拉坎帕内拉的背景(贝尔)

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尼可罗·帕格尼尼

帕格尼尼(帕格尼尼尼科洛帕格尼尼，1782-1840)

意大利小提琴大师和作曲家。出生于意大利北部，靠近地中海港口热那亚。我父亲是个小商人，没受过什么教育，但他非常热爱音乐。他是吉他和曼陀林的业余爱好者。他的父亲教他弹奏曼陀林，并雇了一名剧院小提琴手教他小提琴，然后他跟随热那亚最著名的小提琴手学习。他的音乐天赋在童年时就充分展示出来了，他能一下子轻松地演奏出任何曲子。同时，他还学会了作曲。八岁写小提琴奏鸣曲。11岁，在热那亚举办公开演唱会并获得巨大成功。13岁开始旅行和表演。在他十四五岁的时候，法国著名小提琴家鲁道夫？鲁道夫· 克鲁采尔，也就是致力于贝多芬鲁道夫· 克鲁采尔奏鸣曲的人，在听了他的演奏后惊呆了，几乎不敢相信自己的耳朵。1805年，卢加宫廷乐队小提琴独奏。1825之后，他走遍了维也纳、德国、巴黎、英国，他还会弹吉他和中提琴。在他的《二十四随想曲》中，他展示了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品以及钢琴技巧和作品。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无尽的乐章》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场景》、《D大调女巫与小提琴协奏曲》。此外，还有200把吉他和各种室内乐。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”、“音乐之王”的人去世了，享年58岁。

他早年学习钢琴，然后去了热那亚和帕尔马学习。九岁时，他第一次在舞台上表演。十三岁时，他游遍了维也纳、德国、巴黎和英国，还会弹吉他和中提琴。在他的《二十四随想曲》中，他展现了惊人的才华。

他的演奏将小提琴技巧带到了无与伦比的高度，为小提琴演奏艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴技巧和作品。他还利用吉他技巧演奏小提琴，极大地丰富了小提琴的表现力。由于技巧的保密，他生前出版的作品很少，大部分是他死后出版的。他的作品包括《贝大调协奏曲》、《二十四随想曲》、《女巫之舞》、《无尽的乐章》、《威尼斯狂欢节》等。

帕格尼尼的父亲是一位热爱音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他向小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时就写出了自己的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家兼作曲家布热尔的协奏曲。9岁加入市歌剧院的管弦乐队。11岁时，他表演了自己的变奏曲。12岁时，他将《Caamano La》改编成变奏曲并搬上舞台演出，大获成功，在媒体上引起轰动。然后他去了帕尔马，在那里他师从最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕尔。回国后，我每天花大约12小时练习作品。13岁开始在意大利北部旅行和演出。1797之后，他的钢琴曲遍布法国、奥地利、德国、英国、捷克等国。他高超的演奏技巧曾让生病的老师洛拉从病床上跳下来，为自己是老师而感到羞耻。法国著名小提琴家鲁道夫·克罗齐(Rodolfo Croce)听了帕格尼尼的演奏，被他惊人的技巧惊得目瞪口呆。他甚至在日记中写道:“就像看到了魔鬼的幻影。”因此，人们也把帕格尼尼的表演称为“魔鬼的表演”。

1800年，帕格尼尼无论在哪里演出都大获成功，赚得盆满钵满，但由于他的赌博习惯，他输掉了所有的钱。据说他的父亲也是个赌徒，有一次赌输了帕格尼尼的小提琴。当帕格尼尼正为缺少一架钢琴而发愁时，一位名叫皮埃尔·里沃隆的法国商人借给他一架瓜尔内里制造的著名钢琴“卡龙坡”，大大增强了演奏效果，取得了巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说:“这架著名的钢琴送给你，但请记住永远不要把它送给别人。”帕格尼尼心存感激，一生都遵守着这个约定。他去世后，后人根据他的遗嘱将这把小提琴交给日内瓦博物馆收藏。

从1801开始的五年间，他突然隐居起来。有人说他是在练吉他和种田，也有人说他是因为和一个上了年纪的有钱寡妇谈恋爱而躲起来的。在此期间，他完成了六首小提琴和吉他奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼重返意大利各地演出。他的演奏技巧进一步发展，他被拿破仑的妹妹丽莎·波拿巴·巴乔奇聘为皮安比诺的音乐指挥。三年合同到期后，帕格尼尼再次消失。1814又回来了，在意大利多个城市举办了自己作品的演唱会。1828在维也纳，1831在巴黎和伦敦的演出都引起了轰动。1833定居巴黎。1839去了马赛，然后去了尼斯，死在了这里。

