大书法家赵孟頫的生平是怎样的？工作怎么样？
赵孟頫(1254-1322)是宋太祖赵匡胤的第十一世孙。他博览群书，擅长诗词、考证，精通音乐，兼营篆刻，以“圆朱文”著称。赵孟頫经历了宋元之变，既是官员又是隐士。虽然他是贵族，但他生不逢时。当时的南宋就像一座即将倒塌的大楼，他在坎坷艰难的岁月中度过了青春期。善篆、隶书、楷书、书法、草书，是元代书坛当之无愧的领袖。他推崇书画的质朴风格，他的山水取自董源、李成。人物，鞍马老师，李和唐人；竹、花鸟都是以圆润淡雅的笔法见长，以飞白画石，以书法写竹。他主张改变南宋院风，主张“画贵有古意，无古意则无用工”，并追溯五代北宋的法度，批评者说“唐有欲失纤者，北宋有欲失精者”，开创了元代新的画风。传世的书很多，传世的画有《鹊华秋色图》、《赤色罗汉图》、《右玉秋和图》、《秋郊饮马图》、《江村渔乐图》等。著有《宋学斋文集》(10卷)。
赵孟頫一生都是书法的伴侣。他曾多次研读、临摹钟繇、王羲之、刘公权、黄庭坚、米芾、智勇、褚遂良、李咏等人的著作，对王羲之、王献之的书帖情有独钟，写了上百种。赵孟頫书法在广泛研究古人的基础上，能够集金韵、唐法、宋轶于一身，自成一家。是一位精通篆书、隶书、楷书、书法、草书的书法家。晚年创作了一幅六体千字文长卷，集中了金文、篆书、隶书、曹彰、楷书、草书六种风格，是一座璀璨夺目的艺术宝库，其中楷书和行书最具创作价值和影响。
赵孟頫创立了楷书史上独树一帜的“赵体”，与的欧体、燕体、六体并称楷书四大体式。赵体没有欧体或刘体那样高大修长，但造型扁平，结构宽大简洁；与颜体、刘体不同，他们更注重横轻竖重或提压等传统程序，而是使用结构优雅的圆笔。这种楷书吸收了行书的一些元素，点、横、左、右之间的移动恰到好处，优美动人。同时，他的用笔不潦草、不含糊、不暧昧，起笔、运笔、收笔的用笔路径非常清晰，让学习者易于理解和学习。与的三体相比，赵体楷书既有晋人的妩媚，又有唐人严律的雍容。读它的文字，你会觉得他既能从容驾驭台词，又能在平和淡定中展露锋芒。就书法风格而言，如果说欧体豪放浑厚，婉约大方，刘体刚劲有力，赵体飘逸飘逸，是文人浪漫气质的典型代表。楷书代表作有《丹巴碑》、《妙言庙》、《玄妙寺重修三门》等。《三门集》结构宽泛，知识渊博，笔画稳重，最适合作字帖。如《红墙赋》是传世的书法经典，笔法细致，用字严谨。
在赵孟頫的书法艺术中，最传世的应该是推崇草。它包括大量的信件和铭文。他的草书从各方面吸收了二王的精华，同时又融入了自己的意志，清丽俊朗，风流潇洒。传世名作有《归Xi词》、《兰亭十三后记》、《洛神赋》、《赤壁赋》、《七言诗集》等。晚年行书《七诗册》曰:“炼为鹤形体，松下二字经书千首。我去问问有没有事。云在天上，水在瓶里。”最后一句“云在青天，水在瓶中”，借用唐代李敖问禅师的故事。据说是佛祖黄尧指示李敖，要学会在天上的云中无忧无虑，或者像瓶中的水一样宁静淡泊。赵孟頫用这种语言，可能只是想用自己的生命来证明。这个帖子只是五行汉字，字形从收敛到放大逐渐拉长。最后一句，墨色也由浓变淡，就像作家的心境，在写作中逐渐升华，开辟出一片智慧与禅定。
赵孟頫在书法史上的意义不仅在于他丰富多彩、精美绝伦的书法痕迹，更在于他自己的书法实践所倡导的艺术精神。北宋四家以后，世人追捧“尊意”之风，推崇个人气质，却越来越忽视书法技巧的积累和练习，从而不可避免地进入了一个薄与薄的怪圈。赵孟頫之所以推崇古风，模仿晋唐，就是因为他清楚地看到了这个弊端。赵一生几乎遍行名家帖，对各种书法了如指掌。看他的书，钟繇的质朴沉着，他的儒雅飘逸，他的博大精深，李咏的骄傲自豪，都能融入他的笔墨之中。没有如此深厚的艺术积淀，是不可能成就这样的书法大师的。如果说晋唐书法给了赵孟頫神韵与法度的双重熏陶，那么宋代书法则给了他推陈出新、随性而为的勇气和精神。从这个意义上说，赵孟頫既是宋代“尚义”书风的整顿者，也是最好的传承者。既是晋唐书风的崇拜者，也是最全面的玩家。所以后人评价他是“唐代以后的大书法家”。被称为“上下五百年，纵横万里，复兴二王，一代风气”的书法家。元代几乎所有的书法都笼罩在他的阴影下，明清很多著名的书法家也得益于外地。他是中国书法史上继王羲之、颜真卿之后第三位有影响的大师。后人学习了赵孟頫的书法，赵的书法在朝鲜和日本也很流行。
