中国传统戏曲的表演特点
关键词:戏曲表演的艺术特征？
潮剧和中国其他剧种一样，具有戏曲表演的特点:用一套表演节目来表现和塑造舞台人物形象，即“节目化、常态化、夸张化”等等。？
中国传统戏曲以唱、念、做、打为表现手段，业内有自己的表演节目，也有唱、做、念、打。中国传统戏曲将古代生活中的各种人物进行分类，概括为行当，生、旦、丑、纯都有严格规范的程序。中国传统戏曲从行当出发，用唱和做来塑造舞台形象。所以，一个国剧演员不能只是在舞台上表演出节目和交易，而是要把不同的角色演得惟妙惟肖，也就是说，一个演员要想进入角色，心里必须有戏。只有根据人物性格的要求和规定的情境，才能将一些节目与生活、舞台的逻辑结合起来，塑造出一个独立的舞台形象，具有一些特定的思想感情。？
在国剧表演节目中，节目行业的个体表演边界相当讲究，表演的美感、节奏、朝向的统一与区别丰富多彩，如温婉迷人的少年；花旦天真活泼，小巧玲珑；青衣端庄稳重；闺房柔美婉约，情意绵绵；小丑很搞笑；武胜乌丹威武雄浑；硬脸、奸诈、阴险等等，这些都是国剧的程式化、规范化。
潮剧《丑项链》中的扇技，《活捉孙富》中的椅技，《杜十娘》中的长袖，《柴芳会》中的梯技，《鄂鄂奔月》中的丝舞，《赵冲描写》中的纱帽技，《桃花过渡》中的伞技，《鹿林会》中的纺袖等都是对传统戏曲表演艺术的夸大。这些既有程序性又有特色，甚至有特效的表演，也是中国传统戏曲表演的特色。？
“出道”是中国传统戏曲特有的夸张表演风格。出道可以让不同角色在不同情境下的表情瞬间生动地印在观众心中，而这种表情就是
从身体有真实感觉的动作，凝聚成一个点。
国剧表演不同于戏剧、电影表演，要求演员形神兼备。它把他们心中的一切活动都通过高度的提炼在外表上表达出来，要通过唱、读、做、玩节目准确生动地表达出来，既要符合人物的身份和个性，又要符合具体的情境，被大家理解。只有这样，观众才能获得美的艺术享受，这也是中国传统戏曲表演方法的一大特色。？
戏曲的夸张包括省略、简练和放大。比如为了避免重复，我们用“就是因为这个”这句台词来解释已经向观众解释清楚的事情。
把刚刚发生的事情都陈述出来，让对方明白。这样观众就能看懂，不会觉得邋遢。？
另一种是扩张，比如:经营一个马戏团据说走了一万八千里；有了四八个勇士，就可以代表千军万马；重新打四十板其实是一、二、三、四，意思是四十，以此类推。只要表演者逼真，观众就会认可，这是中国传统戏曲表演的特点。一般老年观众都能接受这些节目动作和夸张的表演手法，感觉真实。？
戏曲表演是由一整套节目组成的，这在很大程度上决定了它的虚拟性。许多“虚拟的”动作，它们以虚拟代替真实，以简单代替复杂，以点代替面，以局部代表整体。比如:划船、骑马、上山下山、上楼下楼、上下车、过桥、开关门、开关窗等。，舞台上没有实物，而是通过演员的各种出场动作来表现。此外还有“手语”动作，通过演员的身材、动作、手势、面部表情，尤其是眼神的运用，借助音乐来代替语言，说明一切。如《拾玉镯》中的孙玉娇(花旦)用米喂鸡、数鸡，刺绣时因注意力不集中，手被刺出血，都是戏曲特有的表演技巧和作用。与那些过于逼真的表演相比，这些虚拟的动作往往更生动、更优美，更能激发观众的想象力。
我学的是戏剧表演专业，主要演清漪和少女丹，演老聃，学萧声。我是在1960和1961跟昆曲老师学的。哥哥
昆曲和潮剧有很多不同之处。昆曲和京剧的学生都是低声唱(假声)。萧声给人的印象是英俊潇洒，具体体现在手势、身材、袖子、粉丝、走秀等方面。这个项目非常标准化。？
1960年，潮剧第一次访问柬埔寨时，团长王昆仑先生在看完所有出国演出的剧目后，说了这样一番话:“潮剧的表演艺术精湛，音乐优美，但业务不全，规格不严格。”王上校主要指的是潮剧的商业唱法。几乎所有的商家都是同一个调子，有些声音和形状大相径庭。如果只听声音不看表演，有时候很难分辨是什么业务。
众所周知，京剧是“国剧”，规格严格，行当齐全。京剧演员必须接受严格的训练。在歌唱中，各行各业都有自己特殊的声音类型和风格。
独特的唱法。1993我和谢丽华女士(汕头戏剧学校原主任)到天津艺术学校观摩课堂教学。我们看到一个面容姣好的女子，在一家标准化企业唱歌。我只是听着没看，但我以为她是个上了年纪的男人。见了面，却原来是个身材苗条，精致漂亮的女生(学生)，叫刘心佳，才16岁，大概1？68米高。她在课堂上练习唱歌，我简直愣住了。我简直不敢相信自己的耳朵和眼睛。她的声音洪亮而优雅。？
唱、念、做、打的有机结合，构成了特殊的艺术手段和表演形式的特点，区别于其他艺术门类，保持了戏曲旺盛的生命力。