如何欣赏音乐，主要掌握五个方面的专业知识。

1，音频知识:

人们通常用随身听或立体声来欣赏音乐。在听音乐的初级阶段，可以用随身听欣赏。其优点是携带方便，投资少。缺点是中音和低音表现较差，尤其是中音表现不够细腻，层次感不够，缺乏爆发效果，临场感不够好。有网友会说我的随身听音质很好。怎么说呢？其实这个观点和我之前的观点是一样的。但是“我不知道，我害怕！”如果你听听高级音响的音效，我相信你的看法会改变。尤其是听交响乐的时候，两者的区别是很明显的。在欣赏的中高级阶段，为了更好的欣赏音乐，最好是用高级音响来欣赏。(发烧耳机除外)高级音响的价格比随身听贵很多。如果没有以上优势，尤其是中音，早就被walkman取代了。)

音响行业有这样一个术语:音响设备是“一个价一分，一毛价两分，一元价三分。”购买设备的最佳策略是选择“一毛钱两毛钱”的方案二。在购买音响时，最好不要购买套装音响，因为大多数套装音响厂商往往注重花哨的外观，降低对音质的要求，以获取高额利润。立体声中最难的部分是中音部分。厂家往往把低音和高音做得很好，让不专业的客户试听时觉得低音很强，高音很清晰。正确的试听方法:准备两张CD，《蔡琴老歌》和《流动的歌》(男女声对唱)，先在已知音质好的声音中播放，记住《流动的歌》中蔡琴独特的歌声和富有磁性的男中音的魅力，然后在需要购买的声音中播放，看看中间的音质是如何播放的，这样就可以经常很快试用音质了。

建议买音响的时候，分积木买，分开买。下面是一些选购音响的建议，供大家参考:

演讲者:建议买hivi D[WMV]. 1(2000元左右)或者hivi D[WMV]. 2(000元左右)。它们采用hivi设计制造的D6中低音单元，采用一体化振膜、高强度铸铝合金盆、大直径音圈、对称设计的磁路系统。其采用的高音单元X1是hivi设计生产的顶级高音单元，是众多家族中的佼佼者。该单元为金属面板的穹顶状单元，特点是频响扩展宽，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细腻、柔和、清晰、自然，有一定的力度变化感。这款音箱是1999年设计的，但正因为如此，价格又降了。是目前市面上性价比最高的音箱。音箱做工非常精细，2000年获得国产音箱音质一等奖。其音质堪比6000 ~ 7000元的英国、丹麦音箱。当它在1999年首次上市时，一对扬声器在美国的售价为200美元。

放大器:很难说具体是什么型号。原则如下:①必须是最新设计产品，代表新技术、新功能、新电路和更高的技术指标。最好买国产机，也就是说同样的价格，可以得到指数更高的机器。价格不能太便宜，至少要2000元以上。只有这样才能保证机器的质量。④放大器必须有光纤输入；DT[swf]，杜比解码；5.1通道输出；各种音效；功率必须大于110W×2。(双变压器)

DVD播放器:必须有光纤输出。最好的数模转换芯片是专门为[swf] I-[swf] I设计的，机器可以播放[wmv][wmv][wmv]和[swf]DCD。([swf]DCD是未来CD播放的方向)。

如果经济允许，可以增加一个由C[wmv]U控制的电子均衡器。

如果经济紧张，还有一个解决办法，音质不会输给高级音响！也就是电脑的使用，变成高级音频。

具体方法:

①新加坡的“创新”硬声卡，500 ~ 700元左右，必装。

②买hivi T200[swf]多媒体音箱。(首选推荐)价格2000元左右。其优点是:目前市面上多媒体音箱的顶级产品输出功率都很高，T200[swf]采用了hivi中著名的T[wmv]I[swf]-T高音单元和低音[wmv]5N扬声器单元。Hivi T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用柔软的德国天然丝膜编织穹顶和高能钕铁硼磁体。它的声音很有音乐感，像一个成熟的少女，带着淡淡的甜，质感清新。低频hivi 5寸M5N镁合金长冲程大动态抗磁性扬声器也表现出了满满的量感和力量感；它采用优化的[SWF][WMV][SWF][SWF]/T[SWF]IE[SWF]E参数的专业声学设计，高音量时坚定整齐，尖锐干净，尤其擅长表达优美的人声。音箱输出功率为40×2瓦。(适合近距离观看)