帕格尼尼发展了现代小提琴演奏技巧，成为欧洲最著名的小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激动，入迷，引人入胜。他经常在音乐会上出色地即兴表演。为了炫耀他的技巧，他甚至故意折断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧令几乎所有欧洲艺术家敬畏，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅内、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等。他们都被他的表现所激动。他对肖邦、柏辽兹，尤其是李斯特的音乐创作有很大的影响。柏辽兹还应帕格尼尼的邀请，为他写了一首交响曲《哈罗德在意大利》。虽然帕格尼尼从来没有演奏过这首歌(也许是因为他的才华不足)，但他还是慷慨地给了生活拮据的柏辽兹两万法郎。

帕格尼尼在艺术上取得了巨大的成就，但与此同时，他却饱受疾病的折磨。他从小就被疾病所困扰，一生中也有过几次幸免于难。46岁那年，我的牙龈突然长满了脓包，几乎要把牙齿全部拔掉。牙病刚好，他就染上了严重的眼疾，年幼多病的儿子成了他的“拐杖”。1828之后，他的表演越来越少。50岁以后，关节炎、肠胃炎、喉癌等疾病不断向他袭来。后来他声带断了，成了哑巴。他只能靠儿子根据口型翻译与人交流，可见他的人生成就来之不易。

帕格尼尼是一位杰出的小提琴家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他拒绝出版自己的作品。他去世10年后，他的作品被编辑出版，包括:50首优秀的小提琴曲，《二十四首随想曲》的部分内容被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴和吉他奏鸣曲，包括6首小提琴、中提琴、大提琴和吉他四重奏；六首小提琴协奏曲，其中B小调第二小提琴协奏曲(钟)是他的代表作。其主要特点是演奏技巧精湛，尤其是第一、二乐章远远望去相互呼应，美妙迷人，无愧于其“钟”的称号。作品1851一出版，李斯特立即将其改编成同名钢琴练习曲。《双双曲》的原作和改编本流传后世，至今仍常见于音乐会。他还创作了200首吉他和其他室内乐作品。

首先，单弦大师

意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼(1782-1840)是一位传奇人物。他创作并演奏了许多小提琴独奏练习。他在G弦上令人难以置信的绝技据说是在监狱里练的。他曾因杀妻入狱，看守允许他只用一根弦拉小提琴作为消遣，于是他就在这根G弦上练真功夫。

1805年3月，拿破仑的妹妹卢卡和皮翁博的伊莉莎·巴切科奇公主邀请他成为宫廷乐师，每两周在宫廷音乐会上演奏一次。公主怀疑他的弦外之音刺激了她的神经，经常在他演奏完之前就离开了，但她仍然欣赏他的天才创造力，经常鼓励他在小提琴上探索新的效果。

当时一位女士爱上了他，让他写一段只用两根弦演奏的爱情场景。他用e弦代表女性，奏响了求爱的旋律；用G弦代表男人，他打出了温暖的回答；最后，G弦和E弦上的两个音组合成爱的二重奏。这位女士被他的表演深深感动了。

公主把帕格尼尼捧上了天。她用最委婉的语气对他说:“你刚才用两根弦弹奏了一首无与伦比的曲子。你能在一根弦上发挥你的天才吗？”帕格尼尼答应试一试。几周后，他真的用G弦写了一首军队奏鸣曲(Op. 31)，题为《拿破仑》。八月，这部作品在众多宫廷观众面前演奏。他后期的作品《玛丽-路易丝奏鸣曲》(Op.65)、《宣叙调与三首咏叹调变奏曲》等也是G弦专门演奏的“一弦练习”。

二、吉他艺术的忠实探索者

帕格尼尼这个名字总是和小提琴紧密联系在一起。然而，人们对帕格尼尼在吉他方面的成就知之甚少。其实帕格尼尼不仅会弹吉他，还会做吉他手。帕格尼尼为了专心学习吉他，放弃了几年的公共小提琴演奏活动。

欧洲的古典吉他艺术曾在18世纪盛极一时，这与当时几位吉他艺术家的努力是分不开的，如索尔、阿瓜多、久里亚尼等。这些杰出人物去世后，欧洲古典吉他艺术一度趋于衰落，直到19世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼在古典吉他艺术处于低潮的时候学习吉他。他把很多吉他演奏技法有机地移植到小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品和吉他音乐，都是艺术精品，有意思的是，他的小提琴音乐几乎都以高难度的技巧著称，而吉他音乐却很少“花架子”，大部分都是简洁优美的。

帕格尼尼是吉他艺术史上的重要人物，不仅仅是因为他留下了几首珍贵的吉他歌曲，更重要的是他在低潮时帮助了吉他艺术，为19世纪中后期吉他艺术的复兴做出了不可磨灭的贡献。