在绘画上，他开创了元代简约、尊意、以书作画的新潮流，使文人画充分走向成熟。首先。在创作心态上，赵孟頫的画显得轻松自在，不像他之前的宋代画家，视画为敌，不敢有丝毫疏忽。所以他的绘画形象简洁笼统，细节描写少，但注重整体气势。作为文人画大师，他强调以书作画。作为一代大书法家，赵孟頫用不同的笔触表现了不同的世界意象，比如用飞白笔勾画的石头，八分的竹子，篆书的水。他的原创荷叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶 叶荷叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶莲叶。 他还主张“画贵以古意”，即以古为立面，创造新意。赵孟頫的古风与作品相得益彰，指的是南宋以来的院体画“细长笔，浓艳色”的风格。赵体的绘画在细节上是朴素的，他的画风扭转了北宋以来画坛的颓势，使绘画跳出了细节的格局，创造了一种朴素自然的生活。
《鹊华秋色图》是赵孟頫的代表作，描绘了济南郊区的鹊山和华埠湛山的秋景，采用平远法构图。画中长汀有渔船，树木村舍掩映，平原上的两座山突起，遥相呼应。这幅画里有很多种树，红的绿的，干的润的；树的高度多种多样，排列得当，聚散自然，所以并不复杂，而是稀疏。作者以写意的手法描绘岸边的树木，树干古朴双钩，树叶随意点墨，笔法灵动，书法趣味横生。群山近在咫尺，苍翠欲滴。房屋、人物、动物、芦苇、船帆都是精心绘制的，然后渲染绿色、红色、绿色。色彩明丽清淡，风格古雅帅气。他创造性地将水墨山水与绿色山水结合起来。纵观全图，水陆交接，树木的聚散，平原的远近，两座山的对峙，房屋人物，许多景物错落有致，富有节奏感，显示了作者高度的概括能力。阿明王世贞曾说:“文人从东坡画到宋雪。”客观评价了赵孟頫在中国绘画史上的地位。
赵孟頫优雅安详的书画姿态也影响了他的家庭。其妻关道生，擅长书画墨竹梅花，笔法绝清。儿子赵勇也精通书法和绘画。据说赵孟頫想买妾，曾经写过一句歌词调侃管道:“我是光棍，你是老婆。你没闻道有桃叶桃根，苏有朝云暮云，我就多嫁，吴姬和也太过分了。你四十多岁了，就占领玉堂春吧。”而管道写了《我侬词》来回答:“你侬侬，你充满了情绪，很多情绪都像火一样炽热。放一块泥，捏一个你，塑造一个我。把我们两个掰在一起，用水调和，捏一个你，塑一个我。我让你陷入泥沼，你也让我陷入泥沼。我生与你，死与你。”自始至终，感情沉重而深刻，骨子里是血性的。据说“宋雪得到了话，但停止了笑”，纳妾的事情再也没有被提及。赵孟頫仕途摇摇欲坠的时候，是关道生用“渔翁之言”叫他回家的:“命贵为诸侯之极，非富贵成名所能自由。像船一样战斗。打完月亮就回家休息。”用这样的才华和远见去打扰妻子，也是赵萌一生的大幸。
宋朝灭亡后，赵孟頫躲在家乡潜心书画，后被元世祖请到朝廷。赵萌，以他的气势和杰出的风度，是一个很有才华的人，以出色的诗歌、书法和绘画，赢得了元世祖的钦佩。此后，赵孟頫一直在元世祖身边，地位甚至在右丞相叶莉之上。有一次，赵孟頫骑马路过宫墙，不小心连马一起掉进了护城河。元世祖知道后，立即命令人们将宫墙后撤两英尺，并拓宽道路，以防止此类事情再次发生。尽管元世祖高度赞扬赵孟頫的才能，但并没有在政治上赋予他重任。其中，赵萌是唯一知道苦与乐的人。他甚至投身书画，寻求精神上的慰藉和安抚。
赵作为赵宋宗的后代，在元朝做官，仕途一帆风顺，人生坎坷。“清初第一作家”傅山坚持“高品格、高质量的书”，他的画也达到了很高的艺术水平，洋溢着崇高的品格和崇高的气节。“傅青主画山川，不多揉，山川山谷是雷科，以骨取胜，墨竹亦气十足”(《画集》)。傅山“一生重气节，以圣贤自许”，认为“写字先立人，人自古有怪字”，所以批评赵孟頫、董其昌的书，评价他们的作品软弱无力，这是不够的。这种“以人评书”显然有失公允，有失偏颇。平心而论，赵不愧为一代艺术大师。他沉浸在魏晋风度之中，优雅精致的气质和凝练的笔法开创了元明书画的先河。傅山也不得不承认赵孟頫的墨“圆而美”，非常喜爱。人们对书评的批判，使赵孟頫沉入了几百年的美术史，但他仍然是中国文学艺术史上少有的全才，只有宋代的苏东坡和明代的董其昌能与之相比。
“先画后写是一张纸，短距离内两者皆美”。赵孟頫的书法、绘画和诗歌是四种独特的版画，在当时已享誉海内外。日本人和印度人都很珍惜他的作品。作为一代宗师，不仅他的好友高、、妻子管陶、儿子都受到他绘画技艺的影响，而且他的弟子唐棣、朱德润、陈琳、、、姚延庆、孙子王蒙，乃至元末的黄、、倪瓒等都不同程度地继承和发扬了赵孟頫的审美观，使元代文人画得以长期繁荣，在中国绘画史上写下了美好的篇章。
鉴于赵孟頫在美术文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名水星环形山，以纪念他在人类文化史上的杰出贡献。