闽剧的舞台艺术
软帘，福建省首创。
20世纪20年代，于洪观、何、何心如、何梦云在纸裱的竹框上拍摄了山、石、屋、墙等硬胶片场景，以及由画面背景和硬胶片场景组成的所谓“普通场景”，即宫殿、厅堂、客厅、法庭、安堂、卧室、寺庙、寺院、灵堂、田野、田野。
民国11 (1922)年，何心如为闽剧《水淹汤阴县》画了一幅竹扎油条卷水幕，一转，舞台真如波浪，创造了一套闽剧机构。不久，何易云为闽剧《刘向女优十堂》设计制作了一套持火柱、煎锅等机构设置。他们为《陈景谷》、《窦娥元》、《白蛇传》、《火烧蓝云宫》、《梁天来》、《西游记》等闽剧设计了机构布景。
民国15 (1926)年，闽剧布景师于洪观、何先后受聘为上海京剧设计布景，这在上海尚属首次。于洪观为京剧《创世纪》设计的管风琴套装，为中国古老神话盘古开天辟地的故事增添了魔幻色彩。他还为京剧大师梅兰芳、周等设计了《霸王别姬》、《封神榜》等风琴套，运用紫外线灯、荧光粉、镁粉等材料，将绘画、机械、电工、木工、装帧、魔术、光学折射等巧妙结合，在舞台上营造出瞬息万变的戏剧场景，深受观众喜爱。著名舞台美术家陆阳春先生说:“当时上海舞台美术圈有三派，最有实力的一派是福建，以于洪观为首。他们...三星舞台和其他五六个小舞台都包括在内，在上海比较厉害……”
在20世纪二三十年代上海舞蹈界和美容界的“福建帮”中，福州派(福州生)主要由于洪观、蔡鹤亭、蔡鹤洲、洪三和、赵凤祥、黄梓熙、陈一凡等组成。“连江族”主要包括林景来、郑斌、罗志仁、黄、何友秋、、黄作腾三兄弟。其中，林景来于21 (1932)年应邀赴泰国，为暹罗京老塞宝丰潮剧团设计并绘制管风琴套，被誉为“风光帝”。后来，他被邀请到缅甸、新加坡和马来西亚为各种剧团设计管风琴。民国26年(1937)，蔡氏兄弟和洪三合应邀来津为叶、、尚霄云演出作画。民国36年(1947)，洪三和还受邀到越南为粤剧团设计布景。于洪观和何氏兄弟的弟子遍布上海、天津、安、广州、武汉以及泰国、印尼、马来西亚、菲律宾等东南亚国家。
20世纪30年代，著名作家郁达夫在《论闽剧风光》一文中写道:“看过闽剧风光，才知道这里的舞台是另一派。镁光灯一响，舞台就变了，神奇古怪的动作和布景的半真半假瞬息万变。这种神奇的景色十年前曾风靡上海。有人说上海的风景有时候是以福州为背景的，可能是真的。”“我绝对同意闽剧的布景。而更多的是希望用电器设备，用电光来丰富场景变化。如果使用得当，可以收到科学的效果。”
中央戏剧学院孙家泉教授曾写道:“于洪观和何是我国舞台艺术的开山鼻祖。”中国大批早期艺术家从福建迁往全国。闽剧的火焰，又称火彩，也是闽剧舞台艺术的一种特殊形式。撒上松香粉，火扇头上的火焰通过夹在手指间的纸形成，为剧情中鬼的行踪，火，火战场增添了气氛。
中华人民共和国成立后，闽剧在继承传统舞台艺术技艺的基础上进一步创新创造，其舞台面貌发生了巨大的新变化。