丁亚中的职业是什么？

丁亚中，华东中国画研究院院长，国际艺术品收藏拍卖(香港)有限公司签约画家，世界华商(北京)国际拍卖有限公司签约画家，擅长巨幅绘画，长期从事山水画、花鸟画等工作。他的作品气势磅礴，浑厚丰富，具有很强的视觉力量。画家的泼墨山水系列、花鸟系列画作得到了专家、专家、收藏家、名人的充分肯定，也在艺术界举办的展览中频频获奖。丁亚中遍读画论史论，以修养为支撑，游五岳，游黄山，游三峡，泛五湖，多处写生，遍寻奇峰，师古鉴今，中西结合，独树一帜，尤其以泼墨设色取胜。它更加华丽和古雅，是最好的之一。

作品长期被香港美术馆、台湾省台北爱杰画廊、新加坡艺术学院、广东、深圳、甘肃、四川、山东、南京、上海等地展出和收藏，并经常被政府、企业集团、上市公司作为珍贵礼品购买。目前亚中画作的收藏者遍布北京、山东、广东、香港、台湾省、马来西亚、欧美等地。

作品多次参加国际展览，在海外艺术使馆交流展中获奖，在全国、省、市展览中获奖。艺术成就和作品被收入数十部大型画集和辞书。

业内的评论是“当代极具潜力的中青年画家”。

中文名:丁亚忠

别名:丁

国籍:中国。

职业:画家

代表作:《满山尽美》

中国:男。

成就和荣誉

2000年《满满的美》获中国家乡书画艺术精品大奖赛金奖；

2000年《山居图》获首届太平洋当代国际艺术家展二等奖，被授予“当代艺术家”荣誉称号；

2001《雨后晴云》，香港中英拍卖行拍卖；

2005年3月，他被中国中央电视台新闻频道采访报道。

2005年6月13中共中央政治局委员，中央书记处书记，中央宣传部部长刘运山，中共中央政治局委员，中央书。

书记处书记、中央组织部部长(原中共江苏省委书记)、中共江苏省委书记梁(原江苏省省长、省委常委)、中共广东省委常委、深圳市委书记(原江苏省委常委、苏州市委书记)、苏州市常务副市长(原中共张家港市委书记)观看了丁亚中书画展。

2008年，丁亚中的风景作品出版。

2009年5月，丁亚中的山水画展《江山平原入新诗》在广东画院展出。

2012年7月0日，65438与世界华商(北京)国际拍卖有限公司签约(国内外市场推广运营5年，作品在国内外拍卖)。

常年为台湾省台北市、香港美术馆、广州著名美术画廊、新加坡艺术学院供应书画作品，作品在海外市场享有较高声誉。

作品评论

这里的风景很独特。

作者:子涵

我是从丁亚中的画中认识他的。第一次看到他的画，可以用震撼来形容。他的画似乎有一种超越尘埃根源的空灵、不食人间烟火的纯粹感。轻松的笔触似乎促进了艺术创作的一种超自由状态，在广阔的世界里为观者设立了一个休息所。无中生有，无中生有，意图先写，环境意外，破笔意，破神意。他通过有形的笔墨描绘出一种无形的感觉。被精神、韵律、情感、气力、理性或乐趣所感动。洒脱，却浑然一体，非常和谐。尤其是在他的山水画中，具有强烈的视觉冲击力和饱满的画面张力。他作品中的山川，或险峻，或湍急，似云若隐若现，又恰似流水的律动，从异化的自然栅栏中一点一点渗入人心，无不传递着一种深邃的艺术气息。

忘了是谁说的“江南自古才子”。丁亚中出生在江南水乡张家港，令人羡慕。在灵山这个风景如画、独具特色的“世外桃源”，年轻的丁雅深受艺术氛围的熏陶，为他日后的艺术道路打下了坚实的基础，从而破茧成蝶，创作出一个又一个令人惊叹的作品。

在拜访丁老师之前，我是有点忐忑不安的，但我敢说，任何一个和他见过面、聊过天的人，都会被他与生俱来的艺术气质所折服。他极其谦虚，不求名不求利，不故弄玄虚。说话做事极其果断干练，优雅不差。

