受欢迎的群众文化活动。