古代美女宋玉简介
宋玉的作品，据《韩曙文艺志》最早记载，有16篇。今据传王逸《楚辞》中有《九辩》、《招魂》二书。萧统《文选》中有五篇文章，分别是《冯赋》、《高》、《神女赋》、《登徒子赋》和《问楚王》。《吹笛赋》、《大眼赋》、《小言赋》、《讽刺赋》、《钓鱼赋》、《舞蹈赋》共6篇，见于张桥《古文苑》。高唐堆、魏永富堆、仲英堆见于明代刘杰《文光选》。但这些作品掺杂着真伪，只有一篇《九辩》可信，没有异议。《招魂》争议较大，一般认为是屈原所作。还有一些人，如高、神女赋、登徒子好色赋、冯赋等，认为不是宋玉所作，但在文学史上的地位还是相当重要的。
《九辩》是一首抒情长诗，表达了“穷人失职”的不公，也在一定程度上揭露了现实的黑暗。诗人的感情是真挚的，但没有屈原那样强烈和执着，情绪也比较低落。悼秋的主题和诗歌中借景的抒情手法对后世诗歌创作产生了深远的影响。从汉武帝写的秋风词，如曹丕的《葛炎行》、曹植的《秋思》、夏侯湛的《悼秋哀秋》、江舟的《秋颂》、湛的《秋夜诗》、何进的《悲秋夜》等。，都和九辩有关。这是作者其次，代表他的人很多。
诗如高、神女赋、登徒子赋等。用丰富的想象力和精细的手法描写女性的面部表情和身体外貌，在文学史上也有一定的影响。这类作品可能源于《离骚》中求女从天的传统，但多了些感伤的思想，少了些讽刺的意味。汉代以后，汉武帝的李夫人赋、司马相如的美人赋、曹植的洛神赋、谢灵运的蒋菲赋等都是以此为起点的。南朝梁、陈之间，演变为宫体诗、艳情诗的最后一股流。冯富将“王者之气”与“庶人之气”相提并论，描述了统治者与人民之间的生活差异。虽然是一篇游戏娱乐文章，但对以后的写手有几分讽刺和启发。
宋玉的成就虽难与屈原相提并论，但他是屈原诗艺的直接继承者。在他的作品中，对物的描写趋于细腻细致，抒情与写景的结合自然恰当，在楚辞与汉赋之间起到了承前启后的作用。后人多称曲颂，可见宋玉在文学史上的地位。(姜亮夫)
宋玉和他的九辩
屈原之后，祖上以“骚”来形容的楚辞作家辈出，蔚为大观。在众多诗人中，宋玉是战国末期崛起的杰出的楚国诗人。他是一个顺从屈原，却又独树一帜的楚辞大师。虽然他的人品、志向、艺术造诣与屈子几乎不可同日而语，但在中国文学史上，屈宋也被称为屈宋，两人从此相依为命。
唐代爱国诗人杜甫曾感慨:“衰”:我深知宋玉的悲怆、风流和儒雅，他也是我的老师。悲伤地看着一千个秋天，一滴眼泪，忧郁在不同的时代，而不是在同一时间。山川间他的旧居——空空如也的作品，空空如也的云雨台——肯定不是梦里想象的吧？？楚宫阙尽毁，今指之渔人不知。”这首诗(咏怀碑)表达了他对宋玉的悼念和爱戴，同时也总结了宋玉的人生经历、情感和艺术成就。
宋玉的人生经历
关于宋玉生平事迹和艺术生涯的史料很少，而且相互矛盾，无法辨别真伪。但要从纷繁的脉络中梳理出一点脉络，争取对这位独特的学者有更正确的认识。
据司马迁《史记·屈原贾生列传》记载:“屈原死后，楚国有宋玉、、荆轲等追随者，都善于发表意见。但凡是屈原冷静说辞的先人，都不敢直接进谏。”此外，班固《韩曙·文艺志》说:“宋玉赋十六首，楚人，与同流合污，也在屈原之后。”此外，《汉书·地理志》说:“当初，楚圣人屈原被释于世，在《离骚》中写下各种诗句，悼念自己。后来宋玉、都是穆的，都是有名的。”以上叙述比较可信。此外，在一些古代文献中也有一些零星的记载，如《韩诗传》(卷七)、《新序杂事》(一)、(五)、《楚辞章句》(卷九)等。
