豫剧的艺术风格有哪些？
歌词通俗易懂，多为7句或10句。它有独特的板结构和比较完整的音乐程序，包括柔板、水板、二八板和飞板。歌词一般用10字三、三、四拍，或7字二、二、三拍。偶尔用词不同的长短句。
豫剧的声乐结构属于板式变奏，有柔板、巴尔版、跑板、散板四种类型。巴尔板之所以得名，是因为它曾是一首由两个八板组成的乐曲，被反复使用。巴尔板是豫剧四大板中最富表现力和变化最多的一个。
除了巴尔的基本板，还可分为慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、紧二八板、紧奏慢唱。
随着表演内容的不断丰富，这种固定不变的节目被突破，现在的二把板融合了豫东和豫西两大流派的唱法。
还可以根据剧情的需要和人物的情绪变化而变化，既可以表现明亮、明快、愉快，也可以表现焦虑、紧张、愤怒、悲伤的场面。此外，巴尔板还可以衍生出掰嘴、咬狗、乱扔垃圾、叠板、搬板凳等等。
柔板包括柔板、金钩、反金钩、迎风板，是豫剧唱腔中常用的板块之一。它的开门前奏有多种形式，其中最常用的有六响、四响、四响、逆风一响。
慢板的起腔形式分为整板和散板两种。整板叫首句腔，散板是唱首句或大板，从第二句进入柔板。柔板中普通句子的基本结构是将一段咏叹调分成两个分句，中间有一个小门。整句唱完之后，有一个八响跟腔跟句尾，也可以减为四响，或者完全省略。
除了上述最基本的结构形式外，还有多种因局部变化而产生的花腔。第一句有三句腔，下一句有单板和双板。
柔板的闭腔，也叫“锁板”，除了闭腔的速度大多是渐慢的，有一个短促的门，有闭腔的结束声，基本结构和普通的下一句一样。慢板的速度是灵活的，根据内容和心情可以用快、中、慢三种速度。
跑板也是豫剧中常用的板之一，分为跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法一般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根据需要改变不同的速度。
旋律自由灵活，旋律流畅，节奏跳跃，既适合欢快热闹的场景，也适合压抑悲伤的情绪。它还衍生出垛板、二锣钻等。
水板的主要特点是在旋律中，有很多跨小节的切分音节奏。无论是唱腔的起伏，还是唱腔旋律中的跌宕起伏，大多出现在眼睛位置。
水板最后一句是随意停。在普通的上下句结构中，随着唱段最后一句的停止，一般都有跟腔的人。它的开门前奏基本和二八板一样，只是弹簧片的头不一样。活水盘腔的开闭有多种形式。流水板的关键附属板主要包括流水板和两个锣。
飞板也叫“非板”。它无板无眼，节奏自由。是一种长期培养的唱法，属于松板类。除此之外，还有白滚，板植，挑战。也有哭韵、行韵、绝韵三种格式。
哭韵表达悲痛哀怨之情，行韵多用于发声和叙述，独韵则适合表达果断激昂之情。一般来说，飞板的咏叹调比较短，四句、六句、八句转其他板。
以上四种体裁的歌词一般都是三、三、四格律的交叉句，或者是二、二、三格律的七句。有时还会使用一些用词不同的长短句，如《巴尔板》中的拍手口是以五句为基础的，《飞板》中的滚白是一个有唱有白的散文句。
以前豫剧的伴奏乐队有“一鼓二锣三弹八板钹”的说法。早期的豫剧也是在乐器上使用四把大扇子和顶角，营造出一种恢弘热烈的氛围。
早期，豫剧乐队的主要乐器是大弦，即八角秦越，表演者在其中演奏唢呐，以及两弦，即带有木质板胡的竹或木制钢琴筒，和三弦的弹拨乐器。
20世纪30年代以后，大二弦逐渐被废弃，以男高音板胡为主弦。