③出于经济原因，也可以购买hivi [wmv]200多媒体音箱。(推荐)价格1000元左右。为了保证单元的品质，[wmv]200采用专业的顶级设计，高音主要部件采用德国产25？Swf】天然纤维顶级球形振膜，保证高音醇厚甜美，采用三明治线性均匀磁场结构的超小型屏蔽高性能钕铁硼磁体，大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液体磁制冷等。音箱输出功率为20×2瓦。(适合近距离观看)

除了以上两款hivi多媒体音箱，其他型号和品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。

④电脑音频用[wmv][wmv][wmv]播放。虽然[wmv] [wmv]的音质比CD差，但有优秀的软件补偿，音质不逊于高级音响。因为我家既有电脑音响，也有高级音响。WIN[swf]N[wmv]2.8用于播放软件，是目前播放[wmv][wmv][wmv]音质最好的。自带优秀的音效插件D [SWF] X，必须打开，配合WIN[swf]N[wmv]上优秀的均衡器，才能把[WMV] [WMV]的音质提升一个档次。注意:必须使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因为D[swf]X插件必须注册后才能使用。

用电脑音响播放街边买的CD时，最好转换成[wmv][wmv][wmv]，以便利用D [SWF] X的优秀插件效果，在本帖底部，将目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造软件[swf] [swf]呈现给[wmv][wmv][wmv][wmv][SWF]ker，并附上注册码。它做的[wmv][wmv][wmv]音质一流！

谈论如何欣赏音乐(2)

一、预备知识:

2、谈谈乐理知识:

间隔:

两个音符之间的音高距离称为音程。音程有两种形式:旋律音和和声音程。依次发音的音程称为旋律音，同时发声的音程称为和声音程。间隔以度计算。两个音之间包含几个音级是几度。比如do和re是二度，do和[wmv]i是三度等等。四度以内的叫短音程，四度以上的叫长音程。我们接下来要讨论的是旋律音。

现在流行的流行歌曲的旋律大多是短音程进行的。一般只有两三度。它的好处是，即使是五音不全的人，唱歌也不容易走调，走调了也不容易听出来。而且简单易学，所以很受青少年欢迎。但它的缺点是旋律平淡，像说话，又像和尚念经。因此，作曲家通常会在歌曲的副歌部分加入两个长音旋律作为补偿。目前大部分作者都是按照这种模式创作音乐的。这类优秀的歌很少，平时哼哼。但档次太低，不能作为精品音乐欣赏，不利于提高音乐质量。这也是流行歌曲不能在中国音乐厅演唱的原因。)民族和美声歌曲和过去流行的老歌，旋律悠长优美。随着感情的表达而起伏。这类优秀作品很多，有些代代相传。不仅让人百听不厌，更是一种享受。我们欣赏音乐，主要是这类作品。

和弦:

三个或三个以上不同声音的组合称为和弦。传统和声以三度叠加作为和弦形成的原则。

和弦的作用是根据作品的需要，丰富旋律。它经常被广泛用于合唱和器乐合奏。我们在欣赏这类作品的时候，了解和弦是很有必要的。

有四种主要和弦，分别讨论它们的特征和功能:

大三和弦:由大三和弦和小三和弦组成。它的特点是刚性和亮度。一般在大模式下使用。(也就是主音是do)。

小调和弦:由小调和大调组成。它的特点是柔软和沉闷。它通常以次要形式使用。(也就是主音是[swf][swf])。

这是一个第七和弦:它由大三和弦加上三度组成。特点是听起来不协和。它在音乐中起着激动人心的作用。就像我们需要在面条里加点胡椒粉一样。

减七和弦:它由一个小和弦加上一个小度组成。特点是声音比七和弦更不和谐，更紧张。一般插在音乐的转调中间，起到承前启后的作用。

一个“和声词汇”是由两个或两个以上的和弦依次组成的，就像一个词由几个词组成一样。一般来说，一个和声词汇由三个和弦组成。和声词汇是伴奏的基础。

这样我可能会对大家有更深入的了解，但是没关系，只要我知道就好。除非我们需要掌握器乐，否则对我们欣赏音乐没有影响。只是我后面讲欣赏音乐的时候会用到这些知识。

具体应用:

①节奏运用:(产生一种抓握效果)