综合各方面的可靠资料，我们基本可以勾勒出宋玉的生平:
宋玉，晚于屈原的楚人，是屈原的后代。与唐勒、荆轲同时，生于屈原沉江前后，卒于楚国。虽然他不是屈原的弟子，但他非常崇拜屈原。他在文学创作上继承了屈原的风格，但同时又另辟蹊径。“悲秋”是宋鱼夫的特色之一。他是一个出身卑微的穷人。为了寻求出路，报效国家，他一度背井离乡，迁居京都等地。几经周折，在楚王身边做了一个文学朝臣。官职虽小，却曾凭借过人的才华和犀利的谈吐赢得楚王的赏识。谁知他的仕途崎岖，乱世不容，奸雄中伤。但昏君信任他，脾气暴躁，最后失职，落魄江湖，落魄终身。他忠君爱国，一直希望获得楚王的信任来施展臂膀。然而，君主是沉重的，忠诚(kǔn)是难以申请的。他忧国忧民，愤世嫉俗，但不能像屈原那样冒着生命危险去谏。只是用“温柔真诚”和“有怨无怒”的态度去对待黑暗的现实和不幸的经历。他希望清正廉明，修身养性，提升自我，宁愿高贫也不愿为了彰显自己的荣耀而附和他人。他是一个无奈报国的书生，仕途失意。
宋玉留下了哪些作品？
宋玉有哪些作品？这是一个自古以来就难以追问的问题。《汉书·艺文志》中记载了宋玉赋十六篇，但篇名已不可考。但现存的著作只有14部，分别是《宋玉赋:王逸楚辞章句》中的《九辩招魂》，其他如《文选》、《古文远》等，还有《冯赋》、《高》、《神女赋》、《弟子淫欲赋》、《楚王问》等。这里有几个例子:
第一，《文选》、《古》等书所载赋的文体并非楚辞；而是西汉司马相如开创的散文文体。这种风格不是宋玉生活的战国时期产生的。因此，如果一定要说它们是宋玉的作品，那么这首《余灿》就不可能是战国时期的楚人。
第二，这些作品多以宋玉与楚王对话的形式出现，在叙事写作中常被称为“楚王”、“楚襄王”，这是基于常识的。宋玉既然是楚国人，在称呼自己国家的国君时就不能冠以“楚”字，更不能称之为生前溢出。
《吹笛赋》中有一句话:“宋轶将景清送于沂水之上，她将是一个女人。”如果确定宋玉主要生活在楚襄王时代，荆轲刺秦王是在楚王元年，比楚襄王晚了几十年，那么荆轲的典故绝不会被宋玉在几十年前引用。退一步说，就算宋玉还存在于负一年，他也不会把同时期的故事写进自己的作品。
这些作品大部分明显是用第三方的口吻写的。宋玉在作品中不宜直呼其名，如《宋玉，精察士》、《问宋玉曰》、《宋玉对曰》等。
五《高唐宓》曰:“昔楚襄王、宋玉游于云梦池中”，为后人传诵之词。
第六，高、傅、高唐队的共同叙事；讽刺赋和登徒子的艳情赋在内容和风格上是相似的。特别是《高唐对》一文，与《高唐宓》第一段基本相同，只在女神的话上加了四句，实际上是对《高唐宓》第一段的重录。宋玉为什么反复出同一题材的文章？
第七，《谷文苑》成书较晚(相传为唐代旧集，北宋时孙注从一佛寺得来，南宋时又有韩元济、张桥作注解)，但笛福、大衍赋、萧炎赋、讽刺赋、雕赋、五赋是第一次被它记录下来。假设这些作品确实是宋玉写的，为什么离古代不远、学识广博的刘向、王逸不把它们收录在《楚辞》里？
八个。这些作品大多用的是汉代以后的韵，而不是周秦的古韵。
总之，这些作品中有很多可疑的地方，限于篇幅我就不一一列举了。宋玉作品中，只有九种说法可以考证。现在我们结合宋玉的时代、生平、思想来谈谈九辩。
《九辩》的思想内容和艺术特色
