张伯英美术馆中的张伯英生平
先祖张丹(字)是崇祯六年(1633)的武术家。史可法镇守淮阳，张丹被任命为归德府(商丘)城守参军。清康熙年间，张丹为主将，官至监军副将军。1654年，张丹归田，捐银26000两，修建徐州景山桥。张丹之侄张竹坡是评点《金瓶梅》的小说评论家。张诗代代传承，斯文一脉相承。
他继承了他的祖先张达和他的父亲张(字濮院)，是一个将军法官，在河南生活了30年。任光山擅长词章，尤其是书法，放不下。伯英年轻时受朝廷教诲，诗文书法在他身体虚弱时已经崭露头角。伯英和他的叔叔张从仁(字)差不多大。年轻时就读于萧县家私塾，师从徐奎南先生，与儿子徐叔正(字郑)成为老朋友。张永川，学者，师从叔祖陈勋奇教授和学习书法和绘画，后师从徐南魁、桂中行和冯旭。
1887年，金坛的冯旭(清徐兵探花，翰林院编)被徐州知府桂禄贞(字中行)聘为徐州云龙书院院长。伯英17岁，因此成为冯旭的弟子，受益匪浅，被誉为后起之秀。
1902年，清廷补考“庚馨子丑科恩”。张伯英和张韵声去金陵赶考，一个叔叔也考了同样的科目，这是一段佳话。那一年，张的叔叔开了一个图书馆，为家人服务，广西中行知府叫伯英到彭城一个假图书馆(徐州)，经常在树下读书。
1911年，张伯英在南京下关铁路局成立，与许淑铮同住。博英南下广州，回到南京，办了几年博物馆又北上。
1914年，段任陆军部长，徐树铮任陆军部第二书记，任书记。
1924第二次直役战争后，段暂为北洋政府执政，任副秘书长。
1926“三·一八”惨案后，张伯英目睹了官场的腐败和黑暗，毅然引退，从此再也没有涉足政坛。并开始了书画生涯。靠艺术劳动求温饱。1949，死于北京“小赖禽舍”的贫困。
张伯英定居北京神武门戴燕谢杰北关坊，研究编号为“小赖禽舍”邢侗，明代著名书法家，擅认帖，著有《帖至鸟居》系列10卷。博英曾获王羲之《十七帖》，帖中有“来鸟”等字，仰慕邢侗，故称小赖鸟居。
日军占领北平后，张伯英不能隐居，不能保持民族气节。日本人以6.5438亿多银元买下十七根柱子，张伯英视若粪土，坚决拒绝。晚年，张伯英贫病交加，过着贫困的生活。他仍沉迷于书画，节操高洁。张伯英与康有为、梁启超、于右任、张学良、林琴南、齐白石、容庚等国内著名艺术家交往密切。，并以擅长品评金石书法而闻名京津。
萧一山的《清代通史》是由孙中山、蔡元培和张伯英三人合写的。张伯英是行书中最成功的，他也擅长篆书。楷书结构紧而不僵，字体工整凝重，既有方圆又有博大、豪放、紧凑。行书古朴典雅，古拙自然。张伯英的笔下充满了黎齐，他完美的一笔，指向他去的地方，这是给对方让路的好方法。笔力扎实，文字中气十足，端庄含蓄，不浑古不媚今，富有创新精神。用笔，可以让感情自由流淌，立意高远。张伯英非常擅长写墓志铭。几百个字不用正楷划，从头到尾都是同时做的，而分支在布局和范围上恰到好处。
张伯英擅长诗歌和散文，风格清新典雅。他的诗有七言，内容相当广泛。晚年，他非常思念家乡，他的诗里有乡愁。代表作品有五言律诗《韩云九日云龙山韵》、七言律诗《与韩云山塔谈》、《中秋》，感情真挚，真挚。
张伯英对故乡的深深眷恋不仅表现在他的诗歌上，还表现在对乡土文学的收集、研究和出版上。徐州博物院藏颜行书条幅，系收藏，后人捐赠之珍品。
博英关注乡村文学，搜集最勤。最受称赞的是徐州续诗的出版。早在清末，徐州总督广西中行就出版了《徐州诗》。这本书写得很匆忙，这很令人遗憾。张伯英于1929年春末开始编纂，于1935年夏末出版。辛辛苦苦干了五年，生病了，躺在病榻上不起。
张伯英不仅是一位书法家，还是一位博学的学者。他擅长诗歌，诗清新淡雅，学问深厚。浩如烟海的《黑龙江志》是由博英编辑的。1929年，黑龙江巡抚万福临聘为编纂地方志主任，邀张从仁、徐东乔、杨等通山乡人与黑龙江人携手。越南近三年的省志编纂，从古到清末无人知晓。全书62卷，约654.38+0.4万字。
张伯英一生热爱书法。早年从颜体起家，后学魏碑，成了成功之家。明清以来，徐州书法界人才辈出，形成了彭城书法派。彭城书派一直以北碑为宗，在古拙强势成为一种时尚。张伯英继承了彭城书派的传统，根植于汉代的灵魂。他的笔法凝重，楷书结构紧而不僵，字体规整洒脱，用笔既有方圆又有宽广，紧凑而又严密。行书古朴典雅，古拙自然，有抢人之效。草书也能看出它的力量和性格。深技来源于传统，而且是原创。因此成为当代彭城书法派的领军人物。后来受康有为、包等金石学流派影响，精通张玄等北方碑的墓志，人品自然不凡。"刷阵曾经教海怀感到惊讶."