就像人们常说的，画如其人，也确实如此。他的画从北方来说是慷慨的，从南方来说是精致的，从小桥流水的人来说是优雅美丽的，从大河到日元都是气势磅礴的。两者相映成趣，控制得很好，让人觉得与众不同。

从他的作品中，不难看出他有着相当扎实的基本功。无论在构图还是用笔，还是在思想构思上，他们都相当娴熟。在他的许多作品中，如代表作《峡江秋韵》、《秋暮泛峰》、《金沙江畔云纱暖》、《峡江谷晚秋韵》等。，可以尝尝。丁亚中的作品虽然整体上以大气、恢弘著称，但在细节上也非常细腻。在他的作品中，无论是远处的树，还是近处的溪；无论是空中的鸟，还是陆地上的房子，都很有灵性，很有趣。在这壮丽的山河中，空中云雾缭绕，漫山遍野绿树红花，河上的船只是竹筏，让观者总会不知不觉地走进一望无际的画卷中，真有“碧波上行舟，画卷世界中人”的意境。

丁亚中除了创作大量的山水画外，闲暇之余，偶尔也会做一些花鸟画，生机盎然，令人耳目一新。

从2009年开始，丁亚中大胆尝试泼墨，在抽象中寻求自然的笔墨语言，使作品更贴近时代和生活。笔墨要跟着时代走，中国画是创新的，充满时代精神的画作必然会引起更多观众的共鸣。

每当谈起自己在艺术上的成就，他总是一改以往豪爽的性格，变得有些腼腆。他说要感谢他坚持的人太多了，但他最忘不了的是他的启蒙老师平凡先生(李)慧眼识珠，潜心修炼才取得今天的成就。

当被问及未来的打算时，他依然真诚地说:我还年轻，未来的艺术之路还很长。无论多么坎坷曲折，只要我坚定信念，向着目标前进，坚定不移地走下去，我相信我一定会到达理想的彼岸。我不是预言家，但我敢说，丁亚中，你一定会成为中国的伦勃朗，取得更大的成就，因为你有成功的潜力和独特的魅力。

俗话说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”。让我们和丁亚中一起去体验“这里风景独好”的精彩人生吧！

丁亚中和他的写意山水

丁亚中是新世纪之交脱颖而出的山水画家，是为数不多的致力于泼墨山水研究并不断取得成就的人。十多年来，他以卓越的勇气，迎难而上，翱翔于天地之间，独自与天地之灵互动。用大量泼墨山水构建多彩世界。这应该是对丁亚中山水画的一个基本概括，也是对他审美理想的一个评价。

丁亚中在回归传统、回归自然的热潮中开始思考自己山水画的未来，也在水墨山水成为中国画主流的形势下思考自己山水画的方向。这一时期的创作画家几乎拓展了山水画审美对象的表达范围。西北黄土、东北雪原、三山五岳、江南水乡、南疆海域、现代都市乃至天上宇宙、梦幻般的意象，成为人们探索新的审美空间、确立艺术人格的载体。虽然笔墨的价值被提升到了一个很高的位置，但无非是呼吁“守住中国画的底线”，尽管黄的“五笔七墨”。当代中国的山水世界依然是水墨的世界，影响山水画世界的依然是水墨的魅力。

其实丁亚中曾经暗恋过传统水墨画，对宋代的山川山谷、元代的笔墨、明清各派的画法都有深入的研究，尤其对米父子、高的泼墨云山、和夏贵的宽笔渲染，甚至石涛的碎墨山水，但在实践中，我感觉传统的中国画，尤其是文人画，可以用五彩的笔墨营造出生动的神韵，创造出美丽的风景，但在色彩斑斓的自然山川面前，其表现力有限却是不争的事实。虽然有很多画家唱过“笔墨当与时俱进”，但基本都是在笔墨上打转，国画的画风几乎没有大的突破。尤其是“重墨轻色”的传统观念，使得中国画在画风上失去了一半的色彩，这不能不说是中国画的短板。他推崇刘海粟在山水中对中国色彩的探索和创造，将西方表现的色彩引入作品，使重彩与浓墨相互融合，创造出独特的风格；它不仅启发了后来的艺术探索者丁亚中，也为他提供了可供借鉴的范本。

