中国现代书法家排名
1.启功(1912—2005)，男，著名画家、教育家，自称“齐”，字白，又名，号元北居，北京满族。雍正帝的第九个孙子。中国当代著名画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，全国政协常委，国家文物鉴定委员会主任委员，中央文史研究馆馆长，博士生导师，九三学社顾问，中国书法家协会名誉主席，世界华人书法家协会创始主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
欣赏气功的舒先生两者兼而有之，他更擅长后者。他把两者结合起来，他的方法突破了前人的障碍。“买竹简还珍珠不一样，拓本大多是书法家的。赶着走有什么用？我看到几个收藏家在念经。”
启功研究了大量的碑文，他的书法作品，无论是条幅、册页还是屏风对联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“气体”。书法圈评价:“既是书法家的书，也是文人诗人的书。”
十大书籍
2.沈鹏，男，出生于1931，江苏省江阴市人。书法家，艺术评论家，诗人。第十届中国文学艺术界联合会名誉委员。
从1950开始，在人民画报工作。曾任编辑室副主任、编辑室主任、人民美术出版社副总编辑，兼任编委会常务副主任。享受国务院批准的政府特殊津贴，3月1993当选为第八届中国人民政治协商会议委员。中国先生的续书评价说:“我交给沈鹏先生三十多年了，每次看他的艺术评论，都有独到之处。”“草书无古板，艺贵创新，君子有之。”其次，是他在诗歌创作上达到的境界。已经出版了两本诗集，在文化界赢得了良好的声誉。作为书画评论家，沈鹏也享有盛誉，作品丰富，先后出版了两本书。
十佳书法家沈鹏。
3.欧阳钟石，男，出生于1928，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚晓波门下。现为首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、北京唐风艺术馆名誉馆长。同时是中国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画院院士、中国高级艺术顾问、山东方志博物馆名誉馆长、第十届中国文学艺术界联合会名誉委员。
欧阳钟石的书力和创新精神开创了一种新的书风。出版有《欧阳修诗集》、《钟石诗集》、《沈鹏诗集》、《钟石词笺夜读》、《当代名家楷书》？朱子的家训，钞读的词，老子的道德经等许多藏书。他的书法在国内外享有很高的声誉。个人传记已收入山东大型当代历史人物传记专辑《中国泰山儿女》、《中国大型当代历史人物传记专辑《中国齐鲁儿女》系列。欧阳钟石学识渊博，对中国传统文化艺术有着全面而深刻的造诣，著述多达40余种，涉及国学、逻辑学、戏曲、诗歌、音韵学等。
十大书法家欧阳钟石。
4.李铎，男，1930，湖南醴陵人。中国著名书法家和军人。
曾任中国人民革命军事博物馆研究员，第九届中国人民政治协商会议委员，第六届全国文联委员，第三届中国书法家协会副主席，第四届中国书法协会顾问，中国国际友好协会理事，中国书画函授大学特聘教授，中国国际书画艺术研究会顾问，第十届中国文联名誉委员。享受政府特殊津贴。
师从苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，次至、贺子珍，溯及、魏碑、。他以李玮的身份入行，创造了古拙刚健、浑厚、大方、流畅的书法力量，雅俗共赏。深受海内外人士喜爱，在当代书法界占有重要地位。
十佳书法家李铎。
动词 （verb的缩写）孙伯翔，男，193419年10月4日出生于天津市武清县，本名于祯，是翟伟的主人。现为中国书协理事，中国书协创作评审委员会委员，中国努力多读有用的书，捕捉自然界万物的影像。字画虚线的质量就像钢筋(生锈)，或木棒，或铁块，或石头。永远不要像棉球，亚麻窗帘，甚至稻草。发育良好的人物最难写，清代的柳永品味很高。每个人写字的速度不一样，写快写慢都是对的。关键看他对“节奏”和“音符”的掌握，看他美不美。他致力于书法60多年，研究唐凯，后来又研究北魏石刻。