[swf]当音乐描述马蹄或马奔腾的场景时，通常用节奏和和弦来表达。

B.在描述与黑暗势力的斗争，或试图将音乐推向高潮时，一般用节奏和弦来演绎和推进。

c、当歌唱和音乐以隆重有力的方式结束时，音乐的伴奏往往以和弦结束。

②合唱团申请:

四大合唱其实是由和弦组成的。中国官方合唱的和弦构成过于简单，听起来像合唱。基督教圣乐合唱团和声非常丰富，旋律优美。你才能真正体会到和弦(和声)的魅力。建议你听一下。

琶音:

依次弹奏和弦称为琶音。也称为和弦分解。它是伴奏中的重要手段。这种类型常用于吉他伴奏、钢琴和竖琴演奏。就是把前面提到的和声词汇中的和弦拆开来演奏。起到模仿和烘托主题的作用。

具体应用:

[swf]，音乐来描述美丽的风景，流水，鸟语花香，用大量的琶音来表现。

b、歌曲演唱时，尤其是在长声部，经常用琶音来添花、铺垫、衬托伴奏。

c、音乐或歌曲结束时，往往用琶音来铺垫和装饰。

复调音乐:

同时演奏两种不同的旋律和节奏。几乎所有的器乐作品都使用它。巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的。它可以把音乐分成两个主题，并齐头并进。让音乐听起来更加丰富多彩。如何训练欣赏复调的能力，我后面会讲到。

分离和调制:

作曲家在强调一个乐句时，往往把乐句变成曲调，乐句结束时又变回原来的曲调，这叫走调。

为了使整个乐章进入一个新的世界，作曲家经常改变整个乐章的音调。它可以回到原来的曲调，也可以不。称之为调制。

分离和转调在音乐中的应用非常广泛，我们在欣赏音乐时可以根据它的变化来理解作曲家想要表达什么。

音高波动:

音高的变化会给听觉带来上下运动感。听音乐时，很容易找到音高波动的高低，许多小波动形成大波动，或者更大的波动，从而体会到音乐中起伏的快乐。

【swf】，向上:有时伴有渐进性的力量，紧张感增强，情绪高涨；时而伴有渐隐，音乐空灵飘逸。

b、向下:如果说向上更多的是驱动力，向下则充满了表情。快速下降有很强的俯冲力。

C.排比:除了长音和谐音的动作外，一个平稳的微微起伏的进程平行于一个相当起伏的进程。最典型的并行通常是循环的。并行操作大多是上行和下行的过渡阶段。

我们在欣赏音乐的时候，要注意音乐的起伏和力度的变化，我们的感情就会融入到音乐中，享受音乐带给我们的快乐！

谈论如何欣赏音乐(3)

二、关于民族音乐和西方音乐:

民族音乐分为民歌和现代民族音乐，下面分别讨论:

民歌是由五声音阶组成的，即音阶中没有小调“4”和“7”。这样写出来的旋律就比较简单，非常好学，感觉就像混熟了一样。往往越容易唱，越不宽容。但它的旋律是经过数百年、数千年的文化积淀而产生的，具有非常强大的生命力。文革前，音乐学院有一句口号:“音乐创作必须与工农相结合，否则作品就没有生命力。”这里的工农群众指的是民歌。于是，很多音乐人都下到基层去收集民谣，吸收了很多民谣。然后用现代作曲方法打磨，产生现代民族音乐。由“七声”组成。增加了“4”和“7”。旋律更丰富，更耐唱。实践证明，音乐学院的口号是正确的。由当时的民歌改编的歌曲，传唱已久。比如:《相逢在敖包》《草原上的旭日》《谁说我的家乡好》《洪湖红卫兵一集》《花儿为什么这么红》《乌苏里船歌》《彩云》《草原的赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。

风靡全球的小提琴协奏曲《梁祝》是其作者陈刚根据越剧的旋律创作的。虽然他以后创作了很多作品，但是没有民乐的土壤，生命力很短，很快就被人遗忘了。现在，许多流行歌曲的作者正在他们的房间里写作。虽然这些歌曲可能会流行一段时间，但它们很快就会消失。

西洋音乐在“七音音阶”的基础上，增加了“4”、“5”、“7”的变调。它所组成的旋律更复杂，更有层次感，也更难理解。但也更耐听。

我们欣赏音乐从简单到复杂，从中国到西方音乐。

三、音乐欣赏的具体训练步骤:

在我解释之前提醒我一下:

1，很难达到相当的音乐欣赏水平。这不可能一蹴而就，但需要一段时间的训练。最好按照我列出的阶段来训练，逐步提高。

2.搬一把舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。关注音乐，不做其他。也不要被其他声音打扰。当然，你一定要心情好！

第一阶段:(入门阶段)

欣赏音乐就是理解音乐，被音乐感动。刚入门的时候，先欣赏歌曲，因为歌曲可以通过歌词理解自己想要表达的意思，歌曲的歌词往往写得很精彩(流行流行歌曲狗X不通的歌词除外)。

作词人在诗歌中运用了拟人、比喻、排比、对仗、押韵、重复等修饰手法，读来令人心酸，完整性十足。精彩的歌词比比皆是。当我们理解了歌曲的含义，我们可以听听作曲家和歌手是如何诠释和表达歌词的含义的。

你可以从“蔡琴老歌”开始。①蔡琴吐字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。(2)蔡琴对歌曲的处理非常细腻。她唱的歌基本都是长音，旋律很美。

注意音乐的跌宕起伏，演唱时力度的变化，气声和呼吸的运用，结合歌词的含义，尽量把自己的心情融入歌曲中。蔡琴还可以和邓丽君、孟庭苇等歌手进行比较，找出他们的优缺点。经过一个阶段的训练，以后我们听歌的时候，感情很容易被歌曲感染，也能享受音乐带来的快乐！

第二阶段:

选的歌是《流动的歌》第1-16集。(男女声对唱)①他们都演唱了经典老歌，旋律优美。②以[swf]DCD格式录制比普通CD音质更好。男声音色相当不错，富有磁性，充分展现了男性的魅力。最重要的是二重唱，这是我们下面要讨论的。

这时，我们进入了第二阶段。听歌的时候要分配一些精力去听第二种声音。注意二重奏和主旋律是如何搭配、穿插、铺垫的。副旋律是如何变化的。刚开始可能不习惯，但我只需要集中注意力。经过一段时间的认真训练，你会发现听两个部分比听一个部分要有趣精彩得多。

谈论如何欣赏音乐(4)

上接第二阶段:

我们在听歌的时候，不仅要注意演员的音色，还要注意他们对歌曲的理解和情感表达。(这和演员本身的音乐素质有关。)现在我们来做欣赏练习——比较蔡琴和邓丽君对歌唱情感的处理。演员情感处理的最佳表现是清唱剧。现在上传两首歌，蔡琴的《爱与爱无止境》和邓丽君的《独守西楼》，供大家下载比较。(等老张给我的上传空间)让大家进一步提高欣赏水平。你会发现两者的水平根本不是一个层次的。你听完就知道谁好谁坏了。

第三阶段:

我们可以稍微难一点，或者听“流动的歌”(可以从下面的网站下载:)

首先注意音乐的定位:女1站左边，女2站右边，男声站中间右边，乐器在中间。尽量把自己的精力分成四部分，时刻注意四个方位方向，以及四部分是如何穿插协调的。希望集中注意力，尽量不要分心。刚开始可能会很难，但是经过一段时间的训练，你会习惯的。同时还可以欣赏男声四重奏《八眼男声四重奏》和《黑马男声四重奏》，都很好听。如果可能的话，我会上传这两集MP3给你欣赏。

第四阶段:

器乐欣赏:因为器乐没有歌词，所以作品的意义取决于我们自己的理解和想象。所以，很难。让我们从器乐作品开始。(也就是器乐独奏)为了更好的欣赏，首先要了解我们要听的乐器的特点和演奏方法。这里我举几个简单的例子:

1，克莱德曼的浪漫钢琴音乐

这里说点题外话:钢琴发声是用手指触碰键盘带动琴锤敲击钢弦。据统计，用手指敲击琴键的方式有20多种。不同的人在同一架钢琴上演奏不同的音色。有些人演奏出明亮清晰的音色。有些人演奏深色和混合音色。这和每个人的钢琴基本功有关。最好的基本功在教材里是看不见的，要靠老师的指导。所以在音乐领域形成了很多流派。所以，想学好乐器，找一个好的指导老师是非常重要的，否则你很难学好。中国两位著名钢琴家刘诗昆和尹承宗演奏的音色不同，不便在网上评论。演奏好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解。