“九辩”本是古代音乐曲调的名称，在《离骚》、《田文》、《山海经》中都有提及。《楚辞·张慈》云:“辩者必变。”《李周大》郑注:“变更重要，成更重要。”此外，王夫之《楚辞释文》说:“辩犹复，又说。盖也扮演九辩的角色，邵古体是新版，可以当管弦乐器用。其词荡气回肠，异于儒雅，盖楚生也。”由此可见，“九辩”不止是“九阙”，即由大部分乐章组成的音乐曲调。因此，从整体上看，“九辩”在内容上是一个有机整体；分开来说，“辩论”是整个音乐曲调不可分割的一部分。
宋玉的《九辩》用古乐的老话题，表达了他对穷人失职、人才匮乏、年老、无法报国的愤慨。主要内容是悲秋，君主的情怀和思想。这三者相互交织、相互渗透、相互融合。
《九辩》首先用激昂的笔触描绘了深秋的萧瑟凄凉景象:“唉！秋天是气。一片萧瑟，草木凋零，衰败。如果你在很远的地方旅行，你会感到焦虑。爬近水的山，你会回来的。这里人烟稀少，天高气清。？哎，水是清的。”
“悲秋”这个词，以它的第一个目标和最初的目的，奠定了作品的基调，象征着宋玉生活的时代。
《九辩》是宋玉入旧境后所作。他在楚国末年的秋天，昏君和大臣们把纪纲给毁了，有才能的人把他抛弃在荒郊野外。楚王朝暴虐腐朽，群鸟在厅，温良贪玩，残酷压榨家中百姓，伤害百姓；实行闭关锁国政策，丧权辱国。楚国的局势就像西风的余晖，对于每一个爱国的楚人来说，都是一个悲哀而震撼的现实。更何况忠诚爱国头脑清醒的宋玉？而穷人的失职，安分(zhiì)，又使他有了辛酸的人生经历。迎着西风落叶，感觉秋光易老，好时光来之不易，勾起了伤感。同时，他看到了晏子的辞官和鸿雁的南巡，更激起了漂泊异乡的伤感和无能的抱怨:“我骄我悲，我在寒。”我很难过，去了也是新的。当你担心的时候，穷人是失职，是失意。清高，漂泊无友。我很尴尬，也很可怜自己。"
他离开了家乡，想去一个新世界。而一个可怜的人却遭遇了失职，让他彻夜难眠，听着秋虫的叫声，感叹“白活了，久留失工作”。大自然的清秋风光，个人的经历，社会的环境，都是悲凉的，堕落到世界末日的诗人，在萧瑟的秋风中只挂着自己孤独的影子。触景生情，怜老爱幼，是自然而然的声音。在第三章中，它进一步描述了秋声是如何强烈地摧毁诗人的肝肠的。
他自以为不会旋干坤，改良时代拯救世界，移风易俗。虽然总想做点什么，但无情的现实一次次把他击倒:“霜露凄凄惨惨，心犹幸。”雪和雪的增加是末日即将来临的征兆。愿你幸运地等待，你将和野草一起死去。我愿意直走，去Xi，路绝对堵死了。.....窃美沈满腔热忱，恐海关不固。.....世界千篇一律，眼花缭乱，为什么不毁了它？.....活在天上地下，就不灵了。"
在人生的关键时刻，他缺少屈原那种刚毅无畏，正道直行，死而无憾的精神。但只有隐忍，悲伤，执着和无奈的悲悯。他无法挺身而出，顽强抗争；就是洁身自好，在穷人中保持高位，独善其身。他高贵，有可取的一面；但也有消极的一面。他叹息，自怜，却执着于“我”字。这种不断的担忧编织了一张牢不可破的网，让他这位春秋已老的才子感到忧郁、犹豫和悲伤。
宋玉忠君，于是想起他，埋怨他:“我伤心，难过，贫穷，孤独，我美丽。”去乡下离开家，吸引远方的客人，超级轻松。今天有多瘦？你改变不了你的想法，但是你不知道该怎么办！怨天尤人，心烦意乱，废寝忘食。望见道之意，君心不同。"
他视自己为“美人”，因为他的生活压抑而悲伤，远离家乡，但这漂浮的浮萍的归宿在哪里？想你的真诚，报效国家的忠诚，都是你难以企及的。他对你的仇恨是出于对君君的忠诚和对君君的无知，所以他不恨也不生气。
