弘毅大师的日本妻子简介
李叔同是著名的音乐家、艺术教育家、书法家和戏剧活动家，中国戏剧的开拓者之一。他留日归来后，当过教师和编辑，后来出家为僧，法名弘毅，法名逸仙，后被尊为弘毅大师。很长一段时间，他们经常聚在一起。他们在南洋公学读书的时候，除了上课，只要一有空，他就跑到她的香榭去。她静静地坐在房间里等他。那时候，他是她的摆钟，她准时等着，他开门见山。交往六年，认识六年，没有见面白头偕老。他终于回到了中国。她告别了老朋友樱花，跟着他漂洋过海。她打算今生今世和他白头偕老，每一天，每一个月，每一年，期待像在日本一样接受他们最美的爱情。她告诉他，他在哪里，她就会有一个家。他先把她安顿在上海，然后北上天津。真的不可能吗？那段新鲜的爱情。本文描述了弘毅大师李叔同一生中与三个女人的情感纠葛。让我们知道谁是李叔同的妻子和李叔同的日本妻子的故事。与此同时，李叔同的油画《裸女》被贴了出来——怀疑李叔同、日本、李叔同是中国戏剧运动的先驱，是中国戏剧的奠基人。他是中国第一个戏剧团体春柳社的主要成员。1907年(清光绪三十三年)春节期间上演的《茶花女》，是中国人上演的第一部话剧，由李叔同饰演女主角玛格利特。后来，他的书法犹如钻石中的粗砺，清冷尘灰，脱俗工整，飘逸悠然，富有乐感，憨厚，无所准备，书法中蕴含着儒家的谦让，道家的自然，佛家的寂静，字里行间仍有佛家之声。爱它的，珍惜它的，顿时觉得幸福，得它的，珍贵如牌坊，称之为中国。
1913受聘于浙江两级师范学校(后改为浙江第一师范)任音乐、绘画教师。1915起，在南京师范大学担任音乐、绘画教师，创作了南京大学历史上第一首校歌。
1942(仁武民国31年)63岁，二月去凌锐讲学。但是，弘毅做了三个约定:一是不迎，二是不送，三是不邀斋戒。3月回到泉州开元寺，后住进温岭养老院。7月，他在斋藤优子“花亭”教表演者剃度。8月，他在开元寺举办了“八大男子感经”讲座。65438年10月2日下午，身体发热，逐渐出现小病。65438年10月7日，妙莲大师被叫到卧室写遗嘱。6月10日下午，10，写下《悲喜交集》，交给妙莲大师。10 13晚7: 45气短，晚8: 00安详辞世于泉州不二祠温岭敬老院逸仙室。
前排从左至右:李丽娟(李叔同的孙女)、李端(李叔同的小儿子)、广洽大师、李丽娟的母亲(摄于1980)。
李叔同的妻子。
她是个女诗人，但她了解自己。
她是上海女诗人——李萍香，一朵名花，香遍上海。他是一个英俊漂亮的儿子，和他一样年轻。他们一见钟情。
那年她22岁，他21岁。
初恋失败后，他一度认为自己的人生没有爱情，直到遇见了她。
直到遇见她，她才知道，世界上可以有这样一个女人，有着独一无二的个性，有着才子佳人的灵性，有着万千洒脱的风情，有着善解人意的胸怀。她像白天的太阳，温暖，又像夜晚的月亮，迷人。在他看来，她是一朵干净安静的莲花。虽然她已经落入尘埃，不经意地经历了这个世界，但她能承受，玩得灿烂，积极，美好。
她把自己的卧室命名为“天云阁”。
刚踏入“天云阁”时，他送给她三首四言诗，她称赞他的才华，也以同样的心回赠。
文字遇到知音，就接近爱情遇到爱情。
当他来的时候，她满心欢喜。她用自己的双手装满了准备好的酒。两人相对而坐，诗情画意，酒意融融，神魂颠倒，兴致盎然。他们常常相视而笑，每当有令人满意的诗句，他们就会拍手歌唱。
这样的幸福明明像梦，却又真实存在。他的妻子于，拥有她所没有的一切，她给了他最好的感情补偿。
很长一段时间，他们经常聚在一起。他们在南洋公学读书的时候，除了上课，只要一有空，他就跑到她的香榭去。她静静地坐在房间里等他。那时候，他是她的摆钟，她准时等着，他开门见山。
交往6年，认识6年，没有见面白头偕老。他们一见面就很珍惜你的好，一点一点积累。直到他母亲病逝。
母亲去世后，他觉得自己的灵魂像游丝一样，无根漂浮。再加上他的偶像蔡元培先生被当局查封，他觉得不能再在花丛中招安了。所以他决定去日本，然后离开。他送给她四首诗，她也用诗回赠。同样的洒脱和干脆。
26岁时，他游历日本，考入东京美术学院。他打算学习西方油画和剧本创作，把自己的悲伤和才华埋在沉默的画家和跳动的音符之间。
在这期间，由于偶然和必然，他遇到了他在红尘中的最后一段爱情——雪子。
她是情人，也是妻子。
雪子，一个樱桃般干净安静的女人，在她风华正茂的岁月里，遇到了生命中的那个人。