同理，电子琴的键盘有前后两个触点。当按键被按下时，两个触点的接触时间不同。按键越快，两次接触的时间差越短。电子琴中的CPU计算后，电子琴发出的声音越大。所以电子琴的键盘现在被称为情感键盘。它触键的方式和钢琴差不多，有很多方法。再加上有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，相呼应。我在教学生的时候，非常注重学生最好基本功的训练。同时，在长期的训练中，我不断培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解。正因为如此，我的学生成绩在历届电钢琴比赛中名列前茅。

有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三四级(最高十级)。怎样才能成为国际大师？首先，克莱德曼的表演明亮舒适，是大师级的表演。其次，他把严肃的古典音乐改编成轻松浪漫的音乐，受到广大群众的喜爱。往往很多比较简单的曲目，在大师手里都能弹出很高的水准。我们在欣赏克莱德曼浪漫时，注意把自己的精力分成四个部分，其中两个部分注意表演者的右手和左手。右手的旋律，左手的琶音，有时候左手会弹出另一个旋律，与右手的旋律遥相呼应，也就是复调。另外两部分注重乐队的伴奏和和声。伴奏一般用另一种旋律来衬托主旋律。

2.其他乐器独奏:①小提琴独奏可分为中外曲目。表演风格分为古典和现代。古典风格中规中矩。现代风格更加狂野奔放。欣赏时，不仅要注意旋律，还要注意小提琴的音色(几乎每个独奏小提琴的音色都不一样)，揉弦、双音、跳弓的运用。尤其是弓弦的使用。(也适用于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器)弓弦优先，可以表达音乐的喜怒哀乐！(2)各种管乐器的演奏，如铜管、长笛、唢呐、单簧管等的呼吸。(即气息的强弱和通气)、舌头的单吐、双吐和三连音在音乐中的应用、感情的处理等。③扬琴、木琴、定音鼓、架子鼓、中国锣鼓、庆典锣鼓等各种打击乐器的打击节奏和音色特点。

【wmv】，器乐独奏曲在结构上比歌曲更复杂，一首独奏曲往往被分成几个部分进行主题展示，具体例子如下:

我在教学生一首电子钢琴独奏《牧民的一天》，指导如下:

第一部分:引言我请学生想象这样一幅画面:清晨，薄雾在草原上轻轻浮动，露珠在草地上翻滚。蒙古包上的厨房烟囱冒出滚滚浓烟，让这里变得安静祥和。演奏时节奏自由缓慢，琴键轻触。弹奏连奏，配合缓慢优美的肢体动作，会出现上图。

第二部分:主题这部分旋律优美，语速略快。我让学生想象牧民们带着愉快的心情在做放牧前的准备工作。玩的时候心情要开朗，玩的力度要加大。要用弧形滑轮来模仿马头琴，用甜美的表情和优美的肢体动作来增加演奏效果。

第三部分:万有更快的速度。让学生想象万在草原上，身后尘土飞扬。此时电子琴的音色被马蹄和双簧管的叠加所替代。要求学生用轮指弹奏，触键短促有力。模仿马蹄声。然后，用有节奏的和弦弹出蹄声的节奏。要求学生手腕控制得当，和弦要饱满有力，音乐所要求的意境要用有力的表情和身体表现出来。

接下来是四个快速16分音，要求学生触键有力、清晰、快速、均匀。必须有扎实良好的基本功。因为这四个词的音乐流动是起伏的，让学生想象一群群的马在起伏的草原上奔跑。强度随着音乐的增强而增强，随着音乐的减弱而减弱。随着身体的运动，将观众带入音乐所描绘的意境。

第四部分:主题再现这一段是上一个主题的再现。不同的是，整首歌曲都经过了调音，速度比之前的主题更快，让听众感觉进入了一个新的世界。让学生们想象牧民们在祖国繁荣的形势下幸福地劳动。整首歌曲做了改动(在原来旋律的基础上，改了旋律，加了花，做了装饰，做了复调等。).要求学生在演奏时用优美的舞蹈动作来表达这种喜悦。

第五部分:结尾再现了引言的旋律，但有所转调。让学生想象太阳即将落山，绚烂的晚霞把草原映成金黄色，牧民赶着马回家。乐曲中有两句复调台词，可以想象为牧民在回家的路上唱男女二重唱。在音乐的结尾，音量逐渐降低，然后加入模仿马的嘶鸣声，让听众想象马在草原的尽头逐渐消失。