1950后，二胡，琵琶，竹笛，笙，闷子，大提琴等。被逐渐加入到一般的文学领域，有的还加入了胡和古筝。
豫剧传统伴奏牌有300多种，其中唢呐牌130多种，笛子牌20多种，丝弦牌170多种。常用的唢呐曲牌有春来、东山、小寒东山、大桃红、小桃红、大门、小门、大风入松、小风入松、文、吴、水龙音、新水灵、折桂桂枝、颜家岭、山坡羊、、唢呐皮、娃娃等。
常用的笛子有《朝帝》、《五六五》、《哭帝田》、《小芸曲》、《石榴花》、《花曲》、《百鸟朝凤》、《鸡爬》、《小开门》等。有小花园、九环、拼错花、小红鞋、苦乐、浪沙、油葫芦、尴尬、算盘、婚姻等等。
豫剧乐队武术场的主要乐器有班固、塘沽、大锣、手钹、小锣、梆子。
豫剧武场的锣鼓有三种:一种是开场锣鼓，主要由混官、毛边、包老崔组成；二是配合表演动作，烘托舞台气氛的锣鼓。大部分和京剧一样，只是有些叫法不一样。常用的有各种形式的一锣、二锣、三锣，还有收头、四撞头、救急风、战地等；三是唱腔中的锣鼓，戏文特色更加突出。比较常用的有迎风、转头钉等。
流水板上有各种流水头和一滴油。松板类有各种无板头，白滚等等。28板锣鼓最为丰富，分为单鼓和双鼓两大类。除了两者都有的弦锤、长锣外，单鼓条往往是内留外留，双鼓条常用五钉、梆子耳、风搅雪等。加上其他附盘唱腔中的各种锣鼓，总共不下百种。此外，豫剧还有板胡、小三弦、方胜、子木等特色乐器。
一般来说，豫剧的角色是四个学生，四个旦，四个华。其中“四学生”是老学生，大红脸是红命，二红脸是武命和小命。“四旦”意为大网，即黑头、大花脸、二花脸、三花脸也是小丑。
关于豫剧的角色也有五命、五旦、五面等说法。演员一般都有自己的特长，有些演员是多才多艺的。除了自己的特长，还可以表演其他职业。
据说在早期的豫剧中，外八角戏，也就是四生四面戏，起着重要的作用。大红脸和两个红脸的界限很清楚。大红脸演关羽，两个红脸演赵匡胤、秦琼、康茂才等角色，主要是武侠剧。小升初一般分文武，有的演员文武双全，武侠剧更好。
丹星在八角一统天下的时代只是次要角色，但随着舞台上女演员的逐渐增多，它在豫剧中获得了主导地位。大京主要靠唱歌赢了。除了表演幽默，三花的武侠剧还有很多绝活，比如绕绳、吊桶、降气、探海、翼顶、翻身等。
豫剧是不断发展变化的，角色行业也是如此。新中国成立后，豫剧表演艺术发展更加成熟，角色体系更加完善，从原来的“生、旦、花脸”三行发展到“生、旦、花脸、丑”四行。
人生分大红脸，二红脸，小学生，大胡子学生，武生，老学生，娃娃生。担担面分为郑丹、桂门担、花担、帅担、京剧蓝调、乌担、老聃、蔡丹和破担。画脸分为黑脸、白脸、大画脸、二画脸、毛脸。丑分为官丑、子丑、小丑、老丑、五丑、娃娃丑等等。其中，萧声还包括官生、范生、羽生和差生。
总的来说，豫剧艺术古今结合，刚柔相济，豁达大度，有“中和”之美，所以唱得好。
首先，豫剧的唱腔铿锵有力，气势磅礴，内敛激昂，阳刚之气，情感力量很强。其次，豫剧旋律饱满，吐字清晰，色彩自然，有血有肉，善于表达人物的内心情感。
而且豫剧节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事有始有终，曲调幽默欢快，不仅适合表演轻松的喜剧，也适合表演帝王将相的宏大场面。豫西调委婉悦耳，唱腔悲凉，非常适合表演悲剧。
豫剧的重点情节中，一般都有大尺度的唱腔，流畅、有节奏、有挑战性。总的来说，它们清晰易懂，容易被观众听到，展现了中原独特的文化艺术魅力。