也许她等了17年，他盼了她26年。从出生的第一天起，他们就开始了这样的等待和相遇。
这是天意。
那一天，她像微风一样从他的窗前经过。他本能地用眼睛追随着窗外美丽的影子。他手中的画笔停在空中，几分钟后冲出工作室。他叫住了她，她回过头来，用展颜的目光向他微笑了一下。
站在她眼前的是一个帅气的年轻人，身材魁梧，穿着藏青色和服，腰间系着一条黑带，三点式发型，面容细致。第一次见面，是七分钟的恩情，像是很久以前的事了。
他用日语的手势和她交流，直言想邀请她做他的裸体模特。听完，她有些害羞，但不置可否。互相交流后才知道她是房东的女儿。
几天后，她轻装上阵，面带微笑走进了他的工作室。她第一次在一个异性面前脱衣服，一件一件，所有的东西都像花瓣一样裹着她的身体落下来，一件一件。终于，她像一颗花心一样出现在他眼前。玉骨，一块冰肌，一尘不染。她
尴尬，他转向她。他示意她坐在半高的床上，左手自然支撑，右手随意放置，脸往后仰，向后看。
他修复了她的美丽，她静静地坐着，让他在一张纸上复制她。他在一张纸上给她画了素描并仔细地画了出来。他陶醉于这样的美，他的画是无声的，没有任何杂念。
慢慢地，她成了他专制的典范。每次她画完画，他都会让她评论。然后，他会弹钢琴来庆祝。
渐渐地，她的心跳加快，脸会不自觉地微微泛红。她常常想，这样一个陌生的男人，就像她在《烟圈》中所做的爱一样，让她不由自主地爱上了他的才华，而他家庭的衰败和失败的悲哀，让她有了分担的欲望。他像游子一样的流浪，让她更加觉得惋惜。感情是不由自主产生的。她知道他在故国有妻子和儿子。
面对她晶莹剔透的美丽，爱情也在他心中一次次涌动。没过多久，他们就利用形势来了两情相悦。
六年如一日，如影随形，她在爱情的全盛期开启了自己最美的感情。
最后，当她回到家时，她告别了她的老朋友小樱，跟着他漂洋过海。她打算和他共度余生，每一天，每一个月，每一年，期待像在日本一样，得到他们最美好的爱情。她告诉他，他在哪里，她就会有一个家。
他先把她安置在上海，然后北上天津教书办报。她远远地站在他身后，默默忍受着异国的寒冷和孤独，期待着他每个假期的到来。
后来他下到浙江师范学校做绘画和音乐老师，每周能和她聚一次。她的微笑充满了满足感。
这样持续了六年。
六年后，他让一个朋友给她带一封信，说他已经皈依了福多尔教，他的朋友已经把她送回了中国。她知道佛道和风俗是不同的路，很难分清，只好心情阴郁地独自出发。站在船头，她把眼泪变成了海水。她深情地望向他的方向，她一步一步踩着海浪，回到了家乡。
几年后回国，她想搞清楚什么是爱情。她不相信12年的爱情真的配不上一个信仰。他们在西湖边相遇，两船慢慢向对方走去。天气多云。
她喊他，“童叔叔——”
他回答她，“请叫我弘毅。”
她强忍着眼里的泪水。“弘毅大师，请告诉我什么是爱？”
他淡淡地回应:“爱是慈悲。”
他没有抬头看她，也不敢正视她。他怕她炙热温柔的眼神会随时融化他不安的佛心。他甚至不敢久留，但她一直在看着他，只是想留住最后的几分记忆。
临别时，他调转船头，划向湖岸，一脚一脚地划开，在她眼前渐行渐远。
她突然失控了，难过地问:“先生，你对世人都是慈悲的，为什么要伤害我一个人？”
没有回应。
又心碎了。
她一直依赖他的照顾。虽然没有赶上看到他穿弧形背心，但她用17岁的纤纤玉手，在遇见他后26岁整理他上身的礼服，32岁后赶上清洗他的衣料和鞋子，但从39岁开始会是一个惊喜。
太远了-
我只能看着他远去，直到他去过的那个湖，只剩下那个湖。
她曾经是他的爱人，也是他的妻子，但她是他尘封中最后的爱。
他爱过很多女人，同时也被很多女人深爱着。他觉得男男女女都爱他，他别无所求。于是他把自己打造成一种信仰，他的内心变得强大，这样他就能轻松地脱离世俗，把爱禅化为慈悲，把小爱升华为大爱。
他一生都在恋爱。
晚年病重弥留之际，他对身边的妙莲法师说:“你在帮我的时候，看到我眼里有泪。这不是怀念这个世界，也不是怀念我爱的人，而是回忆我一生的遗憾。”
他留给这个世界的最后一句话就是四个字——“悲喜交集”。不知这错综复杂的感情中是否有一丝对过去的留恋。
真的不是吗？
那段新鲜的爱情。
本文描述了弘毅大师李叔同一生中与三个女人的情感纠葛。让我们知道谁是李叔同的妻子和李叔同的日本妻子的故事。与此同时，李叔同的油画《裸女》——一张疑似日本妻子雪子在李叔同的照片被贴出。