所以丁亚中的山水画是继承前人的创意，靠水墨，先勾勒出积墨，再泼墨，再泼墨是不行的。借助莫云的笔感，突出色彩的表现力，豁然见万峰万谷。也就是说，传统水墨画仍然是基本特征，讲究用墨运墨，笔法仍然起主导作用，在染墨、积墨、泼墨中透露出用笔的性格。丁亚中以泼洒在宣纸上的大面积墨汁的浸润流动来决定大局，或以浓墨破淡墨，或以淡墨破浓墨，或破水墨画的渐变，呈现出山川起伏、回头腾云蒸霞的混沌缥缈形象。它与泼墨的幻觉融为一体，具有空气般的流动感和透明感，丰富了水墨景观的视觉效果，结构将人推向了一个新的境界。

丁亚中山水语言的独特个性在于将西方色彩和传统色彩融入水墨写意的山水表达中，泼墨与笔法有机结合，相互交融，以色墨韵、墨色呈现色彩光彩，创造出既有东方审美内涵又有西方审美趣味的新图式；它既保留了具体的结构，又包含了强烈的抽象意义。它既有绚丽的色彩，又有生动的笔法魅力，既有传统的山水精神，又体现了现代的审美意蕴。这种蕴含着多种审美趣味的山水画，脱离了我国单一的传统审美绘画体系，唤起了春山秋山的美景，展现了山川的多彩魅力，活跃在当今中国画坛。

我们可以从三个方面总结这种写意山水的新特点。

它的一个特点是它的集成性。当他将对色彩的敏感与泼墨相结合，改变了先勾后染或逐层渲染的着色方法，不仅气势磅礴，而且有一种辉煌活泼的堂趣，而色彩与传统绘画则不断探索发展。在布局上，随着结构的起伏，将峰峦叠嶂、云雾翻滚、深谷密林的万千气象展现得淋漓尽致。在技法上，笔触尖、擦、彩青、沾墨、泼墨，交错互用，既写出了自然山川的物象特征，又有笔墨色彩深邃润泽、明净的寓意。表达方式在全新的背景和层面上不断拓展。

第二个特点是它的先锋性，体现在三个方向。第一，丁亚中的山水画以山水意象为载体，将情感、思想、观念、美感、材料融为一体，促进了意象和笔墨向画外无限空间的延伸。画面中的山、石、林、溪的组合很有新意，展现了一种新的景观。二是随着画家对自然山水精神本质的重新认识和发现，其山水意象的内涵和外延不断扩大，甚至脱离了客观现实的局限，使得作品在泼墨的运用上趋向于抽象与具体的新组合和框架。丁亚中山水画的抽象形式根植于他娴熟优美的具象造型。通过那些抽象的意象，我们仍然可以强烈地感受到所写景物的自然美特征。抽象与具体、写意与写实的结合，既克服了写景的死板，又避免了抽象山水的空洞。如奇幻瑰丽的黄山，雄伟壮观的峨眉山，险峻秀丽的三峡，质朴秀丽的江南水乡，种种意境，在他的水墨色彩下，隐而生动，展现自然山川的本色，意境不可谓不深。第三，主题发展与意蕴追求齐头并进。画家们不再像古代文人的画那样画几幅无人居住的概念风景，也很少像五六十年代那样画革命圣地或建造新面貌。而是走近生命与自然的关系，把长林重岗和叶文山作为当代人的生存环境，把古老的山川作为民族文化生存发展的摇篮，从而开辟了山水内涵和面貌的新天地，创造了能唤起当代观者对乡村和祖国的热爱，促进文明和远方的思考的深远意境。