他还擅长评价石碑，曾撰《法帖提要》七卷，模仿《四库提要》的体例。其中列举了宋代至清代512种碑刻，详细分析讨论了各书法流派的优劣，是我国书法碑刻学术领域的权威力作。他说:“我这辈子没别的本事，不过我从家里学来的，辨别书帖真伪也没什么损失。”耿介注重诚信，为弘扬祖国传统文化做出了很多贡献，受到当时人们的尊敬。
一时间，从穷乡僻壤到京城，伯英的书法脱颖而出，备受瞩目，被世人称道。清末民初，、赵圣博并称为南北二家，傅增湘、、郑并称为书法四大家。至今，北京前门大栅栏的“赵毅棉花百货店”，琉璃厂西街的“官府斋”，东街的“墨园亭”，都是伯英题写的，至今还挂在门前。
王先生一生老实，颇有纪律性。他不屑与封建军阀勾结，弃官卖文为生。北平沦陷后，他无法隐居。并多次写信给时任徐州伪市长的叔叔张韵声，让他不要做假。王先生与康有为、梁启超、罗振玉、郑关系密切，但主张共和，反对复辟。晚年有改良主义理想，不能拉伸。此外，他与于右任先生、张学良将军、齐白石等人私交甚深。课余时间，张伯英特别喜欢学习，很多书画界人士都曾师从他。
张伯英去世后，齐白石曾有一片赞誉之云:“文笔妙如神，前世有因。孔贝先生去了，谁再来？”说明他的书法造诣很深。它影响了今天，我后来学到了很多。当我写一篇回忆的文章时，我写道:“王先生已经去世50多年了。我回忆教诲，尤其是不理解，这是可耻的，不求教，这是可以深深珍惜的！”。可见，有很多人获得了他们的真正本质，并对他们的特点进行了总结、综合和升华。创建了“鹏程书派”。
张伯英的书法艺术成就:
清代初年，在顾和黄宗羲的倡导和领导下，古文经学之风逐渐兴起，到乾隆、嘉庆时已蔚为大观，碑刻研究也随之兴盛起来。清初董玄宰和赵子昂的书法特别受康乾皇帝喜欢，科举又不是“阁体”，书法风格越来越弱。自宋春华以来，800多年的书法开始走下坡路。阮元以南北书派理论和北碑南帖理论开创了碑学的先河。继阮元之后，包撰写了《艺舟双集》，形成了清代碑学的完整纲领，为碑学的发展指明了方向。到了清光绪年间，康有为在《周广义二集》中提出了更为完整和激进的碑学理论。再加上嘉庆以后北魏出土的大量碑刻的刺激，形成了浩浩荡荡的金石学洪流。从此书法界变成了金石学的天下，整个民国都笼罩在金石学的迷雾中，没有杰出的金石学书法家。张伯英作为民国时期重要的书法家，自然受到北方碑刻之风的影响，但他并没有完全局限于碑刻形式，而是选择了碑刻结合的道路。张伯英(1871年-1949)，江苏铜山人，人称“勺园”、“小蒲”，有“云龙山人”、“东亚老人”之称。清光绪年间，丁酉进贡学生，任寅在天香试养人。辛亥后，先后在北洋政府作战部、国务院秘书处办公室工作。离职后留在北京，靠写文章卖文章为生。曾先生编著《黑龙江志》，编辑《徐洲续诗》，著有《法贴纪要》、《读铁杂咏》等书法作品。说到张伯英的书法，现在被列入纯碑派，我觉得只是表面的。张伯英精通邮政研究。早年向唐人颜真卿习书，从此向宋元明清献父子。他读了很多书，都掌握了，写了《北碑》，融合了碑文。客观地说，张伯英对北碑的书写采用了用帖和笔书写碑的方法，将碑的意义融入到作品中。他在写北碑的时候，抛弃了魏碑僵硬的骨架，咀嚼消化了北碑的形式，从中提取了真正的精华，并以此精华为出发点，构建了自己的情境风格建筑。可以说，张伯英的“碑面”是对清代碑学传统的内在提取和表面形态改造的结果。这与以篆书为材料的碑系书法家吴昌硕相似，明显优于张裕钊、李瑞卿的北碑书法。张伯英的高明之处在于，他没有刻意用毛笔去描绘北碑的残破之状，也就是说，他没有为剑而雕舟，而是依样画葫芦，而是把北碑古朴而刚劲的精神有机地揉进了作品中，这一点在张伯英晚年的草书作品中表现得尤为明显:尖而不陡，粗而不滞，充分体现了张伯英对北碑书法线条的血肉对比的独特理解和强烈把握。张伯英碑意书风的成功塑造再次表明，我们在继承清代碑学书法时，不应囿于“方笔”这一狭隘的审美定势。只有演绎出生硬的魏碑动态笔法，才能更贴近中国书法的传统精髓。我们梳理清代的书法家，会发现他们都有着深厚的金石学功底，他们用金石学之笔，以开放的姿态改造金石学的形制，从而开辟了自己金石学书法的新天地。他、赵、吴昌硕、沈、康有为都是如此。
碑学之所以在晚清风靡一时，一统天下，有着极其深刻的历史背景。然而，碑学的繁荣并不意味着一度衰落的后学已经绝迹。铁血作为中国书法艺术的一个体系，是一个永恒的存在，不会因为某个时代的没落而失去自身的价值。同样，经过百年的淘汰，碑学也形成了自己的传统。由于使用者对碑碣系统的立场不同，这必然会导致人造与自然的对比。张伯英无疑属于后者。
以碑文和书法为特色的张伯英碑学的成功，再次说明了一个人的眼睛是闭着还是睁着，将是成败的关键。如果只用毛笔描摹石雕中的刀痕，把自己局限在正牌的方笔画的渭北，是很难有大的作为的。晚清末代书法家的教训也从反面证明了这一点，“以碑入帖”可能是碑学派书法家南下的捷径。