其实器乐独奏也是分成类似上面的几个部分来表现的。我们可以举一反三，欣赏其他独奏曲。

第五阶段:协奏曲:

独奏通常只持续五六分钟，而协奏曲通常持续二三十分钟。其结构与独奏曲基本相同，只是增加了一个乐队。让每一部分都展现得更充分，气势更宏大。比如独奏曲相当于一部小说的大纲，协奏曲相当于一部打磨过的中篇小说。一部大型交响乐相当于一本经过精心打磨和修饰的小说。我们欣赏协奏曲时最好买正版CD。因为正版CD，它有协奏曲的介绍:每个乐章所表达的意义。作曲家在这个乐章中的作曲技法和演奏者在这个乐章中的演奏技法。通过这些介绍，我们在欣赏音乐的时候，可以更好的将自己的感受融入到音乐中，体会音乐的魅力。推荐以下协奏曲:小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《河水》、琵琶协奏曲《草原英雄的小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。

第六阶段:交响乐

交响乐是音乐之王，演奏出来的音乐气势磅礴，气势磅礴，富有层次感。也是声音的试金石。稍微差一点的音响在听交响乐的时候会有一定程度的浑浊。同时，交响乐也是声音功放的试金石。交响乐的音量差别很大，这就是所谓的炸裂效应。音量大的时候，声音一点都不能沙哑、失真、震动。交响乐的频率很宽，这也是对声音的考验。打低音鼓的时候，一定要清晰有力。敲击三角形时，高音也必须清晰。在中音部分，弦乐、竖琴等。必须真实，优美，好听。

交响乐因为器乐合奏很多，涉及到很多和声和配器的知识，作品的结构非常复杂。真正理解和欣赏这部交响乐并不容易。所以我把它放在了音乐训练的最后阶段。听一首交响乐，首先要熟悉各种乐器的音色和特点。其次，看电视上的交响乐演奏，注意各种乐器的排列，这些都是固定的。这样，当我们用音响欣赏音乐时，我们可以更清楚地了解乐器的位置。欣赏时，最好多听四种声音，这样才能欣赏到交响乐的精髓。建议大家在欣赏一部交响乐的时候，一定要先看交响乐的简介，了解一下，然后再欣赏。当我们欣赏它时，我们可以从听交响乐的精彩部分开始。每段约2 ~ 6分钟。市面上卖的发烧交响乐专辑的CD就是由十几个这样的片段组成的。

补充说明:外国音乐因为有很多半音，所以结构很复杂。一开始听起来可能不好听，但是只要坚持听几遍，就会觉得越听越好听，会很包容。喜欢听外国的交响乐，欣赏的时候可以从中国的交响乐过渡一下。

现在又多了一种享受音乐的方式:家里建立了5声道家庭影院的可以试试。也就是欣赏DVD五声道音乐，虽然达不到[swf]i-[swf]i级别，但是音质也相当不错。坐在里面，被不同频道的音乐包围，欣赏画面，真的是另一种音乐享受，比出去听演唱会好多了。现在有很多这个五声道演唱会的DVD，这也是未来发展的方向。我推荐两部作品。《美国在喜多郎音乐会》由日本音乐家喜多郎根据中国民歌改编，用电声乐器演奏，旋律优美，形式新颖。英国小提琴热四重奏音乐会。四位美丽火辣的年轻女演员表演大型的中国和小提琴四重奏。虽然弹的是古典音乐，但是动作大胆新颖。以上两场音乐会将给我们带来视觉和听觉上的双重享受。

总结:

1.欣赏音乐主要是理解音乐的内涵，欣赏各种类型的美声之间的层次关系。要保证上述条件的实现，需要有好的声音作为前提。如果真的喜欢音乐，又不可能买音响，建议买一个iRiver550随身听，可以放[wmv][wmv][wmv]和CD。音质只是略逊于高端音响，但听音乐就够了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放器。

2.欣赏音乐，至少要听两种声音。一开始你可能不习惯。只要长期坚持，就会有结果。你将能够理解音乐的层次感和和声的魅力。

【wmv】，通过长期的音乐鉴赏训练，一方面提高了耳朵的听辨能力，另一方面加强了对音乐的呵护和敏感。

4.欣赏音乐不仅是一种享受的过程，还可以减轻心理压力。所以也是一个陶冶情操的过程。

望采纳