宋玉的失职是因为一个昏君的信任和一个好人的陷害。诗中把那群小人比作“猛犬”、“狗”、“鹅”、“浮云”；相反，将忠臣与“戚迹”、“凤帝”、“明月”相提并论，表现了诗人鲜明的爱恨情仇。但他只骂朝臣，不骂昏君，体现了他的愚蠢和软弱的妥协。
无情的现实让他绝望，他认为自己已经到了绝望的边缘，再也没有机会为君主服务了。于是想求个官位，想了想，在天空中徘徊。他展开想象中的翅膀，翱翔天际，多神相伴，驾着白色霓虹，在繁星间飘荡，彩云飘舞，旗帜飘扬，雷公、风神一拥而上，令人印象深刻！他以为自己超脱了世界，脱离了黑暗和悲伤的现实。然而，他被隐藏了五年的忠诚的灵魂仍然活着。正当他兴高采烈的时候，极度的快乐和悲伤，突然从天而降陷入了可怕的现实。在诗的最后，诗人又一次执着地表白:“不可能做一个特别的计划，我愿意推一把，藏一藏。”感谢皇上的仁慈，你还是清白的。"
最终，这个绝望的文士没有忘记他的国王，并呼吁皇帝整顿国王，祝福他。这种“怨而不怒”的态度，显示了他的“愚忠”。然而，他的前任屈原却完全不同。他不仅长期与昏君的臣子斗争，甚至在为国自杀时痛斥昏君:“话不说完就去元西，你会为自己的无知后悔的！”屈原不是“愚忠”。
《九辩》在内容和形式上继承了屈赋的韵味，但又具有鲜明的个性和独到的艺术特色。
在第一、三、七章中，《九辩》集中论述了秋景、秋声、秋意。这种悲凉悲凉的自然景象，正是诗人最关注、最痛苦的地方。对外界的追寻与内心最深处的感受相融，化为一种“悲秋”的艺术境界。它不仅是一种自然境界，也是一种精神境界，它还象征着社会环境。“意中有景，景中有意”，寄托了敏感诗人的真性情和大悲。秋风萧瑟，天高云淡，草木散乱，雁行南北，秋虫哀鸣，夜无声，残月朦胧:这些境界，不免使落魄诗人把大自然的深秋与人生的深秋联系起来，突然感到“落寞”的悲凉，并歌颂它们，说“春秋日高”，“旧日无处可去”这是非常自然而坦率的表达。宋玉本来就充满了堕落的情怀，所以在吟诵和盘算之间就有了催化剂和种子。“风景生情怀，情怀生风景”，相互激荡催化，进一步升华、结晶、萌芽。这种情况也是强交叉可染的。诗人以强烈的感伤情怀来欣赏这秋声秋意，使得这一自然景象也沾染了伤感。树叶、枯草、寒虫、秋虫就像诗人本人的化身，仿佛各种自然的狩猎都是“悲秋”。同时这些悲伤的自然搜索反过来刺激人的感官，敲击人的心弦，让人感到悲伤。似乎大自然在悲伤的人面前展现的秋色、秋声、秋情特别强烈。似乎造物主故意折磨悲伤的人们。这就达到了“我忘事，我也一样”的目的。然后，诗人通过这种浓缩的景物和景物的感受，把自己的声音传递给人们，引起他人的情感共鸣。宋玉是中国古代文学园林中第一个以“悲秋”著称的诗人。在他之后，历代很多“悲秋”的诗人、作家，大都是受他的启发。流行的成语“女怨春，人哀秋”恐怕和宋玉有关。
宋玉芙的艺术风格婉约清新，多愁善感，意气风发。他的作品真挚委婉，用万曲的散文表达微妙的感情，有自己的气质。同时，由于宋玉对屈子百依百顺，所以他的作品中有很多地方是模仿或照搬屈赋的句意和词句，这是宋玉作品中白碧的破绽。
宋玉传世作品虽不多，但影响很大。后世一些私塾宋玉作家，多有伪托或抄诗；但更多的追随者并不盲目模仿，而是学习宋玉作品的精髓，创造自己的风格(如李白、杜甫、李贺)。两千年了，宋玉还有一个知己。但古今一些评论者往往是自私的，往往是对爱情的厌恶，对宋玉的评判是不公正的。另一方面，要尽量运用历史唯物主义的观点和方法，实事求是地研究宋玉，避免爱憎忘丑和爱憎弃美。（