第三个特点是它强烈的生活气息和时代精神。石涛的两句绘画语录“笔墨当与时俱进”和“搜遍奇峰画稿”，成就了许多当代画家，是丁亚中最喜欢的座右铭。丁亚中赶上了改革开放的大时代。他的足迹遍布神州大地，作品的题材也相当广泛。从家乡江南的美景到长江三峡，从华山的自然灾害到黄山的云雾缭绕，从峨眉的胜景到金沙江畔，都写在了他的画里。画家对自然山水的深入体验远远超过古人和前辈。他的题材都是他经历过、见过、直接接触过的自然景物，既有北方雄伟的山川，也有南方秀美润泽的山川，具有原汁原味的乡土气息和鲜明的地域特色。他把山川视为民族生存和昂扬精神的情感投射的巨大空间。他的画总是充满了一种崇高的激情和一种伟大境界的发展。他画的是河流的雄伟气势，高山激流的浩瀚厚重，他画的是岩石、人脸以及它们奇怪的重叠组合。这是一片生机勃勃的山景，是我们生生不息的民族生活的地方，也是我们为之感动和感动的山河。丁亚中的作品展现了一个主客一体、理气统一、中华民族精神与时代特征相统一的现代山水画大美体系。

近年来，丁亚中在写意山水的探索上取得了令人瞩目的成就。但他在始终对山水进行探索和实验的同时，也并不缺乏传统笔墨语言的魅力，有意识地增加了他的纯写意山水和为书法筑基，注重“平、圆、留、重、变”的锤炼迫切性，强调黑白关系中的“写”和“意”。他善于用水造成丰富的墨色变化，达到润泽、活色的效果，尤其难能可贵。他清楚地意识到，中国画如果离开了笔墨这一基本语言来谈什么创新和创造，那都是无本之水、无本之木的废话。西方色彩再华丽耀眼，如果不与笔墨融为一体，注入画面，也很难成为中国画，色彩也就失去了意义。在他的写意山水画中，只有充分保留文人水墨的创作成果，在注重笔法墨法的基础上创造色彩方法，才能使我们的“笔法、墨趣、彩艳”的探索方向卓有成效。

从这个角度来说，优秀的艺术家会自觉不自觉地观察民族文化的源头，发现并保护自己赖以生存的“根”。否则，他们就无法以独特的毅力和气度穿越历史时空，去追寻、重建、表达诗意岁月沉淀的山川。毫无疑问，丁亚中的山水画有自己的风格，但他不是一个容易满足的人。他还在寻找新的突破，希望在中国画上取得更大的成就。希望在新的里程里，他以更震撼或更引人入胜的佳作，将闪耀辉煌的写意山水推向更高的境界。

“山川辽阔，气势磅礴。”

丁亚中在中学时期就展现了绘画天赋，被美术老师带领进入绘画艺术殿堂。学生时代的作品多次在学校、县市比赛中获奖。高中毕业后就读于艺术院校美术专业，全面系统地学习了素描、速写、油画、国画等相关理论和知识。毕业后一直从事中国画的创作和研究，在山水画和花鸟画方面最为勤奋，成绩斐然。

主要有泼墨和泼彩山水画，其中既有写生的水墨画练习，也有精心制作的长卷。在表现手法上，他以泼墨泼彩为主，墨色交融，冷暖和谐，瑰丽瑰丽。在一个20米卷轴的屏幕上，他大胆地泼水，小心翼翼地清理。从大的角度看，千岩万谷，江河汇聚，千种气象融为一体。从小处看，从船上的人物，到山上的苔点，亭台楼阁，瓦房农舍，我们一丝不苟，处处见笔。构图、笔墨、色彩、自然，可谓匠心独运。我曾经问过丁亚中，如何选择一路泼墨的画法？你跟谁学的？亚中说:“泼墨在世界和收藏家中相当流行。多元化的物质世界是丰富多彩的，艺术家创作的作品也应该是丰富多彩的，这样才能符合‘书画要与时俱进’的要求。水墨是中国画使用的主要原料，色彩和光色的变化是西洋画的主要表现。泼墨泼色正是中西互用的表现方式，符合当代艺术发展的趋势。说到跟老师学，亚中说主要得益于张大千和刘海粟两位现代绘画大师。对于这些大师的作品，他常常乐此不疲地临摹，跟着手，冬天练三九年，夏天练三天。“外教师从自然，我们可以师从内心。”师古师今，师造化，需要到万里路读万卷书，才能感受到大江大河的壮丽气象。“寻奇峰拟稿”，亚中常遍游全国，名山大川，写生心得，陶冶心性，胸中蓄满山川。