孙伯翔的书法，因其书法古雅、精粹而被当代书坛所称道。这几年改革很多，碑中有帖，方骏的挺拔蕴含着清新灵动。其用笔圆润，刚柔并济，中侧施；结构的开合变了，自然有趣，苍劲宽广；自始至终，血液在流动，精神在飞翔。他的书强调法规、抒情和创新。
十佳书法家孙伯翔。
6.王勇，男，不是土寨和丁楼的主人。1948出生于北京，太原。1979考入中央美院国画系李可染、教授研究生，山水书画篆刻专业，师从叶、先生。1981年获研究生毕业展叶奖一等奖，留校任教。现为中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评委会副主任、沧浪书屋会员。其作品多次在国内外展出出版，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版多部特藏。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方艺术交流学会副主席。
作为一位有主见、有开拓精神的艺术家，王勇先生在诗歌、书法、绘画、印刷等方面都有很高的成就。
王勇被收入《权力》一书；他的篆刻奔放，古拙不凡。他以混合汉晋砖瓦字、三代青铜器铭文乃至秦汉古玺的神韵，成为当代篆刻界最具影响力的开拓者之一。
十大书法家之一王勇
七、潘守玉，？潘守玉，又名潘红伟、潘登，男，36岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美术学院嘉祥石雕集团总经理，下属有出口滑雪手套厂、屠宰场、中国书法家。
从五岁开始，每天学500个大字，一直到大学毕业，一天都没有停过笔。年轻人受过朝廷的训练，他们开始攻击欧洲的书籍。他们聪明好学，勤奋好学，十几岁就已经丢了头衔。后来成为历代大师，成为自成风格的大师。他被誉为“中国一流的书法家”。
师从曹、沈镜科、张(“嘉祥有张，巨野有有”)。张是嘉祥最著名的书法家。他生于清朝，出生于嘉祥卧龙山。张老师为学生镌刻:“儒商洪伟”，“圣城以人闻名”；学生潘守玉后师从、颜心凌(书法家，我县人，最高人民检察院退休)、田(天津南开大学，书法博士生导师)。田教授称潘寿玉为“齐鲁第一人”。潘守玉生活在江湖，忙于生意。他经常在我们厂的重要石雕上留下文字，市场上很少见到他的作品。
2008年9月，潘红伟《兰亭集序》在日本以654.38+0.2万元拍出，人物现已在荣宝斋发售。
潘守玉常说，书法有三个要素:
1，性格:心思规整，笔锋端正。(唐太宗问刘公权书法；另外，世人并不推崇奸臣蔡襄和蔡京的书法作品。)人品不高，笔墨不能。谁写什么字，谁画什么图。
明末清初名医、文学家、书法家傅山先生在《写词以示儿孙》中说:写词先使人行为，人自古有怪词；经常反叛孔伷，笔墨无法补充；我没有学《龚燕书》，而是先读了《龚燕易》。平原充满了气体，茅颖充满了吞咽。
《书道》说:“来书，视其人品。所以，没有学问是不足以写书的，没有素质尤其不足以写书。这本书也有道理。”
2、苦练:《史记》记载:(王羲之)临池学书，池水尽。-
笔成冢，墨成池，不如献；笔秃千管，墨磨万摊，不做张芝做索靖。中国历史上几位成功书法家的典故。) -
3，书生气:还一千支笔不够，读万卷书开始懂神。读万卷书，走万里路。个人知识和书法成绩有关！
几年来，潘守玉一直在研究历代名帖，深有体会:比如九成宫、黄福君、花都寺，都写过上千次。还有王羲之行书代表作《兰亭集序》，被后人尊为“天下第一行书”。唐代最著名的墨是神龙本。唐太宗的冯承素为金印，故称“兰亭神龙书”。这本书写得很好，笔法、笔墨、风格、神韵俱佳，是公认的最佳抄本。潘守玉的《兰亭序》，线条密集，相映成趣，文字写得好，画面指向好，衔接得好，讲述了永和九年起的“修约”故事，语气平和，文字如珠，大小均匀，光泽醇厚；说到“天高云淡，风和日丽”，在一个氛围和谐的环境中，作者意气风发，洋洋得意的表情跃然纸上。此时的字如宝石，大小参差不齐，相得益彰；说到“生死太大，岂不痛”，作者虽然惋惜生死大事，但同时也不无谓地“感叹感伤”，超越生死局限，珍惜今天。这才是积极的人生态度，后人才能“感到温柔”，这也是王羲之《兰亭集序》的初衷。天地合一，身心同构，是以情写书的光辉典范。全书贯穿着“天高云淡，风和日丽”的意境，让人享受到“清风出袖，明月入怀”的感觉。感叹人生短暂无奈，又超越生死。整部作品意境跌宕，文字如流水，作品气势浑然一体。