十八岁那年，在母亲的授意下嫁给了余(金门一茶商之女)(夫人的余死于正月初三，1926)。21岁的时候，李叔同遇到了22岁的李萍香。双方交往了六年，认识了六年。他们相遇不是为了白头偕老。他们珍惜相遇时的恩情，一点一点积攒。直到他母亲病逝。母亲去世后，他觉得自己的灵魂像游丝一样，无根漂浮。再加上他的偶像蔡元培先生被当局带走，他觉得不能再在花丛中招安了。所以他决定去日本，然后离开。他给了她四首诗，她也回了诗，一样的洒脱。
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佛教研究
弘毅大师对佛教的贡献主要体现在他对法家学说的研究和推广上。为了振兴法律，弘毅大师不畏艰难，深入钻研，潜心戒律，著书立说，付诸实践。他是现代佛教德高望重的法家大师，也是享誉海内外的佛教高僧。
弘毅大师入佛初期，除了阅读出家必读的经典之外，还涉猎广泛，涉猎广泛。况且他以前也是一个什么事都认真彻底去做的人，除非不做。做和尚，就得在佛教里做出自己的特色。对此，林子庆总结道:“弘毅大师的佛学思想是以华严为镜，以四分法为线，结果通向净土。换句话说，他学习华严，修持推广法律，信奉净土法。他对晋唐翻译的《华严经》颇有研究。他曾写过《华严纪廉三百》，可窥其用心。”弘毅大师一生恪守法纪戒律，慈悲为怀。在他出生之前，他总是摇晃藤椅，防止藏在里面的虫子被踩死。临终时，他让弟子们在壁龛的垫子上放上四碗水，以防蚂蚁爬到尸体上不小心被烧死。他的善良可见一斑。
中国佛教法的翻译有四法，即十念法、四分法、密举借法和五分法。为了弘扬法门，弘毅大师研究了四分法，花了四年时间写成了《四分法》，这是一部记录僧人军容的著作。这本书和他晚年写的《在家南山法略》一起弘扬佛法，成为精心撰写的两部名著。
艺术成就
在中国近百年的文化发展史上，弘毅大师李叔同是学术界公认的通才和奇才。作为中国新文化运动的先驱，他最早将西方油画、钢琴、戏剧介绍到中国，以善书法、诗、通绘画、性情、精金石、表演艺术而闻名。
中国的僧、俗界知名的有弘一法师，他们都涉足现代文艺领域，诗、韵、石刻书法、丹青文学、戏剧都是早有名气的。他皈依佛门后，洗尽铅华，成为世人敬仰的一代佛学大师。他被佛门弟子奉为法家第十一世祖。他传奇的一生，为中国现代文化、艺术、教育、宗教等领域贡献了十三个第一，是杰出的文学先驱。他的爱国志向和义举贯穿了他的一生。
歌剧艺术
李叔同是中国戏剧运动的先驱，中国戏剧的奠基人。他是中国第一个戏剧团体“春柳社”的主要成员。
1907年(清光绪三十三年)春节期间上演的《茶花女》，是中国人上演的第一部话剧，由李叔同饰演女主角玛格利特。后来还主演了独幕剧《活在慈悲中》《画家和他的姐姐》以及根据小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的表演在社会上产生了巨大的反响。李叔同的戏剧活动虽如繁星闪烁，却照亮了中国戏剧发展的道路，拉开了中国戏剧的帷幕。尤其是在布景设计、化妆、服装、道具、灯光等诸多艺术方面。，起到了启发作用。在音乐方面，李叔同是一位伟大的作词家和作曲家，也是中国第一个在音乐和歌曲创作上取得丰硕成果和深远影响的人。
他编辑了中国第一份音乐期刊《音乐杂志》。他也是中国第一个用五线谱作曲的作曲家。他最早在中国推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江第一师范学校讲解和声与对位法，是将西方音乐理论引入中国的第一人，也是“学堂乐歌”最早的推广者之一。
1905年(清光绪三十一年)期间，编辑出版了《国学歌集》，被当时的中小学作为教材。他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分为三类。一类是爱国歌曲，如《祖国之歌》《我的祖国》《为祖国哀悼》《大中华》等。二是抒情歌曲，如《居幽》、《春游》、《初秋》、《西湖》、《送别》；三、哲理性歌曲，如落花、悲秋、晚钟、明月。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词朗朗上口，所以流传很广，影响很大。
画家风格