亚中深知“书画同源”的理论，所以在书法学习上齐头并进。他曾拜著名书法家学书，为的是提高画线的质量，懂得四面出类拔萃的方法，追求题画的和谐统一。亚中还热爱摄影，注重其他姐妹艺术的学习，注重课外功夫的提升。

宝剑锋从磨砺出，梅福苦寒，天道酬勤。亚中的泼墨山水系列、花鸟系列画作得到了专家、专家、收藏家、名人的充分肯定，也在艺术界举办的展览中频频获奖。据不完全统计，从1999开始，他已经获得了几十个各级奖项。目前亚中画作的收藏者遍布北京、山东、广东、香港、台湾省、马来西亚、欧美等地。亚中的大型画作遍布国家和省部级机关、酒店、大型企业会议室、老板办公室等公共场所，颇受人们的好评。从江南走出来的丁亚中先生，现在已经是世界知名的知名艺术家。

“路漫漫其修远兮，修远，吾将上下而求索。”。我们期待亚中在未来创作出更多精美的画作，奉献给社会，传承下去！

理解山川精神，描绘自然美景

我和丁亚中认识几十年了，经常一起欣赏作品。从他的作品中可以看出，他在继承和发扬传统绘画的基础上取得了很大的成就。他高明的笔法，主要是用真山真水的灵性和生命力来表现我的意境，把他深沉厚重的笔法和博大精深的学养理论结合起来，创作出一幅又一幅清新瑰丽的山水画画卷。

亚中的山水画主要以祖国的大好河山为背景。在技法上，他吸收了张大千、刘海粟、宋文治、黎雄才、白雪石、傅抱石等著名艺术家的技法。，并吸收了前人不同风格的艺术精华。他是独一无二的，是大自然下独一无二的。

从亚中精心打造的每一件作品来看，无论从选题、立意、布局、勾勒、拓印、点画、着色、题字、印章等方面，，画中的花草树木栩栩如生，山峦雄伟，前景朦胧而充满生机，厨房里炊烟袅袅，使观者有宾至如归的轻松感。

从丁亚中的作品中，我们可以看到他的用笔苍劲多变，笔墨奔放，色彩丰富，气势震撼。他往往用水过多或不用水而快速用笔，笔墨交汇形成远而浅的渲染，层层叠叠。在画中可以看到墨色鲜艳，有一种瑰丽醇厚的独特效果。不管是用墨汁画的还是彩色的，都有一种清新朦胧的气息，有一种野性的气息。感觉有一种肆意的气势，但眼神里满是深邃和宁静。动静之间，充满天籁之音，神秘、优雅、瑰丽。这种艺术境界不仅超越了写作环境的层面，而且进入了创造环境的意识。在他的画中，有一个特殊的艺术空间，自然与灵魂共存，表达我唯一的感受。在他的作品中，既有八大山人的豪放，石涛的野逸，又有和张大千的葱郁润泽，黄的厚重，傅抱石的潇洒，潘天寿的霸气，都交汇在丁亚中疏密有致的笔墨情境中。在他的画中，有不屈不挠的精神和无尽的生命力在酝酿。自学画以来，他一直知识渊博，勤于探索，能够继承传统而不被传统技法束缚，在不断变化的传统中不断创新。亚中的画风有传统的味道，但不被传统束缚，被很多家庭广泛使用，并借鉴了别人的长处。

天下能成大事者，必有旷达之胸襟，兼容并蓄之心境。亚中虽然成绩斐然，但要保持稳健的步伐，不断创新求变，更要不断去感受那些没有去过的地方，等着你继续耕耘。那里名山大川多，天涯海角无止境。希望你能读懂通灵，不断捕捉奇妙的感受，用神奇的笔墨与天地对话，创作出独特新颖的更新作品。