潘守玉耐得住寂寞，爱不释手。几十年来，无论多忙，他每天晚上都是边看书边睡着。国学和古法的学习，使他的书法灵动飘逸。作品或典雅端庄沉稳，或工整多变，或轻盈优美，或自然流淌。它们清丽飘逸，流畅而不失气势，收敛而不滞，在诸多变化中展现出其优雅的艺术风格。八级大师潘守玉游历万仞，推己及人，充分理解作品所体现的思想感情，把握作品所体现的微妙情感变化，契合古人神韵，真正做到形神兼备。这种形神兼备和古人不太一样，而是把对生命的赞美融入到了作品中！
刘熙载在《书纲》中说:“书如其书，如其学，如其才，如其志。简而言之，就像一个人。”黑格尔也认为风格是指“一个艺术家个人在表达方面，在写作风格的曲折方面，能充分看到他个性的某些特征”(黑格尔美学)。马克思甚至直言:“风格即人”(评普鲁士最近的书报检查令)先与古人融合，再与他们分离，这样继承才能发展。“胸中有诗有书”，潘守玉的书法书充满了生命力。
其实艺术大多是粗心的结果。没有老公”是书法艺术发展的需要。在未来的商业和艺术道路上，我们期待着他:总有一天，我会乘风破浪，扬帆直上，跨越深深的大海！做出更大的成绩！
十大书法家之一潘守玉
程，男，山东海阳人，1964，现代水墨领域的伟大学者、思想家、开拓者、标志性人物。他是中国画坛继吴冠中之后又一位思想深邃、观点鲜明的艺术家。
程是和叶子一起长大的吗？俞先生是学绘画的，对国画有很深的理解。同时，他也是一位书法大师。
程草书讲究“和”的观念，从外形上看是毛体书风的影子，从法度上看是颜真卿、苏东坡、王铎、等人的基础。如果他没有在这些古代法帖上打好基础，恐怕会一路跌入俗场。他讲究笔法规范，每一个字都是从传统书法帖里走出来的。通过规范笔法，他放荡不羁，有一种精神力量。正如曾国藩所说，“名作必有面，有貌，与众不同”。
程的成名不是靠占了好码头、好位置，而是靠自己的真实力。正如网友所说，“成现象”是收藏市场理性回归的必然结果。
程中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。
成，十大书法家之一。
九、周慧珺，女，出生于1939，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。
1962参加上海市青少年宫书法班。师从著名书法家沈、龚、翁开云等。米菲的《书素帖》入选上海中国书法篆刻研究会成立后在上海举办的首届书法展。
周慧珺对书法艺术进行了不懈的探索和追求。她的目光、思想、笔触都沉浸在古老而浩瀚的书海中，她执着地寻求建立一个属于自己的新境界。她的名字和她的书法早已远播海内外，成为当代书法家最喜爱的，也是这一代人的骄傲。
十佳书法家周慧珺。
10.孙晓云，女，1955年8月出生。她三岁开始学习书法和绘画。她曾经在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七大、十八大、十九大代表，第九届、第十届中国文联委员，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。全国书法展暨兰亭奖评委，中国国家画院书法篆刻院副院长，享受国务院特殊津贴。一流的艺术家。中央美术学院博士生导师、硕士生导师，苏州大学博士生导师。
孙晓云不知疲倦地工作了将近60年。她视写字为“女红”，始终坚持传承文脉，回归传统，准确理解各种书法风格的特点和要领，通过长期的实践和研究，逐渐形成自然的书法风格。这一点在她的小草和小楷书写中尤为醒目，充满了感情和法度。
她以传统的书法技艺和个人的书法特色成为当今书坛的人物之一。自80年代中期以来，多次获得国家级奖项，在国内外产生了较大影响。
初心是热爱和追求；这是一个目标，也是一种动力。从她的作品中，我们感受到的是孙晓云的认真态度、毕生的修行和追根溯源的精神；让我们感慨的是她对传统经典书法传承的坚持；更让我们感受到的是她的“不忘你的首创之心”，让书法真正重新走进人们的生活，成为中华民族文化复兴的信仰。这也是她的书法立场和文化担当。"
十佳书法家孙晓云。